Annonciation d’Angelin Preljocaj

I. Contexte de création

Créée en 1995 au Théâtre National de Danse et d’Image de Châteauvallon, Annonciation est une courte pièce de 10 minutes chorégraphiée par Angelin Preljocaj pour deux danseuses. Elle a été présentée pour la première fois à l’Opéra de Lausanne et récompensée par un Bessie Award à New York en 1997.

Inspirée de la scène biblique de l’Annonciation, la pièce ne vise pas à raconter le passage de l’ange à la Vierge, mais à explorer l’instant du basculement, celui où le corps féminin devient le lieu du sacré. Preljocaj décrit ce moment comme « le passage du message au corps », c’est-à-dire le moment de la conception, à la fois spirituelle et charnelle.

II. Corps, espace et mouvement

La gestuelle est dense, charnelle, contenue :

• Les appuis sont lourds, ancrés dans le sol ; le poids du corps se fait matière.
• Les bras dessinent des arcs, des ouvertures, des retraits, comme des ailes en tension.
• Les contacts alternent entre proximité et résistance : frôlements, portés retenus, effleurements nerveux.

Le flux du mouvement oscille entre suspension et rupture. Sur Vivaldi, le geste s’élargit, se déploie ; sur Stéphane Roy, il se crispe, s’accélère, se contracte. Ce contraste sonore souligne la dualité entre sacré et organique, entre souffle et matière.

Musique

La pièce alterne deux univers sonores :

• Antonio Vivaldi · Magnificat (dir. Michel Corboz) : tension baroque, dimension céleste et lumineuse.
• Stéphane Roy · Crystal Music : texture électroacoustique faite de souffles, de frémissements et de vibrations.

Cette alternance n’illustre pas l’action : elle crée des zones de résonance entre son et geste, entre extase et vertige. La musique devient le souffle intérieur de la scène.

Procédés de composition



• Écriture du contact : entre attirance et retrait, entre équilibre et effondrement.
• Contrastes d’énergie : passages du calme suspendu à l’explosion nerveuse.
• Symbolique chromatique : rouge (chair, sang), blanc (pureté, réception), bleu (divin).
• Temporalité condensée : tout se joue dans la tension de l’instant, dans les dix minutes du passage.

III. Scénographie et lumière

La scénographie traduit physiquement le passage du spirituel au charnel. Le plateau s’ouvre sur une surface rouge sombre, semblable à un miroir d’eau. Cette matière liquide, presque viscérale, évoque à la fois le sang menstruel, la matrice féminine, et la possibilité d’enfantement : l’origine de la vie.

Au fil de la pièce, le rouge est recouvert par du sable clair, image du temps qui passe et de la terre féconde qui accueille la transformation. À la fin, ce sable recouvre tout : l’acte de conception symbolique est accompli.

Les costumes incarnent le contraste des figures :

• Marie, en robe blanche simple, incarne la pureté, la fragilité et l’ouverture.
• L’Ange, vêtu de bleu roi, couleur du divin et du céleste, représente la puissance messagère et la lumière spirituelle.

La lumière, finement dosée, sculpte les volumes, éclaire l’eau, puis adoucit les contours à mesure que le sable envahit la scène. Elle devient un troisième protagoniste : elle sépare, unit, guide, révèle.

Sens et portée de l’œuvre

I. Un espace intime bouleversé

L’Annonciation est traditionnellement représentée dans un jardin clos, symbole de la virginité de Marie. Preljocaj rapproche cet espace protégé de son intimité corporelle : l’arrivée de l’Ange vient en modifier les limites.

La bande-son associe le Magnificat de Vivaldi et Crystal Music de Stéphane Roy. Leur contraste fait se rencontrer une référence sacrée et un univers sonore contemporain.

Dans le film de 2003, l’eau, le sable et les changements de cadrage rendent sensibles les contacts, les traces et les réactions des corps. Ces matières peuvent nourrir une lecture de la transformation : l’eau accueille les reflets et les impacts, tandis que le sable adhère à la peau. La lumière contribue à révéler les volumes et la proximité des partenaires.

II. Le mouvement construit la relation

Les distances, les orientations, les appuis et les contacts donnent une forme physique à la rencontre. S’approcher, se retirer ou entrer dans l’espace de l’autre modifie la tension du duo. Les regards, les mains et le buste participent à cette relation autant que les déplacements.

Le dialogue chorégraphique apparaît lorsqu’une proposition entraîne une réponse corporelle. Les partenaires peuvent se répondre sans reproduire la même gestuelle.

Les contrastes entre actions retenues et brusques rendent perceptibles les changements d’engagement. Le flux concerne la possibilité de retenir ou d’interrompre le mouvement ; il ne se confond pas avec sa vitesse. L’analyse précise quelles parties du corps agissent, comment elles s’organisent et comment la partenaire réagit.

III. Une expérience charnelle et spirituelle

Le thème religieux engage ici une transformation du corps. Preljocaj s’intéresse à la coexistence de la soumission et de la révolte, au passage d’une annonce à une réalité physique. preljocaj.org

Les deux rôles féminins invitent à examiner les rapports d’initiative, de résistance et de soutien. Marie peut être comprise comme un être traversé par des réactions contradictoires. Sa présence ne se réduit pas à une attitude figée d’acceptation.

Dans le film, l’eau, le sable ou la couleur rouge peuvent recevoir une lecture symbolique liée à la matière, à la fécondité ou à la transformation. Ces interprétations doivent rester reliées aux images et aux actions. Le sens se construit dans l’articulation entre thème, mouvement et environnement.