du temps, sacré. [...] Un ballet est fort dans la mesure où il intègre cette ambiance de cérémonial. Si on en fait un simple divertissement, la danse n'existe plus et on obtiendra quelque chose qui ressemblera à un feu d'artifice ou à un défilé de majorettes ou à une partie de billard électrique, mais ce ne sera plus de la danse. D'autre part, la danse permet d'établir un contact vraiment profond avec toutes les races, toutes les cultures, toutes les langues."

Autrefois nous étions littéralement imprégnés du classicisme, et nous y revenons encore aujourd’hui avec deux fois plus d’ardeur. En particulier, je considère Petipa comme un très grand artiste, qui a créé les lois de la chorégraphie : il n’a pas de concurrent dans ce domaine…

Stravinsky,  journal parisien Candide

Parmi les plus grandes danseuses du monde qui interprètent le double rôle d’Odette et d’Odile, Pierina Legnani et surtout Maïa Plissetskaïa ressortent du lot. Cette dernière vit sous le régime communiste et, contrairement à plusieurs danseurs russes, elle ne fuit pas le pays.

« Je pense que c’est à travers sa danse qu’elle se libérait. C’est pour ça que c’est si puissant de la voir danser. […] Elle se libérait de l’intérieur. »

— Une citation de  Geneviève Guérard

"Dans un pays de lacs et de forêts, un prince rêvait d'amour."

Cette performance, impliquant des danseurs défilant avec des pancartes vierges dans les rues, offre une réflexion profonde sur la communication, la protestation et l’espace public. Cet article explore trois axes d’engagement de cette œuvre, en les replaçant dans le contexte de la société de l’époque.

d’engagement artistique marquée, reprenant le concept initié par Anna Halprin en 1967. Cette performance interroge les mécanismes de la protestation, du message politique et de la communication dans l’espace public. Trois axes d’engagement peuvent être identifiés, reflétant les préoccupations de la société à l’époque de sa création.

réside dans sa capacité à universaliser l’expérience du deuil et de la souffrance. À une époque, les années 1930, marquée par de grands bouleversements économiques et sociaux, notamment la Grande Dépression, Graham choisit de mettre en lumière les émotions les plus intimes et universelles. En incarnant le deuil non pas comme une expérience individuelle mais comme un sentiment partagé, «Lamentation» se pose en vecteur d’empathie et de solidarité. Cette œuvre engage le spectateur à reconnaître et partager la souffrance d’autrui, s’opposant ainsi à l’indifférence qui peut prévaloir en temps de crise.

qui dépasse les frontières de la danse classique pour toucher à des questions sociales profondes, notamment la lutte contre l’homophobie. Cette version audacieuse et contemporaine du ballet classique de Tchaïkovski se distingue par son choix de remplacer le corps de ballet traditionnellement féminin par un ensemble d’hommes, illustrant ainsi une forme de rupture avec les conventions et un plaidoyer pour la diversité et l’acceptation. Dans cette analyse, nous explorerons en trois axes comment cette œuvre cristallise la lutte contre l’homophobie à travers son contexte de création, sa réception et son langage chorégraphique.

exprimer les aspirations et les luttes des minorités, en particulier de la communauté afro-américaine. Créée en 1960, cette pièce puissante s’inscrit dans un contexte social et politique marqué par la lutte pour les droits civiques aux États-Unis. La chorégraphie raconte l’histoire de la souffrance, mais aussi de la résilience et de l’espoir à travers trois sections principales.

cruciaux de notre époque. À travers le prisme de la danse contemporaine, ce film explore des thématiques telles que la crise écologique, les inégalités sociales et la perte de sens dans les sociétés modernes. Dans ce commentaire, nous analyserons le film en trois axes principaux : la critique sociale, l’alerte écologique, et la quête de sens, en replaçant chaque axe dans le contexte de la société actuelle.

 d’expression d’une minorité et une lutte pour les droits de l’homme?

Le «Lac des Cygnes» de Dada Masilo est une œuvre audacieuse qui utilise la danse comme vecteur d’expression pour des minorités et comme une forme de lutte pour les droits de l’homme. Voici une analyse en trois parties de cette pièce emblématique

notre temps, la surconsommation? La pièce de danse contemporaine «Ligne de Crête» de Maguy Marin met en scène une critique incisive de la surconsommation, un des enjeux majeurs de notre temps. À travers une chorégraphie méticuleusement conçue, Marin utilise le langage du corps et un décor symbolique pour refléter l’obsession matérialiste de la société moderne. Cet essai examine comment «Ligne de Crête» utilise la danse pour dépeindre et dénoncer la surconsommation.

Propos d'agnes Izrine

Dans une mise en scène minimale et frontale, Maguy Marin vise à interroger l’impact de la profusion d’informations et du capitalisme sur les corps et les esprits, à l’ère de la communication de masse.

Dans Deux-mille vingt-trois, sorte de précipité de notre époque, Maguy Marin dénonce, frontalement, le déluge d’information auxquels nous sommes soumis, gavés pourrait-on dire. Et tout y passe par écran interposé, objet culte de notre nouveau Dieu : le capitalisme financier. Tout commence dans la nuit où cognent marteaux et enclumes, où sont plongés les danseurs comme des travailleurs de l’ombre, ceux que l’on a nommés, il n’y a pas si longtemps « essentiels ». Ce bruit, c’est celui de la fabrique de billets de la Banque de France, qui occupe un téléviseur dans l’angle à cour du plateau. Cet écran, omniprésent, est celui où s’affichent les portraits des « neuf milliardaires possédant la majorité des média privés : Bernard Arnault, Xavier Niel, Patrick Drahi, Vincent Bolloré… ». Car ce que la chorégraphe a dans son viseur, c’est la supposée mainmise de médias (ici tous indifférenciés) qui contrôleraient et alièneraient nos esprits. Les textes écrits et dits par les danseurs égrènent sans fin des bribes de sens aux éclats funèbres tandis que l’argent frappe et claque, que la main d’œuvre s’échine.

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d’une minorité  et une lutte pour les droits de l’homme? La performance «Réalité(s)» de Gervais Tomadiatunga utilise la danse comme moyen d’expression pour les enfants-soldats et les travailleurs des mines de coltan en République démocratique du Congo (RDC), reflétant ainsi une lutte pour les droits de l’homme. Cette œuvre artistique ne se contente pas de dénoncer une réalité sociale et politique douloureuse, mais cherche aussi à transmettre un message d’espoir et d’humanité aux victimes de ces circonstances.

 et une lutte pour les droits de l’homme?

Cri d’alarme et de guerre! TANZABEND II 

Ce dossier propose d’explorer comment Pina Bausch, une figure emblématique de la danse contemporaine, intègre les défis écologiques dans ses œuvres chorégraphiques. À travers l’étude de sa pièce «Tanzabend II», nous analyserons les méthodes et les messages que Bausch utilise pour sensibiliser son public aux enjeux environnementaux

Nomad de Cherkaoui n'est pas seulement une performance, c'est une véritable réflexion sur notre monde globalisé. Découvrez comment la danse devient un puissant vecteur de critique sociale, transcendant les frontières et célébrant la diversité humain et une lutte pour les droits de l’homme?

transcende les barrières raciales par la danse. Créée en 1969, cette œuvre audacieuse s'inscrit dans un contexte de tensions raciales aux États-Unis, où Halprin a rassemblé des danseurs noirs et blancs pour explorer la guérison des divisions sociales.

À travers une chorégraphie riche en émotions et en symbolisme, Halprin invite le public à réfléchir sur ses propres préjugés tout en célébrant la possibilité d'une harmonie raciale. Les ateliers de confrontation raciale qui ont précédé la performance ajoutent une profondeur inédite à cette expérience artistique, transformant la scène en un espace de dialogue et de compréhension mutuelle.

Ne manquez pas cette occasion de découvrir comment l'art peut servir de catalyseur pour le changement social et la réconciliation. Laissez-vous inspirer par le pouvoir de la danse et l'engagement d'Halprin envers une société plus unie.