Lelabodart a pour ambition de faire vivre des expériences humaines et artistiques autour de la danse, des recherches sur le mouvement, de l’interaction entre les arts et des vidéos-danse.
Laisser des traces, transmettre, nous offrons un espace d'expression, de ressources et de formations, qui permet à chacun et surtout à tous les jeunes que nous croisons, de développer leur créativité, de déployer leur potentiel, de trouver le juste chemin dans leur mouvement. Nous espérons qu’ils y trouveront toujours un lieu de convivialité et un espace de création dans lequel nous pouvons continuer à les guider.
Depuis peu, nous avons créé un collectif, rassemblant des jeunes artistes, des anciens, des amis, des professionnels et des amateurs autour de projets.
Rossignol est un projet de création mais aussi un projet humaniste, s'inspirant des récits de Libertad Martinez. Il questionne les souvenirs, se perdant dans les pensées, évoquant le passé, la guerre, une histoire dans l'Histoire. Et surtout il parle de la vie, de l'amour, de la femme, de la beauté dans le chaos, de transmission, de mémoire.
Remplir le vide par de la poésie, le manque par de la créativité. Toujours rester en mouvement.
Collectif Lelabodart
Pièce chorégraphique pour 8 à 12 danseurs
Écriture chorégraphique: Sophie Martinez
Assistant chorégraphe : Timéo Basin
Danseurs: Timéo, Camélia, Jeniffer, Léane, Aela, Prune, Orlane, Lucrezia, Antonia, Maréva, Hippolyte, Esteban
Artiste plasticienne: Mathilde Lemaitre
Musique: Le Studio NOVA & NOSTRA Music Production
Conseillère Artistique: Ariane Dupuy
Ma grand mère s’appelle Libertad Martinez.
Nous étions toutes les deux autour de la table du salon, un samedi, nous attendions des nouvelles de mon grand père, nous étions inquiètes. J’ai sorti mon téléphone, téléchargé une application d’enregistrement vocal et je lui ai demandé de me raconter son histoire et celle de pépé. De mon beau rossignol. Elle a sorti les quatre énormes albums photos, tout y était mélangé, un peu comme son récit.
Entre les coups de téléphone de la famille qui venait aux nouvelles cet après-midi là, voilà tout ce qu’elle a bien voulu me raconter.
Ce sont ses mots.
Livre numérique - FORMATIONS
L'apprentissage de la danse est un champ complexe, qui nécessite non seulement une maîtrise technique et artistique, mais aussi une approche pédagogique adaptée à divers niveaux de compétence. Dans cette optique, l'adoption d'une démarche de création se révèle être une stratégie particulièrement pertinente pour transmettre la danse, en s'appuyant sur des pratiques sociales et le patrimoine chorégraphique.
C'est dans cette perspective que l'ouvrage "Transmettre l'art de la danse par la démarche de création" trouve toute sa valeur. Il offre une méthode novatrice et créative pour l'enseignement de la danse, favorisant le développement des capacités techniques, la sensibilité artistique et la créativité.
Face à la diversité des parcours et à l'hétérogénéité des participants, il est crucial de les impliquer dans un processus de création artistique. Les objectifs sont ambitieux : les participants doivent s'investir dans la composition et la réalisation d'une séquence esthétique, en élaborant et interprétant une chorégraphie collective basée sur un projet artistique, tout en utilisant une expressivité corporelle et des techniques de composition.
L'auteure, riche de son expérience en tant que chorégraphe et enseignante spécialisée en danse, nous accompagne dans l'application de cette démarche de création. Elle détaille les étapes clés de cette méthode et fournit de nombreux exemples pratiques pour atteindre les objectifs visés.
Cet ouvrage constitue une source d'inspiration pour les formateurs en danse, ainsi que pour ceux qui aspirent à aborder la danse d'une manière plus créative et originale. Il se révèle également être un outil précieux pour ceux désireux d'explorer la danse sous un nouvel angle.
En conclusion, "Transmettre l'art de la danse par la démarche de création" est un guide essentiel pour tous ceux qui souhaitent enseigner ou explorer la danse de façon créative, innovante et motivante.
1. Prérequis: Des composantes du mouvement aux procédés de composition chorégraphique
2. Processus d'écriture chorégraphique "Babelle heureuse" de Montalvo- Hervieu - Niveau 1 & 2
3. Processus d'écriture chorégraphique "La danse ou l'art d'effleurer l'instant de grâce" à partir de la pièce Coup de grâce de Kelemenis" - Niveau 2
4. Processus d'écriture chorégraphique "Le jeu chorégraphique - Niveau 1 à 5
5. Processus d'écriture chorégraphique "Ils vont vous raconter" Simone Veil - Niveau 3 & 4
6. Processus d'écriture chorégraphique "Calligramme" - Niveau 3
7. Processus d'écriture chorégraphique "Rosas project" - Niveau 1 à 5
8. Processus d'écriture chorégraphique "Haka" - Niveau 2
Lors de votre achat sécurisé en ligne un code d'accès vous sera envoyé directement par mail afin que vous accédiez au cours numérique ou livre numérique choisi
- "Transmettre l'art de la danse par la démarche de création" - 29€
- "Les expériences humaines & artistiques Danser avec ses Dieux et Déesses intérieurs"- 59€
NIVEAU 1 - Processus d'écriture chorégraphique "Babelle Heureuse"
NIVEAU 2 - Processus d'écriture chorégraphique " Ils vont vous raconter"
NIVEAU 2 - Processus d'écriture chorégraphique "La danse ou l'art d'effleurer l'instant de Grâce"
NIVEAU 3 - Processus d'écriture chorégraphique "Calligramme"
NIVEAU 3 - Processus d'écriture chorégraphique "Haka"
NIVEAU 1 à 5 - Processus d'écriture chorégraphique "Jeux chorégraphiques"
NIVEAU 1 à 5 - Processus d'écriture chorégraphique "Rosas project"
Découvrez et dansez Artémis & Arès
Découvrez et dansez Héra & Zeus
Découvrez et dansez Hestia & Cupidon
Découvrez et dansez Demeter & Poséidon
Découvrez et dansez Aphrodite & Apollon
Découvrez et dansez Athéna & Hermès
Découvrez et dansez Perséphone & Hadès
- "Transmettre l'art de la danse par la démarche de création"
- "Les expériences humaines & artistiques Danser avec ses Dieux et Déesses intérieurs"
- "Découvrez votre style de leadership par le mouvement"
Développement personnel - FORMATIONS
" Danser avec ses Dieux et Déesses intérieurs"
A partir d'un imaginaire poétique, littéraire et plastique autour des archétypes des Dieux & Déesses Grecques, nous vous inviterons à vous redécouvrir, en ressentant l'équilibre des énergies du masculin & du féminin par le mouvement.
Ces inducteurs poétiques ainsi que les outils de développement personnel et de danse qui vous seront proposés vous aideront à construire une réflexion et à vous poser les bonnes questions.
Ce livret vous guide dans une reconnexion au "Flow" traversant vos 7 centres énergétiques (chakras principaux) à la rencontre de 7 archétypes symboliques greques, des 7 énergies YIN (féminin) & 7 énergies YANG (masculin) formant l’harmonie et la synergie de notre couple intérieur.
Artémis & Arès
Héra & Zeus
Hestia & Cupidon
Demeter & Poséidon
Aphrodite & Apollon
Athéna & Hermès
Perséphone & Hadès
Nous vous proposons de découvrir le 1er atelier de danse thérapie autour de la déesse Artémis. Si vous souhaitez continuer le chemin avec le livret complet, n'hésitez pas à adhérer à l'association lelabodart. Ce simple geste nous permettra de continuer à exister, de continuer à créer, au collectif d'exister et à nos jeunes de s'exprimer.
Avec toute notre gratitude, merci.
L'équipe Lelabodart
Enseignements - LIBRE Accès
THEORIE "Comment les chorégraphes du 20 -ème siècle se sont appropriés les œuvres "
THEORIE "L'évolution des valeurs esthétiques et la danse en 20eme siécle"
THEORIE "Notion d'interactions entre les arts- Focus sur la scénographie
PRATIQUE - Chapitre 1 "Autoportrait"
PRATIQUE " Et si Pina Bausch revisitait le lac des cygnes"
Projet 2023-2024 "Nos frontières"
Projet 2023-2024 "Dance marathon" Eugénie Andrin
Projet 2023-2024 - SORTIES & SPECTACLES
Projet 2022-2023 "Humanité animal(e)"
Projet 2022-2023 "La panthère des neiges - A partir du jeux chorégraphiques
Projet 2022-2023 "Suivre la démarche de création de la Compagnie sixiemetage"
Projet 2021-2022 "L'autre, mon miroir, l'autre, ce migrant"