Le Labo pédagogique
Enseigner la danse au lycée · Le Labo pédagogique
Suivez les projets de l'enseignement de spécialité danse & enseignement optionnel de la danse d'une prof de lycée
Comment enseigner la danse contemporaine au lycée en alliant création, analyse et engagement ?
Enseigner la danse contemporaine au lycée · cours, projets, ressources et vidéos
Le Labo pédagogique du Labo d’Art propose une plateforme complète d’enseignement de la danse contemporaine en milieu scolaire, destinée aux enseignants et élèves du lycée (Seconde, Première, Terminale), aussi bien en option qu’en spécialité.
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Enseignements & expériences
Enseignement optionnel
En seconde, l’enseignement optionnel de danse s’organise autour d’un axe : la danse comme langage pluriel (récit, mémoire, image et scénographie). Année d’ouverture, elle fait découvrir la danse comme un art du corps et un langage, autour d’une question : comment la danse permet-elle de raconter, transmettre et transformer une histoire par le corps ?
Enseignement de spécialité danse
En première, l’enseignement de spécialité s’organise autour du corps en danse entre normes, injonctions et émancipation, avec le nouveau programme limitatif : Rosas danst Rosas, Preljocaj et « De la rue à la scène ». Une question guide l’année : comment le corps dansé peut-il rendre visibles les normes qui l’assignent, tout en ouvrant des espaces d’affirmation et de rupture ?
Enseignement de spécialité danse
En terminale, l’enseignement de spécialité aborde la danse comme regard critique sur le monde contemporain. De l’autoportrait au corps collectif, puis au corps politique, les élèves composent un point de vue artistique, d’Anna Halprin à Maguy Marin. Une question guide l’année : comment la danse permet-elle de porter un regard critique, sensible et engagé sur le monde ?
Enseignement optionnel
En première et terminale, l’enseignement optionnel fait de la danse une expérience de l’altérité et de l’émancipation. À partir de La Servante écarlate, le groupe construit une création chorégraphique collective et en porte la dramaturgie. Une question guide l’année : comment interroger, à partir d’une dystopie, les corps assignés et les formes de résistance ?
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Projets artistiques & co-enseignement
Projet - Création artistique scolaire
2026-2027 · Danse / parcours citoyen
Construire une création chorégraphique collective à partir de La Servante écarlate, œuvre-matrice du projet pédagogique danse 2026-2027. Interroger, par la danse, les notions de corps assignés, empêchés, surveillés, collectifs et résistants, et développer une écriture scénique commune, entre corps, image et dramaturgie.
2026-2027 · Danse / parcours citoyen
Transmettre une mémoire historique par le corps. Les élèves de seconde comprennent le rôle du témoignage et de la parole transmise, interrogent la Shoah, l’antisémitisme et la dignité humaine, et construisent une posture citoyenne et respectueuse face à la mémoire, en lien avec le futur Mémorial de la Shoah de Nice.
2026-2027 · Danse / parcours citoyen
Interroger la liberté d’expression par le corps. Autour de l’exposition Cabu, les élèves de seconde comprennent le rôle de la caricature dans une société démocratique, travaillent la laïcité, le respect et les valeurs de la République, et transforment une réflexion citoyenne en matière chorégraphique.
2026-2027 · Danse · orientation
Découvrir la diversité des métiers des arts du spectacle vivant au Théâtre de Grasse. Les élèves comprennent l’organisation d’un lieu culturel, identifient les rôles et fonctions nécessaires à la création, à la diffusion et à l’accueil d’un spectacle, et ouvrent leur parcours d’orientation vers les métiers de la culture.
2026-2027 · Danse · éducation artistique
Découvrir l’univers chorégraphique de la Compagnie Hervé Koubi et interroger le passage de la rue au plateau. Ce workshop valorise les langages corporels issus de différents espaces culturels et relie pratique chorégraphique et engagement physique, pour les élèves de seconde option et de spécialité danse.
2026-2027 · Danse · arts plastiques
Interroger le corps comme image. Au Musée de la Photographie Charles Nègre, les élèves de première et terminale spécialité comprennent le rôle du regard, du cadrage et de la trace, mettent en relation corps photographié et corps dansé, et nourrissent ainsi leurs processus de création.
2026-2027 · Danse / parcours de spectateur
Trois spectacles de référence dans l’année pour tous les élèves engagés dans l’enseignement de la danse, dont Lullaby Shot de Leïla Ka au Théâtre de Grasse et Braises de Kelemenis & cie à Scène 55. Chaque sortie nourrit une culture chorégraphique partagée et un parcours de spectateur exigeant.
2025-2026 · Projet fédérateur
Amor Amor constitue le fil rouge de l’année 2025-2026 pour l’ensemble des élèves danseurs du lycée Guillaume Apollinaire. Il explore les représentations, tensions et mises en corps de l’amour sous toutes ses formes : désir, perte, violence, utopie, sensualité, spiritualité, transmission, entre danse, arts plastiques et musique.
2025-2026 · Terminale & Première spécialité
Ce projet interdisciplinaire associe danse, arts plastiques et musique autour d’une question : comment l’accumulation, gestuelle, sonore ou visuelle, peut-elle devenir source d’émotion ? Inspiré de Trisha Brown et d’Arman, il explore répétition, variation minimale et mémoire corporelle, jusqu’à une performance collective ouverte à l’espace urbain.
2025-2026 · Terminale spécialité
Une rencontre entre danse et arts plastiques autour de l’exposition de Laurent Ballesta au Musée de la Photographie Charles Nègre. Ses images sous-marines, entre science et poésie, révèlent un univers fragile et fascinant que les élèves traduisent en gestes et en formes, pour une création sensible et réinvestissable.
2025-2026 · Terminale & Première spécialité
Atelier autour de la pièce Sol Invictus d’Hervé Koubi : une journée au lycée, puis une journée à l’Espace Shiris à Grasse. Les élèves découvrent la physicalité de la pièce, portés, élans circulaires, travail au sol, poids et lenteur, et créent ensemble une partition chorégraphique collective.
2025-2026 · Terminale & Première spécialité
Mené avec la chorégraphe Sandrine Lescourant, alias Mufasa, Blossom associe danse et musique dans un atelier d’une journée. L’écoute, le souffle et le rythme deviennent matières de création, autour de la reliance à soi, à l’autre et au groupe : vulnérabilité, attention et diversité corporelle deviennent puissance collective.
2025-2026 · Première spécialité
Explorer l’intensité du geste dans sa plus simple expression : la main. Les élèves découvrent comment ce fragment du corps devient langage, trace, mémoire et communication symbolique. Entre expérimentation chorégraphique et regard plastique, la main est interrogée comme support de création, capable de dire l’intime et l’universel.
2025-2026 · Spécialités & options danse
Une immersion au Théâtre de Grasse pour découvrir de l’intérieur les métiers techniques et artistiques du spectacle vivant : régie lumière, son, scénographie, logistique, organisation d’un plateau. Les fragments chorégraphiques d’Amor Amor y sont mis en conditions réelles de scène, entre création artistique et contraintes techniques.
2024-2025 · Spécialités & options danse
Le thème « Nos vérités » renvoie à une multitude de problématiques contemporaines qui favorisent une meilleure compréhension du monde. Selon Aristote, « la vérité est une, mais les hommes ont des vérités diverses ». Ce projet interdisciplinaire développe, par la danse, une compréhension critique de la vérité et de la pluralité des regards.
2024-2025 · Terminale & Première spécialité
Une journée complète pour les élèves de Première et Terminale spécialité danse et musique, plongés dans l’univers de « Top » de Régine Chopinot. Le projet initie aux concepts de la nouvelle danse française et de la postmodern dance américaine, et fait comprendre les interactions entre danse et musique et le rôle du danseur chercheur.
2024-2025 · Spécialités & options danse
La saison 2024-2025 de danse promet une riche diversité de spectacles, mêlant styles et thèmes variés : Anne Teresa De Keersmaeker et l’art de la marche, Leïla Ka et les contradictions qui habitent chaque être dans Pode Ser, Jean-Claude Gallotta et les figures du cinéma. Un parcours de spectateur exigeant.
2023-2024 · Spécialités & options danse
« Nos frontières » renvoie à différentes problématiques contemporaines favorisant une meilleure compréhension du monde. Former un citoyen cultivé, lucide et autonome, c’est lui permettre de développer un esprit critique. Ce projet commun se décline à chaque niveau : frontières spatiales et enjeux interculturels en seconde, altérité, continuité et rupture, regard sur le monde.
2023-2024 · Spécialités & options danse
Projet transdisciplinaire et inter-niveaux dirigé par Eugénie Andrin, Dance Marathon fait vivre aux élèves le processus de création artistique pour réaliser une performance originale et novatrice. Chacun s’investit en tant qu’apprenant, assume son individualité au sein du groupe, transmet son expertise dans sa spécialité artistique, communique et s’adapte.
2023-2024 · Spécialités & options danse
Une programmation variée de spectacles pour la saison 2023-2024 : Julie Berès et le travail documentaire de La Tendresse sur la construction de la masculinité, Michèle Noiret et son projet danse et cinéma autour du monde des insectes. Des œuvres qui traversent l’intime et le politique et nourrissent le regard de spectateur.
2022-2023 · Spécialités & options danse
Initiative artistique et éducative du lycée Guillaume Apollinaire, Humanité animal(e) ouvre à des questionnements sociétaux graves : enjeux écologiques, partage des ressources, extinction de masse, condition des femmes et des populations défavorisées ou migrantes. Qu’est-ce qui fait notre humanité, où la trouve-t-on, où la perd-on, et quelle place pour l’art ?
2022-2023 · Première spécialité
Créer sa propre démarche de création à partir d’œuvres de référence. Inspiré de l’exposition « Les Trois Pôles » de Vincent Munier, le projet réunit quatre séances autour du protocole des jeux chorégraphiques avec JC Bourmine, une visite au musée et une restitution, pour mobiliser le corps selon différents registres expressifs.
2022-2023 · Seconde option danse
Le projet a pour ambition la rencontre des différents acteurs des arts du spectacle vivant tout au long de la démarche de création d’une compagnie professionnelle. Les lycéens de seconde observent les étapes qui conduisent au spectacle, découvrent les métiers et les formations post-bac, pour faire des choix de spécialité éclairés.
2021-2022 · Spécialités & options danse
Initiative éducative et artistique interdisciplinaire, « L’autre, mon miroir, l’autre, ce migrant » interroge par la danse notre rapport à l’exil et à l’accueil. Nourri de textes de Virginie Despentes et des mots de Banksy, le projet met en mouvement la question des murs, des frontières et de la place faite à l’autre.
2021-2022 · Spécialités & options danse
« Breathe, Breathe ! » d’Eugénie Andrin est une pièce chorégraphique immersive inspirée d’un fait réel : en 1518, la population de Strasbourg fut prise de folie dansante pendant des semaines. Un couple, deux accessoiristes masqués, une épidémie de danse qui gagne la scène : la contagion du mouvement devient libération.
Première & Terminale spécialité · 3 × 3 h
Le projet proposé aux élèves de première et de terminale se déroule en partenariat avec le Musée de la Photographie Charles Nègre. Intitulé « Humanité Animal(e) · Interpréter au Musée de la photographie Charles Nègre », il combine danse et arts plastiques, jusqu’aux performances dansées et médiations au musée.
Terminale spécialité · 2 × 3 h
Un projet transdisciplinaire qui fusionne danse et arts plastiques autour des œuvres de la photographe Bettina Rheims, co-enseigné par Jean-Yves Henault et Sophie Martinez. Les élèves développent leur capacité à interpréter une œuvre artistique par la danse et explorent la notion de corps et d’identité à travers son regard.
Terminale spécialité · 2 × 2 h
« RE-VISITER Matisse » : une expérience artistique où les arts plastiques rencontrent la danse, inspirée par l’exposition « Métamorphoses ». « L’art peut mourir, ce qui compte c’est qu’il ait répandu des germes sur la terre » : les élèves s’emparent des œuvres pour leur donner, par le corps, une forme neuve.
Terminale spécialité · 2 × 2 h
Prévu à la Fondation Maeght mais empêché par le confinement, ce projet en co-enseignement avec Mathilde Lemaitre imagine le musée dans les murs du lycée Guillaume Apollinaire. La salle de danse devient un lieu d’expérience de création et de collaborations artistiques, avec un décor aussi inspirant que les jardins de la fondation.
Terminale spécialité · 2 × 2 h
Danse et arts plastiques se rencontrent au Musée des Beaux-Arts Jules Chéret de Nice. À partir des œuvres, de Mantegna à Pistoletto, les élèves interrogent ce que l’art transmet : « Une peinture, il ne faut pas se soucier qu’elle demeure telle qu’elle, mais plutôt qu’elle répande des semences d’où naissent d’autres choses. »
Terminale spécialité · 3 × 2 h
« Transmettre ma spécialité » : comment Dada Masilo s’est-elle approprié Le Lac des cygnes de Marius Petipa pour en faire une œuvre engagée ? Les élèves analysent cette relecture, ses choix chorégraphiques et ses enjeux, et préparent la transmission orale de leur spécialité, dans l’esprit du grand oral.
Terminale spécialité · 4 jours
Projet en co-enseignement danse et arts plastiques avec Mathilde Lemaitre. « Notre civilisation sépare plus qu’elle ne relie » : nous avons besoin de reliance face aux incertitudes de notre temps. Ce voyage culturel fait vivre aux élèves la rencontre des œuvres et l’expérience collective, pour s’attendre à l’inattendu et l’affronter.
Terminale spécialité · danse & SES · 3 × 2 h
Déconstruire les préjugés sur la danse en analysant les créations chorégraphiques du XXe siècle. Les élèves de spécialité danse interrogent la place des femmes et des hommes en danse, puis, avec les élèves de SES, reconstruisent leur réflexion en commun, jusqu’à un exposé oral évalué sous forme de grand oral.
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Ressources danse
Ressources pédagogiques
Où trouver des ressources fiables et inspirantes pour enseigner la danse contemporaine au lycée ?
Cette page rassemble un ensemble de fiches pédagogiques numériques structurées pour accompagner les enseignants, les élèves et les passionnés dans l’exploration de la danse au lycée.
Cette bibliothèque en ligne sera enrichie régulièrement avec de nouvelles fiches, classées et accessibles via le sommaire interactif. Chaque sous-page est conçue pour être pratique, claire et utilisable en classe , que ce soit en format lecture, projection ou impression.
Analyse des œuvres du patrimoine
Comment les grandes œuvres chorégraphiques éclairent-elles notre regard sur la danse ? Ces fiches analysent des créations majeures du répertoire et de la scène contemporaine, ainsi que les spectacles vus avec les élèves : Giselle de Mats Ek, L’Après-midi d’un faune de Nijinsky, Umwelt de Maguy Marin, Le Sacre du printemps, Nomad de Sidi Larbi Cherkaoui…
Biographies de chorégraphes
Comment les grands chorégraphes façonnent-ils l’histoire de la danse ? Ces biographies présentent des figures marquantes et leur démarche : Isadora Duncan, pionnière de la modernité, Pina Bausch et le Tanztheater, Maurice Béjart, Steve Paxton et le contact improvisation, Anna Halprin entre art et thérapie, Mats Ek, Hofesh Shechter ou Mourad Merzouki.
Articles support de cours
Quels regards critiques nourrissent l’histoire de la danse ? Cette rubrique rassemble des dossiers, des articles et des documentaires : la Judson Dance Theater, les enjeux globaux et sociétaux, les défis écologiques aux XXe et XXIe siècles, Nijinsky, Julie Perrin, Le Défi du Sacre ou encore Auditionner au CNDC d’Angers.
BO support de l'enseignement de la danse en lycée
Quels sont les cadres officiels de la danse au lycée ? Retrouvez ici les documents institutionnels qui structurent et accompagnent les pratiques : textes du Bulletin officiel pour l’enseignement de la danse et grilles d’évaluation des épreuves de spécialité, à l’écrit, en pratique et à l’oral. Des repères pour préparer les élèves aux attendus du baccalauréat.
Interventions artistiques au lycée Apollinaire
Comment la rencontre avec des artistes nourrit-elle l’apprentissage de la danse ? Cette rubrique présente les intervenants venus travailler avec les élèves du lycée Apollinaire : chorégraphes, danseurs et pédagogues aux parcours variés, comme Dominique Larin, Alicia Malialin ou Éric Oberdorff, porteurs de pratiques et d’expériences uniques.
Les vidéos des cours
Comment donner à voir la danse en classe ? Toutes les vidéos des cours sont rassemblées en un seul lieu et classées par cours : extraits d’œuvres, conférences, podcasts et documents de travail, à projeter en classe ou à consulter chez soi pour revoir une séance ou préparer un oral.
Les musiques des cours pratiques
Quelle musique accompagne chaque séance ? Toutes les musiques des cours pratiques sont rassemblées en un seul lieu, pour retrouver l’univers sonore de chaque cours, de Ma Giselle aux ateliers de création, réécouter une partition travaillée en classe et prolonger le travail chorégraphique chez soi.
Et si 5 minutes suffisaient pour éclairer un concept clé en danse ?
Les antisèches sont une série de podcasts clairs et vivants qui questionnent tous mes cours de danse. Pensés pour les étudiants, les enseignants, les curieux et les amateurs, ils donnent des clés pour comprendre la danse contemporaine, son histoire, ses enjeux et ses pratiques, en deux formats : 5 minutes pour réviser, 1 minute pour apprendre.
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Journal d’une prof de lycée
Séries vidéos pédagogiques
Retours en image du travail des élèves danseurs du lycée Guillaume Apollinaire ( Journal d’une prof de lycée, Projets artistiques) & Fiches de révision
Série vidéo
Journal d'une prof de lycée
Retours en image du travail des élèves danseurs du lycée Guillaume Apollinaire
Les journaux vidéo des enseignements · 2025-2026
Vidéos longues des ateliers & processus
Le Journal des Secondes rassemble les vidéos longues des ateliers de l’enseignement optionnel : improvisations, premières compositions, créations collectives. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail, d’observer leur progression et de nourrir leur journal de bord.
Vidéos longues du Journal des Premières
Le Journal des Premières rassemble les vidéos longues des cours de spécialité danse : écriture chorégraphique, travail du duo, jeux chorégraphiques, liens entre analyse et création. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail et d’observer leur progression.
Vidéos longues du Journal des Terminales
Le Journal des Terminales rassemble les vidéos longues des cours de spécialité danse : contact improvisation, jam, écriture collective, danse engagée, préparation de l’épreuve pratique. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail et d’observer leur progression.
Vidéos longues des projets collectifs
Le Journal des enseignements optionnels de Première et Terminale rassemble les vidéos longues des projets collectifs, comme Amor Amor : transmission, mémoire du geste, partition chorégraphique, création collective. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail.
Les archives
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Les Antisèches
Et si 5 minutes suffisaient pour éclairer un concept clé en danse ?
Les antisèches sont une série de podcasts clairs et vivants qui questionnent tous mes cours de danse. Pensés pour les étudiants, les enseignants, les curieux et les amateurs, ils donnent des clés pour comprendre la danse contemporaine, son histoire, ses enjeux et ses pratiques.
Episode 2 : Pourquoi revisiter Le Lac des cygnes ?
Episode 3 : En danse, Est ce qu'on invente vraiment?
Épisode 4 : Anna Halprin · Comment a-t-elle transformé la danse en reliant art, vie et société ?
Épisode 5 : Steve Paxton · Pourquoi la Contact Improvisation a-t-elle marqué la postmodern dance ?
Épisode 6 : Grammaire universelle du corps · Poids, espace, temps et flux peuvent-ils devenir une langue de la danse ?
Épisode 7 : Styles de danse · Peut-on comparer classique, contemporain, hip-hop et jazz avec les mêmes clés ?
Épisode 8 : Du geste à la scène · Comment un simple geste devient-il une œuvre chorégraphique ?
Episode 9 : Giselle ou comment la danse se réinvente ?
Episode 10 : Giselle (1841) ou comment les codes romantiques façonnent-ils ce ballet ?
Episode 11 : GISELLE 2017 ou comment Masilo transforme t'elle le mythe ?
Episode 12 : Que raconte vraiment la relecture de Giselle de Mats Ek?
Episode 13 : Giselle d’Akram Khan (2016) : comment le mythe devient-il politique ?