Enseignement optionnel danse seconde
PROJET DE CLASSE
« La danse plurielle »
Finalités
- Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique.
- Développer une pensée réflexive sur ses prestations, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde.
- Développer des connaissances sur le spectacle vivant : œuvres, métiers, lieux
AFL
- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives.
- Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers.
- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphique et ses atouts.
Projet pédagogique 2023-2024
1. La danse un langage universel du corps
Connaître et s’approprier le langage universel de la danse en passant par une analyse des fondamentaux du mouvement.
Pratique: Séquence d’enseignement « Montalvo - Hervieux/ Babel heureuse »
Théorie : Cours sur les fondamentaux du mouvement
Intervenants artistes :
- Intervention autour des grands ballets du répertoire classique - Monique Loudieres ou Joelle Boulogne (*1)
- Intervention autour du Krump Léonie M’Baki (*2)
- Intervention autour de la relation corps/voix de Alicia Malialin (*2)
- Intervention autour des fondamentaux du mouvement Dominique Larin (*1)
2. Découvrir et s’approprier des techniques de création
Pratique : "La danse ou l'art d'effleurer l'instant de grâce"
Théorie : La démarche de création
Intervenants artistes :
- Intervention autour de la démarche de création – outils et techniques- Marcia Barcellos (*2)
- Interventions autour de l’univers de Kelemenis - Cécile Robin Prevallée (*2)
- Intervention de Eugénie Andrin autour de la pièce Issue. (*2)
3. Les différents métiers des arts du spectacle vivant – Restitutions
Intervenants artistes :
- Journée des métiers du spectacle vivant à Grasse
- ½ journée métiers des arts du spectacle à l’Entre-Pont
Créations scolaires
Nos frontières
Dans un monde ouvert ou la liberté de circulation est une valeur dominante, les murs et les frontières n’ont jamais été si nombreux.
Ce titre renvoie à différentes problématiques contemporaines favorisant une meilleure compréhension du monde qui nous entoure. Former un citoyen cultivé, lucide et autonome, c’est lui permettre de développer une pensée du monde et un esprit critique.
En seconde enseignement optionnel : la danse comme une approche plurielle confirment cette volonté.
Se questionner autour de « Nos frontières » se développera alors en seconde autour des frontières spatiales questionnant alors la danse et ses enjeux interculturels. Dans un monde ouvert ou la liberté de circulation est une valeur dominante, les murs et les frontières n’ont jamais été si nombreux. Est-ce le symbole du retour aux territoires par rapport à la domination des espaces ? Murs et frontières deviennent alors le symétrique et le contraire de l’idéologie de la circulation. Quand tout évoque vitesse et circulation, les murs s’imposent là ou les réseaux magnifient la liberté et le mouvement, les frontières fleurissent. Toute problématique de mur frontière symbolise le rapport à l’autre mettant en opposition le même, l’identique, à l’autre, l’altérité celui qui empêche la circulation.
Co-création « Frontières » avec la danseuse Léoni M’Baki
Au centre du questionnement le « Krump » aux frontières entre clown et désir d’identité, entre liberté d’expression et codes.
Aux Etats-Unis, en Europe et plus particulièrement en France, ils sont désormais des centaines à pratiquer le krump et à en défendre les valeurs. Une danse obscure et fascinante
“Certains seraient morts s'ils n'avaient pas eu la danse”
Aux débuts des années 2000 à L.A., sur fonds de trafic de drogues, guerre des gangs et d'émeutes raciales, Thomas Johnson créé le personnage de « Tommy le Clown ». Son but ? Animer les fêtes d'anniversaires des enfants des quartiers défavorisés en dansant afin de lutter contre la violence et leur transmettre des valeurs positives. Maquillé et habillé, il façonne une danse, aux mouvements beaucoup plus rapides et saccadés, sorte de hip-hop « sous acide », le clown dancing et prend rapidement certains jeunes sous son aile. Parmi eux, Tight Eyez et Big Mijo (âgés de 32 et 33 ans aujourd'hui), révélations du documentaire de LaChapelle, considérés comme les créateurs du krump, amènent, se réapproprient les mouvements et les font évoluer.
Modalités & Organisation
Le projet consiste en 2*2 heures avec Léoni M’Baki, avec une restitution publique au lycée ou à l’Entre-Pont.
Projets de référence :
Projet « Observer une démarche de création artistique »
Observer l’évolution de la pièce « Birds » de la Compagnie TranS
Situation de référence- Autour de la pièce chorégraphique « Birds »
- Observation d’une résidence laboratoire
- Découverte de la démarche de création du chorégraphe autour de la pièce « Birds »
- Réflexion autour des enjeux politiques du sujet
- Observer une répétition générale
La compagnie TranS et « Birds »
La compagnie de danse contemporaine /TranS/ (au sens de «au-delà de», «à travers»), créée en 2000 s’installe à Nice en 2011. Autour de la chorégraphe et directrice artistique Laurence Marthouret d’autres auteurs s’associent régulièrement : compositeurs, scénographes, artistes visuels et développeurs multimédias.
La compagnie /TranS/ développe un travail sur l’interaction entre la danse et la musique, en y intégrant l’image pour certains projets. Elle privilégie un travail d’écriture et de recherche de processus de composition entre la musique, la danse et l’image, lui permettant d’ouvrir de nouveaux champs d’expérimentation et de rapports possibles entre ces trois arts. Son objectif est de défendre un travail sensible au carrefour d'une démarche expérimentale et du spectacle vivant.
Projet « A la découverte des métiers des arts du spectacle »
Journée découverte des métiers des arts du spectacle au Théâtre de Grasse
Objectifs :
Découvrir les métiers des arts du spectacle par la rencontre avec les acteurs de l’art du spectacle vivant
Présenter le travail pratique des élèves du lycée au théâtre de Grasse
Le projet consiste en la rencontre des différents acteurs des arts du spectacle vivant, techniciens son, lumière, chargé de communication directeur du théâtre.
Découverte et visite du théâtre de Grasse, coulisses, loges, régie
(Date à définir)
½ journée découverte des métiers des arts du spectacle Entrepont
Objectifs :
Découvrir les métiers des arts du spectacle par la rencontre avec les acteurs de l’art du spectacle vivant
Le projet a pour ambition la rencontre des différents acteurs des arts du spectacle vivant avec les lycéens de secondes afin qu’ils puissent avoir connaissance des différents métiers liés aux spectacle vivant, des qualités nécessaires à chaque fonction, des formations possibles postbac. Ils pourront dès lors faire des choix de spécialité éclairés lorsqu’ils s’engageront en classe de 1ere.
L’Entrepont est un lieu de création et de résidence pour le spectacle vivant.
Implanté et opérant sur des quartiers populaires de Nice Est, ce lieu imagine et propose avec ses principaux partenaires, de nouveaux modes de coopération dans le domaine de la culture et de la création contemporaine en lien avec les évolutions et les enjeux de notre société.
L’Entrepont est géré par un collectif de compagnies évoluant dans des champs esthétiques et disciplinaires différents, théâtre, danse, musique, arts numériques, arts de la rue, marionnettes contemporaines…
Projet pédagogique 2022-2023
1. Les styles de danse
Pratique: Séquence d’enseignement « Montalvo - Hervieu/ Babel heureuse »
Théorie : Cours sur les fondamentaux du mouvement
Intervenants artistes :
- Projet de référence : Gervais Tomadiatunga
- Intervention autour des grands ballets du répertoire classique- Monique Loudieres (*1)
- Intervention autour du hip hop (*1)
- Intervention autour de la relation corps/voix de Alicia Malialin (*2)
- Intervention autour des fondamentaux du mouvement Dominique Larin (*1)
Spectacle :
Mercredi 09 novembre Arthur Perole « Nos corps vulnérables », Scène 55
2. La danse et différentes démarches de création
Pratique : Autour de l’univers de Kelemenis
Théorie : La démarche de création
Intervenants artistes :
- Interventions autour de l’univers de Kelemenis - Cécile Robin Prevallée (2)
- Intervention autour de la démarche de création – outils et techniques- Marcia Barcellos (*2)
Spectacle :
Le 28/02/2023 – Kelemenis – Légende ; Théâtre de Grasse"
3. Les différents métiers des arts du spectacle vivant – Restitutions
Intervenants artistes :
- Stage Castafiore
- Journée des métiers du spectacle vivant à Grasse
- 1/2 journée des métiers du spectacle vivant Entre-Pont
Projets de référence :
« Vivre une démarche de création de chorégraphe autour de la pièce réalités de Gervais Tomadiatunga »
Interrogation sur les notions d’engagement politique et esthétique : la danse et les avancées scientifiques et technologiques, la danse et les biens culturels de consommation, la danse et les questions d’identité, la danse et les dialogues interculturels
Compétences poursuivies :
Découvrir
Connaître les différents métiers des arts du spectacle vivant
Rencontrer
Appréhender la diversité et la singularité des métiers et compétences sous-jacentes.
S'interroger
S’engager dans une réflexion et une analyse individuelle et collective sur la place du corps et de la danse dans les sociétés.
Concevoir, tenir et présenter un carnet de bord annuel, reflet de ses expériences, de son engagement et de sa réflexivité au sein des expériences de danse (ateliers de pratiques, rencontres avec des artistes, des œuvres, des spectacles et des lieux culturels).
Réaliser un projet d’orientation fondé sur des expériences.
Projet « Observer une démarche de création artistique »
Observer l’évolution de la pièce « Eclat terrestre » de la Compagnie Sixiemetage
Le projet a pour ambition la rencontre des différents acteurs des arts du spectacle vivant tout au long d’une démarche de création artistique d’une Compagnie professionnelle.
Les lycéens de seconde pourront observer les étapes de création qui conduisent au spectacle et à la performance.
Les connaissances sur les différents métiers liés aux spectacle vivant, les qualités nécessaires à chaque fonction, les formations possibles post-bac seront approfondies.
Ils pourront dès lors faire des choix de spécialité éclairés lorsqu’ils s’engageront en classe de 1ere.
La compagnie Sixiemetage et « Eclat Terrestre »
« Eclats Terrestres » est une création qui prend place dans une démarche transdisciplinaire (danse, texte, musique, art visuel) entre mythes et réalité, une proposition hybride qui témoigne de notre rapport individuel ou collectif au paysage. Les disciplines s’embrassent, s’entremêlent et se réinventent pour créer une pièce puissante dont l’émotion est le principal vecteur.
“Notre projet est d’envisager le corps comme un paysage, utiliser la matière (terre, argile, herbe, écorces, charbon de bois, papier, pierre s …) pour exprimer un monde en mouvement, un monde sensible où le corps fusionne avec les éléments du paysage, lui donnant, ainsi, une seconde peau.”
Projet « A la découverte des métiers des arts du spectacle »
Journée découverte des métiers des arts du spectacle au Théâtre de Grasse
Objectifs :
Découvrir les métiers des arts du spectacle par la rencontre avec les acteurs de l’art du spectacle vivant
Présenter le travail pratique des élèves du lycée au théâtre de Grasse
Le projet consiste en la rencontre des différents acteurs des arts du spectacle vivant, techniciens son, lumière, chargé de communication directeur du théâtre.
Découverte et visite du théâtre de Grasse, coulisses, loges, régie
(Date à définir)
½ journée découverte des métiers des arts du spectacle Entrepont
Objectifs :
Découvrir les métiers des arts du spectacle par la rencontre avec les acteurs de l’art du spectacle vivant
Le projet a pour ambition la rencontre des différents acteurs des arts du spectacle vivant avec les lycéens de secondes afin qu’ils puissent avoir connaissance des différents métiers liés aux spectacle vivant, des qualités nécessaires à chaque fonction, des formations possibles postbac. Ils pourront dès lors faire des choix de spécialité éclairés lorsqu’ils s’engageront en classe de 1ere.
L’Entrepont est un lieu de création et de résidence pour le spectacle vivant.
Implanté et opérant sur des quartiers populaires de Nice Est, ce lieu imagine et propose avec ses principaux partenaires, de nouveaux modes de coopération dans le domaine de la culture et de la création contemporaine en lien avec les évolutions et les enjeux de notre société.
L’Entrepont est géré par un collectif de compagnies évoluant dans des champs esthétiques et disciplinaires différents, théâtre, danse, musique, arts numériques, arts de la rue, marionnettes contemporaines…