Finalités

- Aborder l’art de la danse par une approche à la fois sensible et scientifique qui prend en compte la diversité de ses esthétiques et de ses pratiques 

- Acquérir des outils et des méthodes permettant de porter un regard éclairé sur la danse et de nourrir une pensée critique ; 

- Construire son projet d’orientation en construisant, par les expériences vécues en danse, un itinéraire de formation singulier.

AFL

- S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;

- Conduire un travail chorégraphique singulier, personnel selon une pratique de recherche ;

- Mener une analyse sur le mouvement, l’œuvre, l’artiste, la danse, en les situant dans leurs divers contextes ;

- Rendre compte de ses acquis et de ses potentialités, et être en capacité de valoriser ses atouts.

Ce cours explore les transformations chorégraphiques opérées par des artistes visionnaires comme Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo, qui ont su réinventer cette œuvre classique. Plongez dans l'analyse des composantes du mouvement, des thèmes et de la scénographie pour comprendre les axes de transgression des codes classiques. Participez à des activités collaboratives et des discussions enrichissantes pour approfondir votre compréhension des approches contemporaines en danse. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir comment la danse moderne continue de repousser les frontières artistiques.

jeux chorégraphiques avec des concepts innovants comme le jeu "inducteur" et "Matières", et apprenez à créer vos propres jeux inspirés par des artistes plasticiens. Explorez les œuvres de référence telles qu'Arthur Pérole - Rock'in Chair, et inspirez-vous de sa méthode inclusive et participative pour intégrer le public dans le processus chorégraphique. Participez à des ateliers pratiques qui vous permettront de comprendre les règles du jeu chorégraphique et de développer vos propres créations. Rejoignez-nous pour une expérience immersive au MAMAC en collaboration avec Jean Christophe Bournine et laissez-vous guider par les principes de création d'Arthur Perole.

composition chorégraphique. Plongez dans les œuvres emblématiques de chorégraphes tels que Preljocaj, Cunningham, Bagouet, Bejart, et bien d'autres, tout en analysant les thèmes, mouvements, et scénographies de leurs créations. Apprenez les quatre facteurs du mouvement selon LABAN - Poids, Espace, Temps, et Flux - et comprenez comment ces éléments dynamisent la danse. Explorez les multiples styles de danse, de la classique à la contemporaine, en passant par le hip-hop et le jazz, et découvrez comment chaque style utilise l'espace, le temps et l'énergie de manière unique. Enfin, inspirez-vous des démarches de création de grands artistes comme Marina Abramovic et Pina Bausch pour enrichir votre propre compréhension et pratique de la danse.

Apprenez à vous approprier une œuvre de référence en explorant des concepts tels que la transposition, la relecture, la reprise et le détournement. Plongez dans l'histoire fascinante de Giselle, de ses multiples interprétations à travers les âges, jusqu'à la version contemporaine de Mats Ek. Ce cours vous offre une opportunité unique de développer votre créativité et de composer votre propre version de Giselle, en intégrant des choix artistiques personnels et innovants.

moderne. À travers l'analyse de la puissante vidéo « Be a lady they said », nous décortiquons les stéréotypes oppressifs et les normes sociétales injustes. Ce programme riche en activités interactives, comme la création de séquences vidéo et l'interprétation de gestes symboliques, vous permettra de donner vie à ces injonctions par le mouvement. Plongez dans des discussions profondes sur les relations homme/femme et la construction de la masculinité, inspirées par des œuvres contemporaines comme « La Tendresse » de la Compagnie Les Cambrioleurs. Rejoignez-nous pour un voyage transformateur qui allie réflexion critique et expression artistique.

affranchis de la narration traditionnelle depuis la fin du 19ème siècle. Plongez dans l'univers de "Giselle", "Le Lac des Cygnes" et "La Sylphide", et comprenez comment ces œuvres emblématiques ont marqué l'histoire du ballet romantique. Explorez l'impact de pionniers tels que Loïe Fuller et Merce Cunningham, qui ont révolutionné la danse avec des propositions abstraites et des innovations techniques. Ce cours vous invite à découvrir la diversité des démarches chorégraphiques contemporaines, oscillant entre narration et abstraction, et à réfléchir sur les impacts de ces évolutions sur la signification et la relation au spectateur. Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans l'histoire de la danse, où chaque mouvement raconte une histoire unique.

 Inter-niveaux et interdisciplinaire (danse, arts plastiques, musique), il explore les multiples visages de l’amour – intimes, sociaux, politiques – à travers la création chorégraphique et artistique. Chaque projet de l’année vient nourrir cette aventure collective, qui se concrétise par des représentations scéniques, des performances urbaines et un film dansé.

de Laurent Ballesta au Musée de la Photographie de Nice. Les élèves explorent son univers marin pour le traduire en gestes et en formes, entre immersion artistique et réflexion écologique.

 de la pièce d’Hervé Koubi. Entre reliance, portés et énergies circulaires, ils explorent la fraternité comme langage chorégraphique et citoyen, avec une restitution scénique ou filmée.

qui associe danse et musique autour de la voix, du souffle et du rythme. Destiné aux élèves de Première et Terminale spécialité danse et aux Terminales musique, l’atelier explore la notion de reliance : reliance à soi, à l’autre et au collectif. Par l’improvisation sensible et la composition partagée, les élèves découvrent comment la vulnérabilité peut devenir une force poétique et citoyenne. Blossom s’inscrit dans le projet fédérateur Amor Amor et nourrit une réflexion plus large sur l’inclusion, la diversité et le rôle de la danse comme langage universel.

interdisciplinaire. Le projet interroge la main comme outil chorégraphique et poétique, entre geste intime et signe universel. À travers improvisations, compositions et dispositifs plastiques, les élèves découvrent comment le fragment du corps peut devenir langage et mémoire. Cette exploration, intégrée au projet fédérateur Amor Amor, invite à redonner sens au geste dans un monde saturé d’images virtuelles.