Éditions & Formations · Livre numérique
Enseigner la danse en lycée
Tous les cours de danse du lycée, spécialité et option, réunis en un livre numérique : 31 cours en PDF, prêts à l’emploi.
31 cours · 7 chapitres · théorie et pratique · PDF téléchargeables
18 cours disponibles dès maintenant, dont 1 offert. Les autres cours ouvrent au fil de l’année.
Les fondamentaux du mouvement
Théorie · PDF offert
- 🎁 Le premier cours du livre, offert
Les composantes du mouvement, un langage universel de la danse : ce cours théorique explore le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les procédés de composition. En reliant ces fondamentaux aux différents styles de danse, les élèves construisent les outils d’analyse indispensables pour lire et commenter une œuvre.
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01
Le sommaire du livre
Chapitre 1 · Comprendre, analyser et composer
- Les fondamentaux du mouvement · offert
- La danse et ses composantes · Babelle heureuse · bientôt
- Mobiliser les fondamentaux du mouvement · bientôt
Chapitre 2 · La danse et les arts
- La danse et l’interaction entre les arts · 7,90 €
- La danse et l'interaction avec les arts plastiques · 7,90 €
- La danse et les nouvelles technologies · 7,90 €
- La danse et la scénographie · 7,90 €
- La danse et le costume · 7,90 €
- Calligramme · bientôt
Chapitre 3 · S’affranchir des codes académiques
- Giselle · S’affranchir des codes académiques · 7,90 €
- Le Lac des cygnes · S’affranchir des codes académiques · 7,90 €
- Ma Giselle · bientôt
- Mon lac des cygnes · bientôt
Chapitre 4 · La danse entre narration et abstraction
- La danse entre narration et abstraction · 7,90 €
- La danse et la place du spectateur · 7,90 €
- Injonctions · bientôt
- Humanité animale · bientôt
Chapitre 5 · Le contexte social et la danse
- Les relectures d’œuvres chorégraphiques · 7,90 €
- L'art d'effleurer l'instant de Grâce · bientôt
Chapitre 6 · Danse et art engagé
- La danse est-elle un art engagé? · 7,90 €
- La danse et les défis écologiques · 7,90 €
- La danse et le discours politique · 7,90 €
- La danse et les biens culturels de consommation · 7,90 €
- Regard critique · bientôt
- Ils vont vous raconter · bientôt
Chapitre 7 · Danse et identité
- La danse et les échanges interculturels · 7,90 €
- Le hip-hop, de la rue au plateau · 7,90 €
- L’évolution des valeurs esthétiques · 7,90 €
- Jam · bientôt
- Autoportrait · bientôt
- Préparer mon épreuve pratique du bac · bientôt
02
Les 31 cours
Chapitre 1 · Comprendre, analyser et composer
Théorie
Les composantes du mouvement, un langage universel de la danse : ce cours théorique explore le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les procédés de composition. En reliant ces fondamentaux aux différents styles de danse, les élèves construisent les outils d’analyse indispensables pour lire et commenter une œuvre.
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La danse et ses composantes · Babelle heureuse
Pratique
Une séquence de danse inspirée de Babelle heureuse de José Montalvo et Dominique Hervieu, qui explore la richesse des différents styles de danse. Les élèves découvrent les composantes du mouvement, corps, espace, temps, énergie, et la pluralité des langages chorégraphiques, du hip-hop à la danse contemporaine.
⏳ Bientôt disponible
Mobiliser les fondamentaux du mouvement
Pratique
Apprendre à mobiliser les fondamentaux du mouvement pour construire une démarche de création contemporaine. Les élèves expérimentent les jeux chorégraphiques, inducteurs, matières, images, et s’inspirent de Rock’n Chair d’Arthur Perole et du hasard chez Merce Cunningham pour créer leurs propres règles de composition.
⏳ Bientôt disponible
Chapitre 2 · La danse et les arts
Théorie
Ce cours interroge la danse comme art relationnel. Au XXe siècle, Merce Cunningham, John Cage, Andy Warhol et Yvonne Rainer font coexister les arts sans les soumettre les uns aux autres. La danse peut ainsi utiliser les autres arts, coexister avec eux ou se transformer grâce à eux.
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Théorie
Ce cours interroge le dialogue entre la danse et les arts plastiques. Il s’agit de comprendre comment le corps passe d’un corps placé dans un décor à un corps qui devient lui-même forme, image, sculpture ou trace.
🛒 Acheter · 7,90 €
Théorie
Comment les nouvelles technologies transforment-elles la danse ? De Loïe Fuller à Merce Cunningham, de la danse filmée à l’image numérique, la technologie change d’abord notre manière de voir le corps, puis l’écriture chorégraphique elle-même : LifeForms et Trackers, les projections de Pixel ou le filmage en direct de Kiss & Cry.
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Théorie
Ce cours analyse la scénographie en danse à travers un corpus d’œuvres majeures, du répertoire classique aux créations contemporaines. En quoi la scénographie, élément non constitutif du mouvement, participe-t-elle pleinement à l’écriture chorégraphique et à la signification de l’œuvre ? De Trisha Brown à Kiss & Cry, les élèves analysent.
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Théorie
Ce cours interroge le costume comme écriture du corps. Du tutu blanc du Lac des cygnes aux volumes géométriques du Ballet triadique, il affirme d’abord un modèle esthétique. Le costume témoigne d’un parti pris artistique parce qu’il rend visible une pensée chorégraphique.
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Calligramme
Pratique
Ce cours présente un processus d’écriture chorégraphique pour enseigner la danse par la démarche de création, à partir du concept de calligramme. En six séances, les élèves explorent le mouvement, la musique et la composition : le geste devient trace, lettre et dessin dans l’espace, jusqu’à une création chorégraphique collective.
⏳ Bientôt disponible
Chapitre 3 · S’affranchir des codes académiques
Théorie
Giselle (Coralli et Perrot, 1841) fixe les codes du ballet romantique : tutus blancs, pointes, pantomime, corps léger, monde réel opposé au monde surnaturel des Wilis. Mats Ek, Dada Masilo et Akram Khan déplacent ces codes : ils transforment l’écriture chorégraphique, le thème et le sens de l’œuvre, puis la scénographie.
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Théorie
Mats Ek, Matthew Bourne, Dada Masilo et Angelin Preljocaj s’approprient le thème, l’écriture chorégraphique et la scénographie : ils déplacent les rôles du prince et du cygne et font entrer dans l’œuvre les questions d’identité et de genre. Le travail conduit à l’oral, évalué avec la grille du Grand oral.
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Ma Giselle
Pratique
Réinterpréter un ballet romantique en danse contemporaine : les élèves partent de Giselle de Coralli et Perrot et de ses relectures par Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo. Ils composent leur propre Giselle, en interrogeant les figures de Giselle, de Myrtha et du Prince, entre héritage et création.
⏳ Bientôt disponible
Mon lac des cygnes
Pratique
Ce cours propose aux élèves d’explorer une réécriture contemporaine d’un ballet classique, à travers le prisme esthétique et chorégraphique d’Angelin Preljocaj et de son Lac des cygnes. Entre héritage du répertoire et regard d’aujourd’hui, les élèves composent leur propre version, en interrogeant ce qu’ils conservent, transforment ou inventent.
⏳ Bientôt disponible
Chapitre 4 · La danse entre narration et abstraction
Théorie
Du ballet romantique, construit sur un livret et des personnages, aux recherches de Loïe Fuller, Rudolf Laban, Merce Cunningham et Alwin Nikolais, qui font du mouvement, de la lumière et de l’espace le sujet même de la danse, il s’agit de comprendre pourquoi et comment certains chorégraphes ont choisi de ne plus raconter une histoire.
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Théorie
Ce cours interroge la place que les chorégraphes donnent au spectateur. Avec les Events de Merce Cunningham, Man Walking Down the Side of a Building de Trisha Brown ou Planetary Dance d’Anna Halprin, il est déplacé, rendu autonome ou invité à participer. Le spectateur peut être observateur, acteur, témoin critique ou citoyen responsabilisé.
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Injonctions
Pratique
Une séquence pratique inspirée de Rosas danst Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker. À partir de gestes du quotidien, de la répétition et de constructions géométriques précises, les élèves interrogent les injonctions faites aux corps, la fatigue et la présence, et composent une partition collective où le geste répété devient affirmation de soi.
⏳ Bientôt disponible
Humanité animale
Pratique
Une séquence pratique autour de l’humanité et de l’animalité. De l’écoute collective à la figure de l’animal blessé, des gestes amoureux et des parades inspirés de Kontakthof de Pina Bausch aux figures hybrides du cygne, du faune et du sacre, les élèves composent des créatures dansées qui interrogent ce qui fait notre humanité.
⏳ Bientôt disponible
Chapitre 5 · Le contexte social et la danse
Théorie
Ce cours interroge la manière dont les chorégraphes du XXe siècle s’emparent des œuvres du passé. Le Sacre du printemps, créé par Nijinski en 1913, est relu par Maurice Béjart puis par Pina Bausch ; Le Lac des cygnes de Petipa et Ivanov par Mats Ek, Matthew Bourne et Dada Masilo. Chaque relecture révèle les préoccupations esthétiques, sociales et politiques de son époque.
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L'art d'effleurer l'instant de Grâce
Pratique
« La danse ou l’art d’effleurer l’instant de grâce », inspiré de Coup de Grâce de Michel Kelemenis. Peut-on saisir un moment de grâce par le mouvement ? Par le théâtre d’images, les élèves explorent l’émotion et la poésie du geste, puis s’approprient la démarche de création du chorégraphe.
⏳ Bientôt disponible
Chapitre 6 · Danse et art engagé
Théorie
Comment les chorégraphes des XXe et XXIe siècles dénoncent-ils les dérives de la société dans leurs œuvres ? Ce cours explore la danse comme art engagé : guerre, injustices, consommation, crise écologique. Des œuvres de Kurt Jooss à Maguy Marin, les élèves construisent un corpus de connaissances pour analyser et argumenter.
🛒 Acheter · 7,90 €
Théorie
Comment les chorégraphes des XXe et XXIe siècles se sont-ils approprié les défis écologiques de leur époque ? Ce cours montre comment le langage corporel peut sensibiliser aux enjeux environnementaux, de la Planetary Dance d’Anna Halprin aux créations contemporaines, et invite à penser avec les pratiques chorégraphiques pour habiter autrement la Terre.
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Théorie
Ce cours interroge la capacité de la danse à produire du sens politique, sans réduire le politique à un message militant. La danse porte un discours politique lorsqu’elle donne à voir une certaine organisation des corps.
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Théorie
Comment les chorégraphes utilisent-ils les codes de la culture populaire pour révéler les mécanismes de consommation ? De Robot! de Blanca Li à To Da Bone de (La)Horde, de Ligne de crête de Maguy Marin au No Manifesto d’Yvonne Rainer, le corps dansant devient image, produit ou contenu, mais aussi espace de résistance critique.
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Regard critique
Pratique
Comment et pourquoi le chorégraphe utilise-t-il sa création comme un miroir critique du monde qui l’entoure ? Le chorégraphe contemporain aborde des thèmes sociaux, politiques et culturels. De Nomad de Sidi Larbi Cherkaoui au « No Manifesto » d’Yvonne Rainer, les élèves construisent leur propre regard critique par la création.
⏳ Bientôt disponible
Ils vont vous raconter
Pratique
Les contenus de ce cours sont structurés autour d’un processus d’écriture chorégraphique qui part du fait historique pour aller vers le geste. À partir de l’histoire de Simone Veil, les élèves travaillent le témoignage, la mémoire et la transmission, et apprennent à raconter une histoire par le corps.
⏳ Bientôt disponible
Chapitre 7 · Danse et identité
Théorie
Depuis le XXe siècle, la prise en compte des diversités culturelles dans l’écriture chorégraphique a profondément évolué. Comment cette évolution s’est-elle traduite dans les œuvres et les pratiques contemporaines ? Ce cours explore la rencontre des cultures, des traditions et des esthétiques au cœur de la création.
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Théorie
Ce cours explore la rencontre entre danse contemporaine et hip-hop. De Mourad Merzouki à Kader Attou, d’Hervé Koubi à Sandrine Lescourant, le hip-hop enrichit-il la création, ou risque-t-il d’être transformé par les institutions : formatage, perte du freestyle, récupération spectaculaire ?
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Théorie
Ce cours interroge l’évolution du beau en danse. Le ballet romantique et classique, de La Sylphide au Lac des cygnes, fait du corps gracieux la référence d’un corps idéal. Au XXe siècle, L’Après-midi d’un faune de Nijinski, puis May B de Maguy Marin, rompent avec ce modèle et montrent des corps anguleux, ordinaires, parfois jugés disgracieux.
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Jam
Pratique
Comment créer ensemble à partir du mouvement spontané ? Le jam devient un terrain d’improvisation et de dialogue corporel. Ce cours plonge dans l’univers de Steve Paxton et de la postmodern dance américaine des années 1960 : « La danse peut être un moyen de communiquer et de se connecter avec les autres. »
⏳ Bientôt disponible
Autoportrait
Pratique
Comment transformer le geste dansé en miroir de soi ? Ce cours fait découvrir l’univers de la postmodern dance américaine à travers le rituel de mouvement d’Anna Halprin et son cycle RSVP. L’autoportrait devient un outil de création et de réflexion personnelle, jusqu’à la composition de son propre autoportrait dansé.
⏳ Bientôt disponible
Préparer mon épreuve pratique du bac
Pratique
Comment mettre toutes les chances de son côté pour réussir l’épreuve pratique de danse ? Ce cours guide les élèves dans une préparation efficace et confiante : modalités de l’épreuve, démarches de création de grands chorégraphes, temps de création, note d’intention, entretien oral et évaluations formatives.
⏳ Bientôt disponible
03
L’intégral ou le cours à l’unité
L’intégral · 89,90 €
Tous les cours en un seul achat :
- Les 31 cours en PDF, dans leurs 7 chapitres
- La théorie et la pratique
- Soit 2,90 € le cours au lieu de 7,90 €
- Une économie de 155,00 € par rapport à l’achat à l’unité
- ⏳ L’intégral sera disponible quand les 31 cours seront prêts
À l’unité · 7,90 € le cours
Choisissez votre cours. Téléchargez-le. Enseignez.
Chaque cours s’achète séparément, en PDF. C’est la solution idéale pour :
- Préparer un chapitre précis ou un sujet de bac
- Découvrir la démarche avant de choisir l’intégral
- Compléter votre propre progression
04
Pour qui ?
Un livre construit et enseigné en classe, au lycée
Comment enseigner la danse au lycée avec des cours solides, vivants et directement exploitables ?
Ce livre numérique rassemble les cours de danse enseignés au lycée Guillaume Apollinaire, en enseignement de spécialité et en enseignement optionnel, classés en 7 chapitres.
Idéal pour :
- Les professeurs qui enseignent la danse au lycée, ou qui préparent leur première année
- Les professeurs d’EPS et les intervenants artistiques qui veulent nourrir leurs séquences
- Les lycéens qui révisent un chapitre ou préparent le bac
05
Ce que contient chaque cours
Une méthode claire, du sujet à la dissertation, du geste à la création
Les cours de théorie
- Un sujet et son analyse : définitions, questionnement, problématique et plan
- Des dossiers sur les œuvres et les chorégraphes
- Des activités pour construire chaque partie de la dissertation
- Des questions de travail et des fiches de synthèse
Les cours de pratique
- Une œuvre ou un artiste comme point de départ
- Des échauffements et des situations d’apprentissage progressives
- Des procédés de composition pour passer de l’improvisation à l’écriture
- Des critères de réalisation et d’évaluation, des fiches de co-évaluation