HAKA Preljocaj
Cycle EPS danse entrée par le parcours artistique et culturel de l'élève
Présentation de cycles de danse en EPS en
lien avec le parcours artistique et culturel de l'élève.
Les situations pédagogiques proposées sont
adaptables pour des élèves de l'école primaire à la terminale. Des pistes de remédiation pour adapter les contenus au niveau des élèves vous seront données
régulièrement.
Textes de référence:
http://www.education.gouv.fr/cid20725/l-education-artistique-et-culturelle.html
http://cache.media.education.gouv.fr/file/12_Decembre/43/1/Guide-parcours-EAC_288431.pdf
Cycle EPS danse entrée par le parcours artistique et culturel de l'élève
Thématiques HDA: 3 : Arts, États et Pouvoir (vecteur d'unification et d'identification d'une nation) 1: Art, création, cultures (traditions) |
Outil d'approche d'une pièce chorégraphique : HAKA Ballet Prejlocaj |
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DANSE NIV 2 |
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Contextualiser |
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Inducteur Lien: histoire |
Le haka est une danse rituelle du peuple Maori interprétée lors de cérémonies, de fêtes de bienvenue, ou avant de partir à la guerre. Il a mondialement été rendu célèbre par l'équipe de rugby à XV de nouvelle -Zélande, qui l'effectue avant ses matches depuis 1905. Mais les joueurs de rugby à XV ne sont pas les seuls à l'utiliser car il occupe une part très importante dans la vie culturelle des Néos-Zélandais et constitue un élément fondamental de leur identité nationale. Le Haka « Ka mate » aurait été composé vers 1820 par Te Rauparaha, un grand chef local. Alors qu'ils fuyaient une tribu ennemie (Ngati Tuwharetoa), il demanda protection au chef de la région du Rotoaira (Te Whareangi) homme connu pour être particulièrement hirsute. Ce dernier l'autorisa à se cacher dans une sorte de puits ou fosse où les Maoris stockaient leur pomme de terre. Sa femme se posta devant cette cachette, en raison de « son pouvoir » neutralisant vis-à-vis des hommes qui poursuivaient Te Rauparaha et du « pouvoir » protecteur accordé aux organes génitaux féminins par les Maoris. Alors qu'ils approchaient de la cachette, ayant peur d'être trouvé et tué Te aurait murmuré « Ka maté! » Ka maté! » . Te Rangikoaea affirma aux poursuivants que te Rauparaha était parti. Les guerriers se laissèrent convaincre et partirent. Quand il se rendit compte que ses ennemis ne l'avaient pas trouvé il se mit alors à crier « Ka ora, ka ora ». D'où les dernières strophes, qui remercient l'homme chevelu. Te Wharerangi et sa femme décrivent sa sortie du puits et le fait qu'il voit à nouveau la lumière. Il se serait mis à danser son Haka devant le chef. En définitive c'est un chant dont les paroles sont tout sauf violentes, comparées à d'autres hakas du Pacifique Sud (Tonga et Fidji) qui sont plus sanglants. (voir la Marseillaise). |
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Définition |
Haka est un nom générique pour toutes les danses Maori. Cette danse complexe est une expression de la passion, de la vigueur et de l'identité de ce peuple. C'était une coutume d'importance particulière au moment de souhaiter la bienvenue lors de rencontres sociales. La réputation des tribus reposait en partie sur leur habileté à faire le Haka |
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Contexte historique social,économique, politique et artistique |
Chorégraphie crée en 2007 lors de la venue des All Blacks au Pavillon noir à Aix en Provence par Angelin Prejlocaj
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Repérer les éléments constituants de la pièce |
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scénographie |
les décors (figuratif ou abstrait, volumes-couleurs-formes ...) |
Fond noir, aucun décor |
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Les costumes |
Polo de rugby de l'équipe All-Blacks (symbole virilité)/talon aiguille /shorts noir courts (symbole féminité) |
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La présence ou l'absence de texte ou d'objets |
chants |
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Les éclairages, la lumière |
Neutre |
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Le monde sonore |
Percussions corporelles + chant |
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La présence ou l'absence de non danseurs, de comédiens ou autre |
non |
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Le nombres des danseurs, la répartition hommes-femmes, l'age, etc |
15 danseuses |
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Le lieu ou se passe la pièce:théâtre traditionnel à l'italienne, ampleur et limites de celui-ci, plateau extérieur,lieu public non spécifique |
Théâtre traditionnel |
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Repérer les paramètres du geste dansé, les partis-pris corporels, le vocabulaire gestuel |
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Style, Codification gestuelle, vocabulaire connu et reconnu (classique, baroque, contemporain, jazz, hip-hop, spécifique ) |
Danse contemporaine
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Espace |
(plans, amplitudes, niveaux, trajet et lignes) |
Pas de rapport au sol, pas de sauts, exploitation uniforme de l'espace (niveau) |
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Déplacements, immobilité, figures, sauts, chutes ... |
Trajets de fond de scène à l'avant scène, en allers-retours marches et sauts |
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Temps, musicalité |
Accélération progressive des marches et de la gestuelle |
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Énergie:
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Poids et appuis (relation à la gravité) |
Une énergie très marquée de type impact dans chaque mouvement des bras y compris dans les pieds ou le poids est accentué vers le bas donc pas du tout uniforme. L’impact, le frappée sont la marque énergétique de cette danse |
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flux, dynamiques, initiation et circulation du mouvement |
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Les mouvements: Les gestes et la symbolique |
Symbole en lien avec la symbolique du Hakka ex: les mains qui tremblent = le vent dans les feuilles d'arbres |
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L'interprétation (regard, présence, écoute ...) |
Écoute qui s’établit au début par la respiration entre les danseurs pour une parfaite synchronisation dans chaque ligne Grimaces typiques du corps habité par les guerriers |
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Repérer une écriture chorégraphique: les relations entre le différents constituants |
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Structuration de l'espace scénique, de l'espace danseurs/spectateurs |
traditionnel |
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Choix de l'engagement des corps dans l'espace, des directions , des niveaux, des plans, des parcours |
De face/ dos un seul niveau exploité |
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Structuration de l'espace de relation (de corps, d'espace, de temps...) entre des danseurs |
Structurée en 3 lignes distinctes et mouvantes |
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Solos, groupe,duos ... |
Groupe 5 par lignes |
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Choix de traitement du temps: temporalité de la pièce, timing, moments forts /continuité, la relation au monde sonore |
Temps organisé par l'accélération du mouvement (phrase répétée avec de l'accumulation) |
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Rapport aux autres arts |
Danse traditionnelle ? |
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Règles du jeu visibles, soupçonnables de la composition |
Stucks ( morceaux coupé-collé), décalage temporelle entre chaque ligne, rattrapé, unisson, répétition, canon, transposition (droite /gauche) Partitions: ligne 1:ABCD ligne 2:BCAD ligne 3:CABD |
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Structuration chorégraphique: chronologique, tableaux, séquences, phrases, hasard, acte, récurrences dans les gestes ou dans le thème, des citations (à des œuvres antérieures, à d'autres artistes ) ... |
1 seul tableau |
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Traduction Du HAKA |
Paroles |
Procédés de composition à réinvestir |
Frapper des mains sur les cuisses Que vos poitrines soufflent Pliez vos genoux! Laisser vos hanches suivre le rythme Frapper des pieds aussi fort que vous pouvez
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"Ringa Pakia |
Gestuelle: tension/relâchement utiliser la respiration et le regard
Unisson: tous ensemble dans la même direction, même gestes, même temporalité
Chorus: même mouvement, même temporalité, directions différentes |
C'est la mort c'est la mort C'est la vie c'est la vie C'est la mort c'est la mort C'est la vie c'est la vie
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Ka mate ! Ka mate ! |
Répétition : répéter plusieurs fois le même mouvement Amplification: répéter un mouvement plusieurs fois en l'amplifiant à chaque fois |
Voici l'homme poilu Qui est allé chercher le soleil Et l'a fait briller de nouveau Faites face Faites face en rang (un pas! Un autre pas! Un pas! Un autre pas!) Soyez rapide et solide devant le soleil qui brille |
Tenei te tangata puhuruhuru |
Le miroir: par 2
Les contrastes : -temps (vite/lent) -énergie (fluide/saccadé) -espace (grand/petit)
La transposition: -debout/au sol -avec une autre partie du corps |
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Construction de la chorégraphie
Proposition:
1 séance de visionnage
2 séances par tableau
1 séance d'évaluation filmée
Construire le Tableau 1 |
UNISSON |
Par groupe de 3 minimum: Choisir couplet 1 + refrain ou couplet 2 + refrain Illustrer le mots et verbes d'action par des mouvements. Construire une phrase de 2*8 temps
puis en regroupant 2 groupes 1° 8 temps=C 1° 8 temps=D 1° 8 temps=A 1° 8 temps=B
Complexification espace: faire grand/très petit temps: faire vite / lent énergie: jeter/ impulse/ impact mou / sec / fluide
L'espace scénique est divisé en 4 choisir un espace 1/2/3 ou 4 pour faire la phrase à l'unisson. |
Construire le tableau 2 |
CANON /RATRAPPE |
S'organiser en 3 lignes de 2 Chaque ligne doit faire la phrase en fonction de sa partition
ligne 1: ABCD ligne 2: BCAD ligne 3: CABD
complexification : se déplacer en allers-retours fond de scène / avant scène
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Construire le tableau 3 |
DUOS MIROIRS/REPETTION |
Chaque duo choisit: A/B/C ou D faire les mouvements en miroir 2* à droite 2*à gauche
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Construire le tableau 4 |
LES CONTRASTES |
Individuellement reprendre tout ou partie de la partition et retravailler les mouvements en variant :
Les contrastes -temps (vite/lent) -énergie (fluide/saccadé) -espace (grand/petit)
et /ou en utilisant
La transposition: -debout/au sol -avec une autre partie du corps
complexification: faire sa phrase avec sa propre musicalité dans une orientation différentes des autres
ou faire un chorus en changeant le orientations |
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