du musée Matisse. Ce projet innovant invite les créateurs à réinterpréter les sculptures de Matisse à travers une collaboration dynamique entre danseurs et plasticiens.

Plongez dans une exploration où le mouvement corporel traduit les formes et les émotions des œuvres sculpturales, créant un dialogue visuel et chorégraphique captivant. Les performances, enrichies par des éléments visuels et numériques, offrent une rencontre renouvelée avec l'art, ancrée dans les enjeux contemporains.

Découvrez un projet innovant qui intègre la danse dans l'éducation physique pour inspirer élèves et enseignants ! Ce programme unique propose d'explorer la danse comme moyen d'expression personnelle et politique, tout en favorisant la collaboration créative à travers des ateliers interactifs. Enrichissez votre enseignement avec des projets transdisciplinaires qui intègrent scénographie et narration, et préparez vos élèves à aborder des thèmes contemporains lors du grand oral. Transformez votre établissement avec l'art de la danse et stimulez l'innovation pédagogique !

œuvre nouvelle?

Projet de Co-intervention : Réinterprétation de "Le Lac des Cygnes" par Masilo Dada

Introduction :

Ce projet explore comment Masilo Dada s'est appropriée "Le Lac des Cygnes" de Marius Petipa pour créer une œuvre nouvelle et contemporaine. En revisitant cette pièce classique, elle met en lumière l'essence de l'œuvre originale tout en y intégrant des éléments modernes et personnels.

Danse et Mouvement :

La danse, en tant qu'art corporel, est utilisée pour interpréter et transformer le réel. En s'appuyant sur les "Quatre Facteurs du Mouvement" définis par Laban, Masilo Dada modifie les paramètres traditionnels pour offrir une chorégraphie innovante et audacieuse, mélangeant humour, énergie, et une forte intensité émotionnelle.

Détournement Artistique :

Masilo Dada pratique le détournement artistique en transformant les codes du ballet classique. Elle conserve le vocabulaire de la danse tout en changeant l'intention, créant ainsi une œuvre qui allie tradition et modernité et qui aborde des thèmes actuels tels que l'homosexualité, l'intolérance, et la violence.

Appropriation Thématique :

Originaire de Soweto, Masilo Dada intègre des éléments de danse africaine à ses créations, abordant des sujets sensibles avec humour et énergie. Sa version de "Le Lac des Cygnes" traite de thèmes graves comme les relations interraciales, le sida, et les mariages forcés, tout en déconstruisant les formes classiques pour questionner les préjugés.

Ce document présente un plan de séance pour un cours de co-enseignement entre la danse et les sciences économiques et sociales (SES), axé sur la déconstruction des préjugés liés à la danse, en particulier en ce qui concerne les relations hommes/femmes.

 Inter-niveaux et interdisciplinaire (danse, arts plastiques, musique), il explore les multiples visages de l’amour – intimes, sociaux, politiques – à travers la création chorégraphique et artistique. Chaque projet de l’année vient nourrir cette aventure collective, qui se concrétise par des représentations scéniques, des performances urbaines et un film dansé.

arts plastiques et musique. Inspirés par Arman et Trisha Brown, les élèves explorent l’accumulation et la répétition comme sources d’émotion, à travers une performance urbaine collective.

de Laurent Ballesta au Musée de la Photographie de Nice. Les élèves explorent son univers marin pour le traduire en gestes et en formes, entre immersion artistique et réflexion écologique.

 de la pièce d’Hervé Koubi. Entre reliance, portés et énergies circulaires, ils explorent la fraternité comme langage chorégraphique et citoyen, avec une restitution scénique ou filmée.

qui associe danse et musique autour de la voix, du souffle et du rythme. Destiné aux élèves de Première et Terminale spécialité danse et aux Terminales musique, l’atelier explore la notion de reliance : reliance à soi, à l’autre et au collectif. Par l’improvisation sensible et la composition partagée, les élèves découvrent comment la vulnérabilité peut devenir une force poétique et citoyenne. Blossom s’inscrit dans le projet fédérateur Amor Amor et nourrit une réflexion plus large sur l’inclusion, la diversité et le rôle de la danse comme langage universel.

interdisciplinaire. Le projet interroge la main comme outil chorégraphique et poétique, entre geste intime et signe universel. À travers improvisations, compositions et dispositifs plastiques, les élèves découvrent comment le fragment du corps peut devenir langage et mémoire. Cette exploration, intégrée au projet fédérateur Amor Amor, invite à redonner sens au geste dans un monde saturé d’images virtuelles.

danse dans l’univers professionnel du Théâtre de Grasse. Entre découverte des métiers techniques (lumière, son, régie, scénographie) et mise en plateau des créations issues du projet Amor Amor, ils expérimentent la réalité du spectacle vivant. Cette immersion valorise leurs productions artistiques tout en ouvrant une réflexion sur l’orientation et la diversité des parcours professionnels liés à la culture.

réflexions philosophiques et sociologiques. Chaque niveau d'enseignement aborde des thématiques spécifiques, encourageant les élèves à explorer les vérités individuelles et collectives.

élèves de Première et Terminale en spécialité danse et musique. Ce projet d'une journée vise à immerger les élèves dans l'univers de la pièce «Top» de Régine Chopinot, en les initiant aux concepts clés de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine. À travers des analyses théoriques, des ateliers pratiques et des discussions critiques, les élèves explorent les interactions entre danse et musique, développant une compréhension approfondie de l'œuvre et du rôle du danseur chercheur dans la création contemporaine.

Des chorégraphes renommés comme Anne Teresa De Keersmaeker et Hofesh Shechter explorent les profondeurs du mouvement et de l'identité à travers des œuvres captivantes. Le hip-hop rencontre la danse contemporaine avec Kader Attou et Leïla Ka, tandis que des compagnies comme Malpaso Dance Company et Ballet Preljocaj présentent des performances techniquement brillantes et émotionnellement puissantes. Des créations innovantes, telles que celles de Gabriella Iacono et Gregory GrosJean, transforment la scène en un espace magique, invitant le public à un voyage poétique à travers l'histoire de la danse. Cette programmation promet d'enchanter et de stimuler l'imaginaire des spectateurs.

problématiques contemporaines, telles que les frontières spatiales, l'altérité, et l'impact des nouvelles technologies. Impliquant des élèves de divers niveaux, le projet vise à développer leur créativité, leur esprit critique, et leur compréhension culturelle. À travers des créations artistiques comme "Dance Marathon" d'Eugénie Andrin et des ateliers sur le KRUMP avec Léoni M’Baki, les participants sont encouragés à s'approprier et transmettre les valeurs républicaines tout en collaborant avec des partenaires tels que la ville de Nice et le Théâtre de Grasse.

Eugénie Andrin, visant à créer une performance artistique originale et novatrice. Il implique des élèves musiciens et danseurs travaillant ensemble pour une restitution publique prévue le 11 avril 2024 à Anthéa. Inspiré des marathons de danse des années 1920-1930, le spectacle explore les limites physiques, le dépassement de soi et l'imagination comme échappatoire à la misère. Les participants vivront un processus créatif intense, abordant des thèmes intemporels tels que la pauvreté, la solitude et l'espoir, tout en apprenant la collaboration et la transmission des valeurs républicaines.

de danse et de théâtre, mettant en avant des compagnies renommées et des chorégraphes talentueux. Les événements se dérouleront principalement à Grasse et Monaco, avec des créations qui explorent des thèmes allant de la masculinité contemporaine aux métaphores de la décadence, en passant par des réinterprétations audacieuses de mythes classiques. Cette saison promet une exploration riche et diversifiée de l'art scénique, avec des œuvres qui allient émotion, réflexion et innovation artistique.

élèves de différentes classes pour explorer des questions sociétales telles que les enjeux écologiques, la condition des femmes, et la place de l'art dans notre société. À travers un processus de création artistique, incluant une performance et une exposition, les élèves travaillent en collaboration avec des artistes professionnels lors d'un atelier intensif de 4 jours. Le projet vise à développer la créativité, l'engagement personnel, et la collaboration, tout en intégrant les valeurs républicaines. Les représentations publiques prévues, en partenariat avec la ville de Nice et le Théâtre de Grasse, permettront de partager cette exploration artistique et réflexive avec un large public.

pour explorer les fondamentaux du mouvement à travers des jeux chorégraphiques. Il vise à créer un lien entre la danse contemporaine et l'art photographique en s'appuyant sur les œuvres de Munier, qui capturent la vie sauvage dans des environnements extrêmes. Le projet inclut des séances pratiques et une visite au Musée de la photographie pour comprendre les œuvres et en dégager des règles chorégraphiques. Les participants sont encouragés à mobiliser leur corps selon différents registres expressifs, à revisiter des démarches artistiques identifiées, et à créer des compositions chorégraphiques, tout en analysant et restituant leur expérience dansée.

d'analyser les étapes de création du spectacle "Éclat Terrestre" de la Compagnie Sixièmétage. En participant à ce projet, les élèves découvrent les différents métiers du spectacle vivant, les compétences requises et les formations possibles après le baccalauréat. Ce projet transdisciplinaire, mêlant danse, texte, musique et art visuel, offre une expérience immersive dans le processus créatif d'une compagnie professionnelle, les aidant à faire des choix éclairés pour leurs futures spécialisations en première.

impliquant des élèves de danse et d'arts plastiques du lycée Guillaume Apollinaire. Il vise à explorer des thèmes sociaux et politiques, notamment l'immigration et les défis écologiques, à travers des performances artistiques et des expositions. Les élèves collaborent tout au long de l'année et participent à un atelier intensif avec des artistes professionnels pour créer une performance originale présentée lors d'événements publics à Nice. Le projet encourage l'intégration, la transmission culturelle, et l'engagement citoyen, tout en permettant aux participants de développer leur individualité et leur capacité à travailler en équipe.du musée Matisse. Ce projet innovant invite les créateurs à réinterpréter les sculptures de Matisse à travers une collaboration dynamique entre danseurs et plasticiens.

et interactive pour 45 danseurs, inspirée par l'épidémie dansante de Strasbourg en 1518. Cette création explore une hystérie collective contemporaine causée par le stress de la pandémie actuelle, où les contraintes sanitaires et la peur engendrent une épidémie dansante. La pièce utilise la danse comme un exutoire pour se libérer des tensions accumulées, mettant en scène un enchaînement de tableaux où les danseurs, masqués puis libérés, expriment cette dualité entre contrainte et liberté. Le projet inclut une dimension pédagogique, associant des élèves de lycées locaux pour enrichir la distribution et l'expérience artistique, tout en ouvrant des perspectives de diffusion à plus grande échelle grâce à des collaborations avec des structures culturelles partenaires.