FORMATION
Formations et livres pour enseigner, pratiquer et explorer la danse
Comment approfondir sa pratique pédagogique et artistique en danse grâce à des outils clairs, inspirants et directement exploitables ?
Le Labo Formation propose une collection de livres numériques et papier destinés aux enseignants, danseurs, pédagogues et praticiens de la danse-thérapie. Chaque ouvrage combine approches théoriques, outils pratiques et méthodes créatives.
- Transmettre l’art de la danse par la démarche de création : une méthode vivante pour enseigner la danse contemporaine en s’appuyant sur la pratique sociale et le patrimoine chorégraphique.
- Enseigner la spécialité danse au lycée (à paraître fin août 2025) : un guide complet regroupant cours, projets et évaluations pour la spécialité danse.
- Danser mon autoportrait – Traverser les archétypes par le mouvement (à paraître octobre 2025) : un parcours en sept modules (Je me danse – archétype, chakras racines, etc.) mêlant danse-thérapie, expression sensible et introspection.
Chaque formation est disponible en version PDF téléchargeable et en édition papier pour un usage personnel ou en classe.
Sommaire
- Enseigner la danse en lycée
- Danser mon autoportrait. Traverser ses archétypes par le mouvement
L'apprentissage de la danse est un champ complexe, qui nécessite non seulement une maîtrise technique et artistique, mais aussi une approche pédagogique adaptée à divers niveaux de compétence. Dans cette optique, l'adoption d'une démarche de création se révèle être une stratégie particulièrement pertinente pour transmettre la danse, en s'appuyant sur des pratiques sociales et le patrimoine chorégraphique.
C'est dans cette perspective que l'ouvrage "Transmettre l'art de la danse par la démarche de création" trouve toute sa valeur. Il offre une méthode novatrice et créative pour l'enseignement de la danse, favorisant le développement des capacités techniques, la sensibilité artistique et la créativité.
Face à la diversité des parcours et à l'hétérogénéité des participants, il est crucial de les impliquer dans un processus de création artistique. Les objectifs sont ambitieux : les participants doivent s'investir dans la composition et la réalisation d'une séquence esthétique, en élaborant et interprétant une chorégraphie collective basée sur un projet artistique, tout en utilisant une expressivité corporelle et des techniques de composition.
L'auteure, riche de son expérience en tant que chorégraphe et enseignante spécialisée en danse, nous accompagne dans l'application de cette démarche de création. Elle détaille les étapes clés de cette méthode et fournit de nombreux exemples pratiques pour atteindre les objectifs visés.
Cet ouvrage constitue une source d'inspiration pour les formateurs en danse, ainsi que pour ceux qui aspirent à aborder la danse d'une manière plus créative et originale. Il se révèle également être un outil précieux pour ceux désireux d'explorer la danse sous un nouvel angle.
"Transmettre l'art de la danse par la démarche de création" est un guide essentiel pour tous ceux qui souhaitent enseigner ou explorer la danse de façon créative, innovante et motivante.