Éditions & Formations · Enseigner la danse en lycée · Extrait offert
La danse entre narration et abstraction
La danse doit-elle raconter une histoire ou se libérer de tout récit ?
Ce cours interroge le rapport entre la danse et le récit. Du ballet romantique, construit sur un livret et des personnages, aux recherches de Loïe Fuller, Rudolf Laban, Merce Cunningham et Alwin Nikolais, qui font du mouvement, de la lumière et de l’espace le sujet même de la danse, il s’agit de comprendre pourquoi et comment certains chorégraphes ont choisi de ne plus raconter une histoire. Les œuvres de Martha Graham, Pina Bausch et Maguy Marin montrent enfin que la danse d’aujourd’hui peut osciller entre narration et abstraction.
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Ce que contient l’extrait
Dans l’extrait
- La page d’ouverture et le résumé du chapitre
- Le sommaire et les objectifs
- Activité 1 - Je comprends le sujet
Les objectifs du cours
- Définir les notions de narration et d’abstraction en danse.
- Repérer les étapes du schéma narratif dans un ballet.
- Comprendre pourquoi et comment des chorégraphes se sont affranchis du récit.
- Analyser une œuvre qui oscille entre narration et abstraction.
- Construire une argumentation pour la dissertation.