Babel heureuse, Montalvo Hervieu
Cycle danse EPS, entrée par le PAC
Présentation dune séquence de danse en EPS en lien avec le parcours artistique et culturel de l'élève.
Les situations pédagogiques proposées sont adaptables pour des élèves de l'école primaire à la terminale. Des pistes de remédiation pour adapter les contenus au niveau des élèves vous sont indiquées,
un focus est réaliser sur le niveau option facultative seconde
Textes de référence:
http://www.education.gouv.fr/cid20725/l-education-artistique-et-culturelle.html
http://cache.media.education.gouv.fr/file/12_Decembre/43/1/Guide-parcours-EAC_288431.pdf
Cycle danse EPS, entrée par le PAC
Construction du cycle chorégraphique
Proposition
1 séance de visionnage
2 séances par tableau
1 séance d'évaluation filmée
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Construire le Tableau 1 |
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Traversées: solo |
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Travail seul: construire une phrase à partir des verbes d'actions : - MURMURER - CHANTER - HURLER - DIRE UN SECRET - ETRE MUE (Parler en langage des signes) …. - S'ENVOLER -PLANER -GRIMPER
Complexification espace: faire grand/très petit temps: faire vite / lent énergie: jeter/ impulse/ impact mou / sec / fluide Procédés de composition : le hasard quadriller l'espace scénique en 9 Tirer au sort: -un espace d 'entrée -un espace de danse -un espace de sortie |
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Construire le tableau 2 |
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Duo questions/réponses |
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Par 2 ou 3: Construire une phrase à partir des phrases individuelles (faire des choix)
Procédés de composition : le hasard quadriller l'espace scénique en 6 Tirer au sort: -un espace d 'entrée -un espace de danse -un espace de sortie
dan l'espace de danse le duo doit danser en QUESTIONS /REPONSES: en variant les placements l'un par rapport à l'autre. Cote à cote face à face dans 2 directions différentes |
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Construire le tableau 3 |
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Unisson |
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En groupe : construire une phrase commune à partir des phrases individuelles (au moins un mouvement de chacun des danseurs)
Procédés de composition : le hasard quadriller l'espace scénique en 9 Tirer au sort: -un espace d 'entrée -un espace de danse -un espace de sortie
dans l'espace de danse tout le groupe fait la phrase à l'unisson 2 fois |
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Construire le tableau 4 |
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Canon /répétition/ cascade: |
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En groupe : reprendre la phrase commune et choisir un procédés de composition entre: -la cascade -le canon
Procédés de composition : le hasard quadriller l'espace scénique en 9 Tirer au sort: -un espace d 'entrée -un espace de danse -un espace de sortie (fin)
dans l' espace de danse faire la phrase commune en cascade ou canon 2 fois après avoir fait l'unisson
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PAC |
Outil d'approche d'une pièce chorégraphique : BABELLE HEUREUSE cie Montalvo-Hervieu |
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Danse Niveau 1 |
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Contextualiser |
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Inducteur Lien: histoire |
Le mythe de la tour de Babel: Nemerod (roi-chasseur) régnant sur les descendants de Noé eu l'idée de construire à Babel (Babylone) une tour assez haute pour que son sommet atteigne le ciel (c'est à dire le trône de dieu) mais Dieu fit échec à cette entreprise en introduisant la confusion (la diversité des langues). En multipliant les langues, Dieu annihile chez eux toutes ambitions de dépassement. Ce mythe prendrait son origine de l'Aziggurat ou Etemenanki (pivot réunissant le ciel et la terre, assurant l'unité de l'univers). Au terme de l'histoire des origines il s'agit donc de marquer le péché collectif d'une communauté humaine et d'en montrer la condamnation par Dieu |
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Lien : Art-plastique
Lien Musique BACH VIVALDI |
La tour de Babel de Pieter Brueghel (peinture) au 16° siècle La tour de Babel de Lodewyk Toeput en 1587 (peinture) La confusion des langues de Gustave Doré 1870 (peinture) |
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Lien: Français
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La bible (Genèse ,chapitre 11, verset de 1 à 11) Le guide du voyageur galactique de Douglas Adams (1979): le babelfish est un poisson interprète qui se glisse dans le conduit auditif d'un être vivant |
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Lien: Audio-visuel |
Alexandre (Oliver Stone) Metropolis (Manga) |
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Contexte historique social, économique, politique et artistique dans lequel l'œuvre est apparue |
Pièce crée en 2002 en France durée: 1h25 par Cie Montalvo-Hervieu : 21 interprètes |
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Situer l'œuvre dans le parcours de l'artiste |
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Repérer les éléments constituants de la pièce |
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Scénographie |
les décors (figuratif ou abstrait, volumes-couleurs-formes ...) |
Projection vidéo sur mur fond de scène. Colombe (symbole de paix) |
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Les costumes |
Colorés correspondant au style de danse de chacun |
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La présence ou l'absence de texte ou d'objets |
Utilisation d'objets divers symbolisant l'envol et induisant un mouvement dansé |
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Les éclairages, la lumière |
Couleurs chaudes |
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Le monde sonore |
Cornemuse orientale + percussions + derbouka sur scène (live) + Bach + Vivaldi |
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La présence ou l'absence de non danseurs, de comédiens ou autre |
Comédien - plasticien avec le perchoir : « Et maintenant tous ensemble » 3 musiciens sur scène non danseurs |
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Le nombre des danseurs, la répartition hommes-femmes, l'âge, etc |
21 interprètes, d'âges variés dont 4 femmes et 1 musicienne |
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Le lieu où se passe la pièce: théâtre traditionnel à l'italienne, ampleur et limites de celui-ci, plateau extérieur, lieu public non spécifique |
Théâtre traditionnel à l'italienne |
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Repérer les paramètres du geste dansé, les partis-pris corporels, le vocabulaire gestuel |
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Style, Codification gestuelle, vocabulaire connu et reconnu (classique, baroque, contemporain; jazz, hip-hop, spécifique au créateur ...) |
Danseuses: classique, africaine Danseurs: 2 hip-hop (break-danse), africain, classique, 2 circadiens,1gymnaste |
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Espace |
(plans, amplitudes, niveaux, trajet et lignes) |
Mouvement ample Traversées de solos ; duos du sol au saut (+ niveau supérieur crée par la vidéo) |
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Déplacements, immobilité, figures, sauts, chutes ... |
Tout l'espace scénique est exploité |
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Temps, musicalité |
Pulsions communes provenant des musiciens et de l'envol des danseurs. Rapide |
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Énergie:
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Poids et appuis (relation à la gravité) |
Pétillante; pulsée et continue de l'intérieur vers l'extérieur, du bas vers le haut De type impulse |
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flux, dynamiques, initiation et circulation du mouvement |
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Les mouvements: Les gestes et la symbolique |
Symbolique de l'envol: Mouvements de bras (ou pieds par transposition); sauts |
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L'interprétation (regard, présence, écoute ...) |
Regard ouvert, écoute liée à l'impulsion |
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Repérer une écriture chorégraphique: les relations entre le différents constituants |
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Structuration de l'espace scénique, de l'espace danseurs/spectateurs |
traditionnelle |
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Choix de l'engagement des corps dans l'espace, des directions, des niveaux, des plans, des parcours |
Pièce structurée en tableaux avec une majorité de traversées qui représente la diversité de langages et l'apprentissage d’un langage commun symbolisé par l'envol et la pulsion vers le haut |
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Structuration de l'espace de relation (de corps, d'espace, de temps...) entre des danseurs |
Très peu de contact et porters. Mais promiscuité dans les relations face à face ou côte à côte |
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Solos, groupe, duos ... |
Solos: signifiants pulsion commune, langages différents Duos: sur le mode questions/réponses signifiant « je t'apprends mon langage et tu refais puis nous refaisons ensemble » Trios , quatuor, quintet : en chorus / unisson |
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Choix de traitement du temps: temporalité de la pièce, timing, moments forts /continuité, la relation au monde sonore |
En lien constant et étroit avec la musique |
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Rapport aux autres arts |
Audio-visuel et art-plastique |
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Règles du jeu visibles, soupçonnables de la composition |
Répétition, accumulation, transposition, conversation, canon, lâcher- rattraper ... |
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Structuration chorégraphique: chronologique, tableaux, séquences, phrases, hasard, acte, récurrences dans les gestes ou dans le thème, des citations (à des œuvres antérieures, à d'autres artistes) ... |
Tableaux avec récurrence de la thématique de l'envol Tableau 1: traversée de solos Tableau 2: le perchoir « Et maintenant tous ensemble » Tableau 3: rattrapés duos, trios, unisson, chorus et tous sauf 1 / + 1 |
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Processus de composition ayant pu contribuer à l'élaboration de l'œuvre (en amont) |
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Place du Travail d'improvisation, type de procédés repérables d'une manière lisible et moins visible |
Les chorégraphes s’appuient sur les propositions des danseurs |
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Pratiques quotidiennes de la compagnie |
Montalvo dit Qu’il a gardé de son enfance chez ses parents viticulteurs des souvenirs de danse de vendange où toutes sortes d’origine (des saisonniers employés) venaient se mélanger dans leur part la plus lumineuse
Se dit aussi influencé lors de ses études d’arts plastiques par le dadaïsme qui permet de prendre de des fragments qui existent dans la vie et de les associer librement pour exprimer une subjectivité une façon de voir le monde
Pense que les langages différents traditionnels ne se périment pas qu’ils doivent être revisités et qu’ils peuvent ouvrir de nouvelles voies à la création, notamment par leur juxtaposition peuvent créer de nouveaux effets de sens
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Mécanismes et procédés d'écriture chorégraphique |
Agnés Izrine dans « La danse dans tout ses états » dit :
Face au développement d’une danse élitaire qui s’adresse à un public de spécialiste ces dernières années, une forme de réaction est déjà en place Utilisant des danseurs de haut niveau rompus à tous les styles, poussant au paroxysme les amalgames en tout genre, et l’apport de métissages divers, ce courant qui ressemble comme deux gouttes d’eau à ce qui a présidé à la naissance de la word music refait de la danse un divertissement destiné aux couches populaires. Les représentants de ce courant s’appellent Montalvo ou Blanca Li et dans un style un peu plus critique Castafiore…. Ce savant mélange de danse africaine, flamenco, Hip Hop classique et contemporain soutenu par des danseurs exceptionnels sur lesquels se plaquent un flot d’images incongrues et chargé d’épater le spectateur se veut humaniste. L’ensemble est sensé déployer un monde rigolo et merveilleux. C’est paraît il un plaidoyer pour les différentes cultures et la multiplicité des origines. Mais il faudrait être aveugle pour ne pas discerner sous ce bombardement d’images chargées de divertir, une manœuvre fort démagogique- peut être même à l’insu du chorégraphe- qui suggère que tout vaut tout et que tout est égal… Cette fallacieuse interprétation des droits de l’homme n’est rien moins que ce qui préside à des émissions comme loft story : tout le monde peut être star et tout est culture
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Option fac seconde
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Finalités |
Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique. |
Développer une pensée réflexive sur ses prestations, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. |
Développer des connaissances sur le spectacle vivant : œuvres, métiers, lieux |
AFL |
Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives. |
Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers. |
Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphique. |
Compétences |
Découvrir |
Construire par la pratique des repères sur l’anatomie du corps et le mouvement dansé. |
Construire une conscience corporelle en relation à l’espace et aux autres. |
Différencier les styles de danse et connaître des approches techniques et sensibles pour enrichir sa motricité et son vocabulaire dansé. |
Connaître des démarches de création de différents chorégraphes. |
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Créer |
Utiliser les différents paramètres du mouvement dansé et les procédés d’écriture chorégraphique au service d’une intention artistique. |
Collaborer avec des partenaires au service d’un projet commun. |
Réguler un travail chorégraphique en cours, partager et confronter son point de vue avec celui des autres. |
Rencontrer |
Faire preuve de sensibilité et d’ouverture d’esprit dans sa rencontre avec différentes œuvres. |
Situer les œuvres et les artistes par la compréhension des contextes culturel, scientifique, politique, économique de la création (les métiers, les politiques culturelles et lieux dédiés à la création). |
Appréhender la diversité et la singularité des propositions et des points de vue. |
S’interroger |
S’engager dans une réflexion et une analyse individuelle et collective sur la place du corps et de la danse dans les sociétés. |
Concevoir, tenir et présenter un carnet de bord annuel, reflet de ses expériences, de son engagement et de sa réflexivité au sein des expériences de danse (ateliers de pratiques, rencontres avec des artistes, des œuvres, des spectacles et des lieux culturels). |
MOODLE à télécharger, cliquez sur le lien suivant:
https://drive.google.com/open?id=1qWQbyvsZWDclDvZEypguzqwESpaZTyxr
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