FORMATIONS

Explorer la danse autrement

Un parcours guidé mêlant analyse d’œuvres, expérimentations chorégraphiques et création collective.

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La danse et ses composantes

Découvrez une séquence unique de danse en EPS inspirée par Babelle Heureuse de Montalvo et Hervieu, qui explore la richesse des différents styles de danse. Ce cours, adapté pour des élèves du primaire à la terminale, inclut des échauffements dynamiques, des travaux en solo et en duo, et des procédés de composition chorégraphiques innovants. Plongez dans l'univers de la danse classique, néoclassique, contemporaine, jazz et hip-hop, et laissez-vous emporter par des exercices variés et créatifs. Avec une approche pédagogique adaptable, ce programme met l'accent sur la diversité des mouvements et la création artistique. Rejoignez-nous pour une aventure artistique enrichissante qui stimulera votre créativité et votre passion pour la danse.

La danse, la diversité des langages

Découvrez notre cours exceptionnel sur "La danse, la diversité des langages et les fondamentaux du mouvement", où des artistes renommés partagent leurs expertises uniques. Plongez dans des ateliers captivants avec Dominique Larin, explorant les fondamentaux du mouvement, et Alicia Malialin, analysant la relation entre le corps et la voix. Revivez les grands ballets classiques avec Joëlle Boulogne, danseuse étoile et pédagogue accomplie. Ce cours intégratif vous offre la chance de créer votre propre journal de bord, reflétant vos expériences et ressentis, tout en découvrant les biographies fascinantes des artistes rencontrés. Ne manquez pas cette opportunité de voyager à travers le monde de la danse et de laisser vos souvenirs se déployer comme le suggère Milan Kundera.

L'art d'effleurer l'instant de Grâce

Découvrez notre cours captivant "La danse ou l'art d'effleurer l'instant de Grâce", inspiré de l'œuvre chorégraphique "Coup de Grâce" de Michel Kelemenis. Plongez dans l'univers de la création artistique en explorant des techniques innovantes et en participant à des interventions d'artistes renommés comme Marcia Barcellos et Eugénie Andrin. Apprenez les étapes essentielles de la démarche de création chorégraphique, depuis l'idée initiale jusqu'à la réalisation, en observant des pièces emblématiques telles que "Birds" de la Compagnie TranS. Profitez d'activités pratiques et théoriques pour enrichir votre compréhension de la danse contemporaine et de ses enjeux politiques. Rejoignez-nous pour une expérience unique qui allie pratique artistique, réflexion et découverte des métiers du spectacle vivant.

Comment les chorégraphes se sont affranchis des codes académiques?

Découvrez comment la danse du 20ème siècle s'est affranchie des codes académiques et romantiques à travers des relectures innovantes du ballet "Giselle". Ce cours explore les transformations chorégraphiques opérées par des artistes visionnaires comme Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo, qui ont su réinventer cette œuvre classique. Plongez dans l'analyse des composantes du mouvement, des thèmes et de la scénographie pour comprendre les axes de transgression des codes classiques. Participez à des activités collaboratives et des discussions enrichissantes pour approfondir votre compréhension des approches contemporaines en danse. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir comment la danse moderne continue de repousser les frontières artistiques.

Mon lac des cygnes

Ce cours propose aux élèves d’explorer une réécriture contemporaine d’un ballet classique, à travers le prisme esthétique et chorégraphique de Pina Bausch.

À partir d’un imaginaire commun — celui du Lac des cygnes —, les élèves sont invités à dérégler les repères académiques pour inventer une lecture plus brute, expressive, incarnée, proche de la danse-théâtre.

La séquence s’articule en 8 séances structurées :

 échauffements ciblés, explorations guidées, jeux de transformation des gestes, travail d’improvisation dirigée et composition chorégraphique collective.

Objectifs :

Découvrir et détourner un répertoire classique

S’approprier les procédés de la danse-théâtre

Expérimenter le contraste entre retenue et débordement

Composer une variation libre et expressive autour de l’œuvre

Cette séquence développe à la fois la créativité, l’interprétation et la conscience scénique.

 Elle peut s’inscrire dans un projet d’année ou une séquence courte sur la réécriture d’œuvres.

Mobiliser les fondamentaux du mouvement

Découvrez comment mobiliser les fondamentaux du mouvement pour créer une démarche de création contemporaine unique. Plongez dans l'univers des jeux chorégraphiques avec des concepts innovants comme le jeu "inducteur" et "Matières", et apprenez à créer vos propres jeux inspirés par des artistes plasticiens. Explorez les œuvres de référence telles qu'Arthur Pérole - Rock'in Chair, et inspirez-vous de sa méthode inclusive et participative pour intégrer le public dans le processus chorégraphique. Participez à des ateliers pratiques qui vous permettront de comprendre les règles du jeu chorégraphique et de développer vos propres créations. Rejoignez-nous pour une expérience immersive au MAMAC en collaboration avec Jean Christophe Bournine et laissez-vous guider par les principes de création d'Arthur Perole.

Les fondamentaux du mouvement

Découvrez l'univers fascinant de la danse avec notre cours théorique de première, où nous explorons les composantes du mouvement et les procédés de composition chorégraphique. Plongez dans les œuvres emblématiques de chorégraphes tels que Preljocaj, Cunningham, Bagouet, Bejart, et bien d'autres, tout en analysant les thèmes, mouvements, et scénographies de leurs créations. Apprenez les quatre facteurs du mouvement selon LABAN - Poids, Espace, Temps, et Flux - et comprenez comment ces éléments dynamisent la danse. Explorez les multiples styles de danse, de la classique à la contemporaine, en passant par le hip-hop et le jazz, et découvrez comment chaque style utilise l'espace, le temps et l'énergie de manière unique. Enfin, inspirez-vous des démarches de création de grands artistes comme Marina Abramovic et Pina Bausch pour enrichir votre propre compréhension et pratique de la danse.

Ma Giselle

Découvrez le cours de spécialité danse en première avec "Ma Giselle", une immersion dans l'univers captivant de la danse et de la création artistique. Apprenez à vous approprier une œuvre de référence en explorant des concepts tels que la transposition, la relecture, la reprise et le détournement. Plongez dans l'histoire fascinante de Giselle, de ses multiples interprétations à travers les âges, jusqu'à la version contemporaine de Mats Ek. Ce cours vous offre une opportunité unique de développer votre créativité et de composer votre propre version de Giselle, en intégrant des choix artistiques personnels et innovants.

Injonctions

Découvrez notre cours captivant « La danse et les questions d’identité » qui explore les injonctions faites aux hommes et aux femmes dans notre société moderne. À travers l'analyse de la puissante vidéo « Be a lady they said », nous décortiquons les stéréotypes oppressifs et les normes sociétales injustes. Ce programme riche en activités interactives, comme la création de séquences vidéo et l'interprétation de gestes symboliques, vous permettra de donner vie à ces injonctions par le mouvement. Plongez dans des discussions profondes sur les relations homme/femme et la construction de la masculinité, inspirées par des œuvres contemporaines comme « La Tendresse » de la Compagnie Les Cambrioleurs. Rejoignez-nous pour un voyage transformateur qui allie réflexion critique et expression artistique.

La danse entre narration et abstraction

Découvrez l'évolution fascinante de la danse à travers le cours "La danse entre narration et abstraction", qui explore comment certains chorégraphes se sont affranchis de la narration traditionnelle depuis la fin du 19ème siècle. Plongez dans l'univers de "Giselle", "Le Lac des Cygnes" et "La Sylphide", et comprenez comment ces œuvres emblématiques ont marqué l'histoire du ballet romantique. Explorez l'impact de pionniers tels que Loïe Fuller et Merce Cunningham, qui ont révolutionné la danse avec des propositions abstraites et des innovations techniques. Ce cours vous invite à découvrir la diversité des démarches chorégraphiques contemporaines, oscillant entre narration et abstraction, et à réfléchir sur les impacts de ces évolutions sur la signification et la relation au spectateur. Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans l'histoire de la danse, où chaque mouvement raconte une histoire unique.

La danse est-elle un art engagé?

Découvrez comment les chorégraphes des 20ème et 21ème siècles utilisent la danse pour dénoncer les dérives de la société dans ce cours captivant.

Explorez l'engagement politique et social à travers les œuvres emblématiques d'Isadora Duncan, Marina Abramovic, Kurt Jooss, et bien d'autres. Plongez dans l'analyse de pièces comme "La Table Verte" et "Lamentation" qui reflètent les tensions sociales et politiques de leur époque. Apprenez comment des artistes comme Alvin Ailey et Dada Masilo utilisent la danse pour exprimer les luttes des minorités et les droits de l'homme. Enfin, découvrez comment Maguy Marin et d'autres chorégraphes contemporains abordent les enjeux globaux tels que la surconsommation et le changement climatique.

Autoportrait



Découvrez l'univers fascinant de la postmodern dance américaine à travers notre cours de terminale. Plongez dans le rituel de mouvement d'Anna Halprin et apprenez à créer votre propre rituel de mouvement pour éveiller votre conscience corporelle. Explorez l'art de l'autoportrait en danse, inspiré par des artistes comme Samuel Yal, et développez votre propre expression artistique. Maîtrisez les cycles RSVP pour libérer votre créativité collective et individuelle. Rejoignez-nous pour une expérience unique alliant théorie et pratique, et laissez-vous guider vers une compréhension profonde de vous-même et de votre environnement.

Comment les chorégraphes du 20 -ème siècle se sont appropriés les œuvres?

Ce cours explore l'appropriation et le renouvellement des œuvres chorégraphiques par les chorégraphes du 20ème siècle, en mettant l'accent sur l'engagement corporel et la recherche personnelle. Les élèves analysent et comparent des œuvres majeures comme "Le Sacre du printemps" et "Le Lac des cygnes", tout en développant leurs compétences en création, analyse et restitution. Le projet de classe, axé sur "La danse, une interrogation portée sur le monde", encourage une réflexion critique et sensible sur l'art chorégraphique. Des intervenants spécialisés, tels que Dominique Larin et Eric Oberdorff, apportent leur expertise sur les fondamentaux du mouvement et la contact improvisation. Les évaluations incluent des dissertations, des présentations pratiques et des analyses documentaires, visant à valoriser les acquis et les potentialités des élèves.

Notion d'interactions entre les arts - Focus sur la scénographie

Plongez dans l'évolution de la scénographie, de la fin du 19ème siècle à nos jours, et explorez comment elle illustre et enrichit le propos des chorégraphes. Apprenez à analyser les interactions entre les arts, en comprenant le rôle des décors, des costumes, et des technologies modernes dans la création chorégraphique. Engagez-vous dans une démarche personnelle et critique pour mener à bien un projet chorégraphique unique. Ce cours vous offre une approche à la fois sensible et scientifique de la danse, vous permettant de développer une pensée critique et d'élaborer votre projet d'orientation.

Jam

Découvrez l'univers fascinant du "Jam" de Steve Paxton et plongez dans la post'modern dance américaine des années 1960. Ce cours théorique vous emmène à travers l'histoire et les influences de la Danse Contact Improvisation, de la Petite Danse aux lois du mouvement de Newton. Apprenez les principes fondamentaux de cette pratique innovante, tels que l'importance du sol, le portage, et la responsabilité de soi. Explorez les différentes séances thématiques, de la spirale et l'élan à la connexion et la relation de groupe. Enrichissez votre compréhension de cette danse unique qui allie créativité, confiance et exploration corporelle.

L'évolution des valeurs esthétiques et la danse en 20eme siécle"

Plongez dans l'évolution fascinante des valeurs esthétiques en danse au 20ème siècle avec notre cours captivant. Explorez comment les chorégraphes ont défié les normes en mettant en scène une diversité de corps dansants, allant du gracieux au disgracieux. Découvrez les questionnements autour de la représentation du corps idéal et les ruptures avec les modèles conventionnels. À travers des œuvres emblématiques et des études de cas, vous comprendrez comment la danse reflète et influence les perceptions sociales et artistiques. Rejoignez-nous pour une immersion enrichissante dans l'univers de la danse et ses multiples facettes corporelles et esthétiques.es.

La danse et les défis écologiques



Découvrez comment les chorégraphes du 20ème et 21ème siècles ont intégré les défis écologiques dans leurs œuvres, en utilisant le langage corporel pour

Découvrez comment les chorégraphes du 20ème et 21ème siècles ont intégré les défis écologiques dans leurs œuvres, en utilisant le langage corporel pour

Regard critique



Le chorégraphe contemporain utilise sa création comme un miroir critique du monde, abordant des thèmes sociaux, politiques et culturels. À travers des œuvres emblématiques, les chorégraphes comme Sidi Larbi Cherkaoui, Yvonne Rainer, Anna Halprin et Maguy Marin explorent l'identité, la justice sociale et les préoccupations environnementales.

Préparer mon épreuve pratique du baccalauréat

Le cours pratique de terminale sur l'épreuve pratique du baccalauréat en spécialité Art DANSE vous prépare à exceller dans toutes les facettes de cette discipline passionnante. Découvrez les démarches de création et les processus de chorégraphes emblématiques tels que Maguy Marin, Anna Halprin, Trisha Brown, Steve Paxton, Lucinda Childs, et Yvonne Rainer. Chaque activité pratique, de la définition de vos goûts personnels à la création de ressources documentaires, est conçue pour affiner vos compétences en tant que danseur-interprète et chorégraphe. Préparez-vous à présenter votre chorégraphie et à réussir votre entretien oral grâce à des évaluations formatives et des exercices de création. Plongez dans cet univers artistique riche et varié pour faire de votre passion pour la danse un véritable atout lors de votre épreuve du baccalauréat.