Enseignement de spécialité : classe de Terminale
PROJET DE CLASSE
« La danse, une interrogation portée sur le monde »
Finalités
- Aborder la danse par une approche à la fois sensible et scientifique qui prend en compte la diversité de ses esthétiques et de ses pratiques ;
- Acquérir des outils et des méthodes permettant de porter un regard éclairé sur la danse et de développer une pensée critique ;
- Elaborer son projet d’orientation en construisant, par les expériences vécues en danse, un itinéraire de formation singulier.
AFL
- S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;
- Conduire un travail chorégraphique singulier, personnel selon une pratique de recherche ;
- Mener une analyse sur le mouvement, l’œuvre, l’artiste, la danse, en les situant dans leurs divers contextes ;
- Rendre compte de ses acquis et de ses potentialités, et être en capacité de valoriser ses atouts.
- Rendre compte de ses acquis et de ses potentialités, et être en capacité de valoriser ses atouts.
Projet pédagogique 2023-2024
1. La danse et les questions d’identité
Pratique:
Grand oral: "Transmettre ma spécialité"
Projet de référence : "Nos frontières",
- Workshop Eugénie Andrin autour de Dance Marathon
- Workshop Léonie M'Baki Co-création "Nos frontieres"
Intervenants artistes :
- Intervention autour du lac de cygnes de Mats Ek - Emma Lewis sur (*2)
- Eric Oberdorff sur le duo (*1) principes de la contact’improvisation
2. Danse & valeurs esthétiques
Théorie: " L'évolution des valeurs esthétiques et la danse en 20eme siècle "
Pratique: " En référence à... "
Intervenants artistes :
- Dominique Lainé (*1)
- Intervention autour de l’univers de Lucinda Childs (*1)
- Intervention autour de l’univers d’Anna Halptin (*1)
3. DANSE & autres arts - La danse et les avancées scientifiques et technologiques
Théorie: "Notion d'interactions entre les arts- Focus sur la scénographie"
Théorie: "Notion d'interaction entre les arts- Les nouvelles technologies"
Grand oral: « A co-construire»
Intervenants artistes :
- Intervention autour de l’univers Castafiore - Marcia Barcellos (*1)
- Intervention Dominique Larin – Préparation de l’épreuve pratique
- Intervention « aide à la création » Eric Oberdorff ou Dominque Larin (*1 en fonction des besoins)
4. Danse et écologie
Théorie : "Comment les chorégraphes du 20eme siècle se sont emparés du problème écologique?"
"La danse est elle un art engagé?
Pratique: Mon « Score »
Grand oral: " Projet transdisciplinaire "A co-construire"
Intervenants artistes :
- Dominique Lainé (*2) Autour de l’univers de Maguy Marin
- Intervention autour de l’univers d’Anna Halprin (*2) / Notion de « Value « / Notion « D’écologie intérieure »
5. Autour des sujets du grand oral
Théorie: Enseignements à co-construire
Sorties
- Journée des métiers du spectacle vivant à Grasse
Créations scolaires
Nos frontières
Projet transdisciplinaire & inter-niveaux
Ce titre renvoie à différentes problématiques contemporaines favorisant une meilleure compréhension du monde qui nous entoure. Former un citoyen cultivé, lucide et autonome, c’est lui permettre de développer une pensée du monde et un esprit critique. Les programmes de la spécialité danse sont construits dans ce sens.
Le thème d’étude en terminale de spécialité : la danse une interrogation portée sur le monde- confirment cette volonté.
Dans un monde ouvert ou la liberté de circulation est une valeur dominante, les murs et les frontières n’ont jamais été si nombreux. Est-ce le symbole du retour aux territoires par rapport à la domination des espaces ? Murs et frontières deviennent alors le symétrique et le contraire de l’idéologie de la circulation. Quand tout évoque vitesse et circulation, les murs s’imposent là ou les réseaux magnifient la liberté et le mouvement, les frontières fleurissent. Toute problématique de mur frontière symbolise le rapport à l’autre mettant en opposition le même, l’identique, à l’autre, l’altérité celui qui empêche la circulation.
En terminale enseignement de spécialité, ce sujet offre une réflexion autours des individus multi branchés « incapables de sortir de leurs solitudes interactives, devenant des handicapés de la réalité incapables de relations banales avec autrui. Toute problématique des murs et des frontières trouvent en écho celle de la communication avec tous les modes possibles de relations plus ou moins hiérarchiques et d’interactions entre soi et les autres. Négociation avec l’autre ou cohabitation avec lui ? S’ouvre alors un questionnement autour de la danse et de l’évolution des nouvelles technologies ainsi que la danse et les biens culturels de consommation.
Projets de référence :
Interrogation sur les notions d’engagement politique et esthétique : la danse et les avancées scientifiques et technologiques, la danse et les biens culturels de consommation, la danse et les questions d’identité, la danse et les dialogues interculturels
Compétences poursuivies :
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Conduire un travail de recherche sur le corps (conscience du corps, qualités et paramètres du mouvement, techniques et codes gestuels, improvisation, corps producteur de sens, etc.).
Analyser
Lire une œuvre chorégraphique (lecture sensible, lecture référencée) et la problématiser en mobilisant différentes connaissances et compétences (en danse, dans d’autres champs disciplinaires, dans d’autres arts)..
Expliquer son expérience dansée et la problématiser
Mener une recherche documentaire variée sur une question chorégraphique choisie.
Restituer
Présenter et interpréter une composition chorégraphique en affirmant des partis pris en matière d’écriture, de dramaturgie et de scénographie.
Discuter, débattre de la réception d’une œuvre, à l’écrit et à l’oral
Rendre compte publiquement, selon différentes formes (installation, poster, conférence dansée, témoignage, montage documentaire…), de son parcours, de sa connaissance des métiers, des filières de formation, et des choix personnels opérés.
Co-création « Frontières » avec la danseuse Léoni M’Baki
Au centre du questionnement le « Krump » aux frontières entre clown et désir d’identité, entre liberté d’expression et codes.
Aux Etats-Unis, en Europe et plus particulièrement en France, ils sont désormais des centaines à pratiquer le krump et à en défendre les valeurs. Une danse obscure et fascinante
“Certains seraient morts s'ils n'avaient pas eu la danse”
Aux débuts des années 2000 à L.A., sur fonds de trafic de drogues, guerre des gangs et d'émeutes raciales, Thomas Johnson créé le personnage de « Tommy le Clown ». Son but ? Animer les fêtes d'anniversaires des enfants des quartiers défavorisés en dansant afin de lutter contre la violence et leur transmettre des valeurs positives. Maquillé et habillé, il façonne une danse, aux mouvements beaucoup plus rapides et saccadés, sorte de hip-hop « sous acide », le clown dancing et prend rapidement certains jeunes sous son aile. Parmi eux, Tight Eyez et Big Mijo (âgés de 32 et 33 ans aujourd'hui), révélations du documentaire de LaChapelle, considérés comme les créateurs du krump, amènent, se réapproprient les mouvements et les font évoluer.
Modalités & Organisation
Le projet consiste en 2*2 heures avec Léoni M’Baki, avec une restitution publique au lycée ou à l’Entre-Pont.
Projet pédagogique 2022-2023
1. DANSE & SOCIÉTÉ
Théorie:
" Comment les chorégraphes du 20 éme siècle se sont appropriés les œuvres
"
Pratique:
" Et si Pina Bausch revisitait le lac des cygnes"
Grand oral: "Transmettre ma spécialité"
Intervenants artistes :
- Projet de référence : "Humanité Animale", Workshop Gervais Tomadiatunga
- Intervention autour du lac de cygnes de Mats Ek - Emma Lewis sur (*2)
- Intervention autour du lac de cygnes - Monique Loudieres (*1)
Spectacle :
Vendredi 30 septembre – Preljocaj- « Mythologie », Anthéa
2. DANSE & VALEURS ESTHÉTIQUES
Théorie: " L'évolution des valeurs esthétiques et la danse en 20eme siècle "
Pratique: " En référence à... "
Grand oral: " Projet transdisciplinaire "RE-VISITER Nick Night"
Intervenants artistes :
- Dominique Lainé (*1)
- Intervention autour de l’univers de Lucinda Childs (*1)
- Intervention autour de l’univers d’Anna Halptin (*1)
Spectacles :
Mercredi 16 novembre – Cherkaoui – Nomad – Anthéa
Mercredi 16 décembre – Blanca Li- Casse noisettes - Anthéa
3. DANSE & autres arts
Théorie: "Notion d'interactions entre les arts- Focus sur la scénographie"
Théorie:
"Notion d'interaction entre les arts- Les nouvelles technologies"
Grand oral: « Que sur toi se lamente le Tigre »
Intervenants artistes :
- Intervention autour de l’univers Castafiore - Marcia Barcellos (*1)
- Intervention autour de l’univers Cunningham - Marcia Barcellos(*1)
- Intervention « aide à la création » Eric Oberdorff ou Dominque Larin (*1 en fonction des besoins)
Spectacles :
Vendredi 20 janvier – Josette Baiz – Phoenix – Scène 55
Vendredi 31 mars – Koubi- Les nuits barbares- théâtre de Grasse
4. Autour des sujets du grand oral
Sorties
- Stage Castafiore
- Journée des métiers du spectacle vivant à Grasse
Projets de référence :
« Vivre une démarche de création de chorégraphe autour de la pièce réalités de Gervais Tomadiatunga »
Interrogation sur les notions d’engagement politique et esthétique : la danse et les avancées scientifiques et technologiques, la danse et les biens culturels de consommation, la danse et les questions d’identité, la danse et les dialogues interculturels
Compétences poursuivies :
Créer
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Conduire un travail de recherche sur le corps (conscience du corps, qualités et paramètres du mouvement, techniques et codes gestuels, improvisation, corps producteur de sens, etc.).
Analyser
Lire une œuvre chorégraphique (lecture sensible, lecture référencée) et la problématiser en mobilisant différentes connaissances et compétences (en danse, dans d’autres champs disciplinaires, dans d’autres arts)..
Expliquer son expérience dansée et la problématiser
Mener une recherche documentaire variée sur une question chorégraphique choisie.
Restituer
Présenter et interpréter une composition chorégraphique en affirmant des partis pris en matière d’écriture, de dramaturgie et de scénographie.
Discuter, débattre de la réception d’une œuvre, à l’écrit et à l’oral
Rendre compte publiquement, selon différentes formes (installation, poster, conférence dansée, témoignage, montage documentaire…), de son parcours, de sa connaissance des métiers, des filières de formation, et des choix personnels opérés.
Projets transdisciplinaires « Danser les œuvres plastiques
Partenariat avec le Musée de la Photographie Charles Negre.
Performances dansées et médiations au musée.
« La panthère des neiges », créations inspirées par l'exposition Vincent Munier.
Co enseignement danse/ arts plastiques le 28 novembre
Évènements le 14 décembre au musée pour le fin de l'exposition.
Projet « Transmettre ma spécialité »
« Re- Visiter une œuvre »
Collaboration arts plastiques danse au musée. Cheret (travail pratique et créations)
– Revisiter le Lac des Cygnes - cours théorique des danseurs pour les plasticiens (7 novembre)
– Traversée subjective de l'histoire de l'art, démonstration d'analyses croisées - cours Théorique des plasticiens vers les danseurs (9 janvier)
