ENSEIGNEMENT OPTIONNEL DANSE PREMIERE & TERMINALE

Enseignement optionnel danse Première & terminale

PROJET DE CLASSE


  « La danse une expérience de l’altérité »

« La danse une expérience de transmission »


Finalités

- Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique.

- Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. 

- Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.

- S’engager dans l’expérimentation, initier une démarche artistique personnelle destinée à être partagée avec d’autres publics ;

- Développer des connaissances sur le spectacle vivant : les œuvres, les métiers, les lieux ;

- Approfondir une pensée réflexive sur ses prestations et sur les pratiques chorégraphiques.


AFL

- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives. 

- Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers.

- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphique.

- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives ;

- Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers ;

- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphiques.

Année 2023-2024

1.« Découvrir »

La démarche de création : le laboratoire de mouvement


Pratique : Vivre différentes techniques d’improvisation 


Théorie : Cours sur les fondamentaux du mouvement 


Œuvres de référence : L’univers de Pina Bausch

3. Creer

Ma scénographie


Cours : Ma scénographie 


Artistes de référence : Nano dance Compagnie

4. Transmettre

Faire un choix de support de diffusion de son projet et le réaliser


Performance artistique au sein du lycée, performance artistique en extérieur, théâtre traditionnel, vidéo danse 



Année 2022-2023

1.« Découvrir »

La démarche de création : le laboratoire de mouvement


Pratique : Vivre différentes techniques d’improvisation


Théorie : Cours sur les fondamentaux du mouvement



Œuvres de référence : L’univers de Pina Bausch

3. « créer »

Ma scénographie

Cours : Ma scénographie


Artistes de référence : Nano dance Compagnie

4. « Transmettre »

Faire un choix de support de diffusion de son projet et le réaliser



Performance artistique au sein du lycée, performance artistique en extérieur, théâtre traditionnel, vidéo danse


Projets de référence :


« Vivre une démarche de création de chorégraphe autour de la pièce réalités de Gervais Tomadiatunga »


Interrogation sur les notions d’engagement politique et esthétique : la danse et les avancées scientifiques et technologiques, la danse et les biens culturels de consommation, la danse et les questions d’identité, la danse et les dialogues interculturels


Compétences poursuivies :


Choisir

Définir la finalité et la forme de son projet chorégraphique : performance, spectacle, bal, battle, partage de pratique, vidéo danse...

Définir la place du spectateur dans son projet chorégraphique.

Assumer différents rôles au sein d’un projet chorégraphique : chorégraphe, assistant, interprète, dramaturge, scénographe, régisseur, médiateur...

Ajuster son interprétation selon les projets chorégraphiques.


Créer

S’engager dans une recherche artistique au service d’un projet chorégraphique personnel

Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique

Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.


Transmettre

S’approprier les modalités de transmission d’une pratique chorégraphique.

Engager l’autre dans son projet chorégraphique par la pratique et l’échange.

Expliquer son positionnement artistique en rapport avec ses sources et références

Lien vers le projet

Projet « Rencontrer les œuvres »


C’est par la rencontre avec les artistes en création et à travers l’analyses de leurs pièces chorégraphiques aux univers variés que vont se développer chez nos élèves un sens critique du monde et un questionnement autour de sujets sociétaux. La diversité des artistes en résidence de création à l’Entre-Pont offrent à nos élèves un chant d’analyse et de questionnement qui leur permettront de mieux saisir les constituants d’une pièce chorégraphique et son impact sur le spectateur. 

Selon les projets, différents types de rencontres sont possibles : 
- Assister à une répétition (avec un petit échange ensuite)

- Assister à une sortie de résidence publique avec bord plateau 
- Uniquement une rencontre-discussion avec l'équipe artistique sur le processus de création

Compagnie Tétrapode - Spectacle : IN GIRUM

Discipline : Danse contemporaine 
En résidence : Du 12 au 26 septembre 2022 
Date proposée : Lundi 26 septembre 2022 
Lien : cliquez
ici


IN GIRUM est un projet de recherche chorégraphique menant à la création d’un spectacle de 30 min pour 3 interprètes. L’écriture chorégraphique se construit sur le principe du reverse, et autres effets issus du montage vidéo (bugs, glitchs, loops, ralentis, etc.). C’est une pièce à l’envers, un spectacle niaropmetnoc, qui questionne ainsi la notion de non-retour et le désir vain de remonter le passé afin de changer le cours du temps. La pièce débute donc par la fin, par un acte irrémédiable : un meurtre. Puis l’histoire à rebours dévoilera par le jeu relationnel inversé des interprètes les motivations de cet acte.

Compagnie d'à côté - Spectacle : "Atterrir" 

Discipline : Une pièce entre théâtre et krump 
En résidence : Du 17 au 28 octobre 2022 
Date proposée : Jeudi 20 octobre 2022 
Lien : cliquez
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Atterrir nous livre la traversée solitaire d'une jeune fille, qui n'a plus nulle part où aller et qui atterrit là. De son atterrissage à sa survie, nous la suivons entre sommeil, rêves fugaces et réveils brutaux, sans repère ni abri.

Ce solo mêle théâtre et krump, une danse urbaine née dans les ghettos de Los Angeles et qui se distingue par son aspect spirituel et rituel, permettant de s'exprimer par le mouvement quand les mots viennent à manquer. Ce désir de refuser l'isolement permet aussi de dessiner un territoire à ceux qui n'en ont pas.



Compagnie Anna & Grégoire - Spectacle : KATA (Titre provisoire)

Discipline : Danse contemporaine 
En résidence : Du 7 au 20 novembre 2022 
Date proposée : Vendredi 20 novembre

Lien : cliquez ici


 Le Kata dans les arts martiaux est un enchaînement de techniques codifié qui simule un combat stylisé contre des adversaires imaginaires. Pratique solitaire, elle se restitue sous la forme d’une méditation incarnée et poétique, une suite de gestes inventés pour s’entrainer, se perfectionner, vaincre. C’est en partant de cette pratique d’art martial, de ses significations formelles et symboliques qu'Anna Chirescu souhaite développer une forme solo, dans une signature gestuelle irriguée de transmissions, d’imaginaires et d’histoires personnelles.

Compagnie : RIFT - Liam Warren  - Spectacle : Going through it

 Discipline : Danse - recherche transversale qui touche à la performance, à l’installation et à la vidéo. 
En résidence : Période à confirmer entre le 27 février et le 31 mars 2023

Date proposée : à confirmer
Lien : cliquez ici


Propos : 

Dans une société où l'image est omniprésente, dans un flux continuel d'informations, le rapport à l'autre se modifie, se démultiplie, se fragmente et la perception des corps est relativisée. Apparition, disparition, le corps représenté sur Instagram, Facebook ou les applis de rencontre existe mais n'est pas palpable, il est visible mais absent. La virtualisation du corps reconfigure notre expérience de l'autre et redouble l'idée de sa représentation comme objet. 
Sur un dispositif de fond vert et vidéo en direct, le développeur/scénographe KONT et le chorégraphe Liam Warren commenceront les premières recherches sur un solo qui s'articulera autour de la multiplication et la projection de l'image de soi en temps direct.

TCMA - Projet autour de la création "Systèmes"

Site de la compagnie 
(en résidence du 31 octobre au 13 novembre)

Un duo de & avec Joël Assebako & Karel Kouelany 
Accompagnement dramaturgique et chorégraphique Michaël Allibert

"Un système est un ensemble abstrait dont les éléments sont coordonnés par une loi ou une théorie. Et, en creux, c’est aussi ce qui invente l’exclusion, la marginalisation, la discrimination de tout ce qui ne peut ou ne veut pas se coordonner avec lui. 
L’espace de la scène nous permet d’interroger par nos expériences différents systèmes que nous traversons (social, politique, artistique etc.), la rigidité morbide qui leur est inhérente, en leur dansant dessus, en les retournant sur eux-mêmes, en les mettant à sac pour, peut-être, leur redonner de l’élasticité, de la fluidité, du mouvement et de l’air, de l’air, de l’air !"

 


- Cie Itinérrances (Chorégraphe Christine Fricker)

Site de la compagnie 
La compagnie sera accueillie entre octobre et décembre 2022.


Christine Fricker privilégie la rencontre avec les interprètes, en accordant une dimension fondamentale à leur personnalité, à la recherche d’une vérité de corps et de présence, sans fétichisation de la technique.
Elle s’appuie sur le fait que chaque danseur a sa propre signature corporelle et demande à ses interprètes de conserver leur liberté d’inventer dans une écriture qui demande une physicalité et un engagement fort sur le plateau.
Le choix des supports musicaux ainsi que la création d’univers sonores contribuent à la dramaturgie des pièces. Elle oscille, dans un balancement constant, entre théâtralité et abstraction, entre écriture chorégraphique et acte performatif. Ses obsessions : rechercher le vivant sur le plateau, questionner l'empathie du public, emprunter au passé pour inventer le présent.

Compagnie Instinct

Spectacle : Autre chose

Discipline : théâtre-danse

Compagnie Phase

Compagnie Bakhus

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