Éditions & Formations · Enseigner la danse en lycée · Extrait offert
La danse et les biens culturels de consommation
Comment certains chorégraphes intègrent-ils et détournent-ils les codes de la culture populaire pour en révéler les mécanismes de consommation ?
Ce cours interroge la manière dont la danse se saisit de la culture populaire. Avec Robot! de Blanca Li ou To Da Bone de (La)Horde, les chorégraphes intègrent des codes immédiatement reconnaissables : robotique, culture numérique, danses virales. Avec Ligne de crête de Maguy Marin, le No Manifesto d’Yvonne Rainer ou Carnation de Lucinda Childs, ils les détournent pour en révéler les mécanismes aliénants. Avec Umwelt, la Danse serpentine de Loïe Fuller ou les affaires de plagiat, le cours interroge enfin la place de l’œuvre critique dans les circuits du marché. La danse peut utiliser les codes de la culture populaire pour mieux les mettre à distance.
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Ce que contient l’extrait
Dans l’extrait
- La page d’ouverture et le résumé du chapitre
- Le sommaire et les objectifs
- Activité 1 - Je comprends le sujet
Les objectifs du cours
- Définir les notions de culture populaire et de mécanismes de consommation.
- Analyser comment une œuvre intègre des codes populaires reconnaissables.
- Comprendre comment le détournement devient une stratégie critique.
- Discuter la place d’une œuvre critique dans les circuits du marché culturel.
- Construire une argumentation pour la dissertation.