Éditions & Formations · Enseigner la danse en lycée · Extrait offert
La danse et le costume
Le costume est-il un simple habillage du corps dansant ou devient-il un révélateur du parti pris artistique du chorégraphe ?
Ce cours interroge le costume comme écriture du corps. Du tutu blanc du Lac des cygnes aux volumes géométriques du Ballet triadique, il affirme d’abord un modèle esthétique. Avec la robe rouge de l’Élue dans Le Sacre du printemps de Pina Bausch, les vêtements usés de May B ou les fragments lumineux de Crucible, il révèle ce que le corps traverse. Avec Giselle de Mats Ek, Groosland de Maguy Marin ou le vêtement quotidien de la post-modern dance, il devient un outil critique. Le costume témoigne d’un parti pris artistique parce qu’il rend visible une pensée chorégraphique.
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Ce que contient l’extrait
Dans l’extrait
- La page d’ouverture et le résumé du chapitre
- Le sommaire et les objectifs
- Activité 1 - Je comprends le sujet
Les objectifs du cours
- Définir les notions de costume et de parti pris artistique.
- Analyser comment un costume construit une image du corps.
- Comprendre comment le costume révèle l’effort, la fatigue ou la fragilité.
- Analyser un costume qui relit une œuvre ou critique une norme.
- Construire une argumentation pour la dissertation.