Ligne de crête — Maguy Marin — 2018
Nature du support :

extrait filmé / captation d’extrait.

À regarder / mettre l’accent sur :

l’accumulation d’objets, le décor d’open-space, les gestes répétitifs, les corps isolés et la critique de la société de consommation.

To Da Bone — (La)Horde — 2017
Nature du support : extrait filmé / captation d’extrait.

À regarder / mettre l’accent sur :

la répétition des sauts, l’intensité physique, l’effet de groupe, l’épuisement, la frontalité et la transformation du geste viral en énergie scénique.

To Da Bone — (La)Horde — 2017
Nature du support : documentaire autour de l’œuvre.

À regarder / mettre l’accent sur :

l’origine du jumpstyle, les danseurs amateurs, la culture Internet, la circulation des gestes viraux et le passage d’une danse filmée en ligne à une œuvre chorégraphique collective.

Ligne de crête — Maguy Marin — 2018 Documentaire
Nature du support : reportage / teaser / document de présentation.

À regarder / mettre l’accent sur : le contexte de création, le lien avec la Biennale de la danse, le propos critique de Maguy Marin, la dénonciation du néolibéralisme et de la surconsommation.

No Manifesto — Yvonne Rainer — 1965
Nature du support : documentaire biographique d’appui sur Yvonne Rainer.

À regarder / mettre l’accent sur : la postmodern dance, le Judson Dance Theater, le refus du spectaculaire, le refus de la virtuosité et la critique du corps comme objet de consommation culturelle.

Carnation — Lucinda Childs — 1964
Nature du support : extrait filmé / captation / reprise filmée.

À regarder / mettre l’accent sur : les objets domestiques détournés, l’absurde, la neutralité du geste, le refus de la narration et la critique du corps spectaculaire.

Umwelt — Maguy Marin — 2004
Nature du support : documentaire autour de l’œuvre / film de travail.

À regarder / mettre l’accent sur : le dispositif de miroirs, les gestes quotidiens répétés, la saturation, la métaphore de la vitrine, le corps exposé et la question de l’œuvre critique devenue référence institutionnelle.

Rosas danst Rosas — Anne Teresa De Keersmaeker — 1983
Achterland — Anne Teresa De Keersmaeker — 1990
mis en regard avec Countdown — Beyoncé / Adria Petty — 2011
Nature du support : montage comparatif / document d’analyse.

À regarder / mettre l’accent sur : les ressemblances de gestes, de cadrages, de costumes ou de dispositifs, la question de l’inspiration, de l’appropriation, du crédit et du pouvoir médiatique.

La Mécanique de l’Histoire — Yoann Bourgeois — présentation documentée en 2017

Nature du support : documentgeois — présentation documentée en 2017
Nature du support : document d’analyse sur l’usage des œuvres, la reprise de dispositifs et les controverses autour du plagiat.
À regarder / mettre l’accent sur : la frontière entre inspiration, reprise, dispositif commun et appropriation, ainsi que la difficulté à protéger une forme scénique ou chorégraphique.

Les clichés du IN et du OFF du Festival d’Avignon — Le Huffington Post — vidéo mise en ligne vers 2017-2018

Nature du support : vidéo journalistique / vulgarisation critique.
À regarder / mettre l’accent sur : les représentations du IN et du OFF, les clichés sur prestige, visibilité, hiérarchie culturelle, économie du spectacle, concurrence entre œuvres et perception du public. Ce support sert à ouvrir la discussion sur la manière dont les circuits culturels fabriquent de la valeur et des catégories.

Le Parc — Angelin Preljocaj — 1994

mis en regard avec L’Envol — Angelin Preljocaj / Air France — 2011
Nature du support : film publicitaire inspiré d’une œuvre chorégraphique.
À regarder / mettre l’accent sur : la reprise du duo amoureux et de l’imaginaire de l’envol, la transformation d’un geste chorégraphique en image de marque, et la manière dont la publicité récupère la puissance émotionnelle de la danse pour vendre une valeur : élégance, rêve, voyage, confiance.

La Danse serpentine — Loïe Fuller — 1892
Nature du support : archive filmée / représentation filmée.

À regarder / mettre l’accent sur : les voiles, la lumière, la transformation du corps en image, mais surtout la question de la copie et de l’imitation. Attention : la vidéo Numeridanse indique une réalisation en 1905 et précise qu’il ne s’agit pas de Loïe Fuller elle-même, mais d’une de ses imitatrices. C’est donc parfait pour traiter la question de la reproduction et de la propriété artistique.

Robot! — Blanca Li — 2013

Nature du support : extrait filmé / captation d’extrait de l’œuvre.
À regarder / mettre l’accent sur : la présence des robots NAO, les machines musicales, les gestes saccadés ou mécaniques, le mimétisme entre danseurs et robots, l’effet comique et l’empathie créée par les automates.