Transmettre l’art de la danse par la démarche de création

Une séquence pédagogique clé en main pour entrer dans la danse contemporaine par le jeu des langages corporels, à partir de « Babelle heureuse » de José Montalvo et Dominique Hervieu.

En huit séances, les élèves découvrent les composantes de la danse et les grands styles (jazz, danses primitives, folkloriques et de société), puis construisent ensemble solos, duos, ensembles et canons.

• Séance 1 : Expérimenter et trouver mon « langage »
• Séance 2 : Dialoguer avec l’autre
• Séance 3 : Inventer un langage commun
• Séance 4 : Créer et répéter la partition chorégraphique commune
• Séance 5 : La performance collective
• Séances 6 et 7 : S’approprier la démarche de création de Montalvo-Hervieu
• Séance 8 : Évaluation sommative

Échauffements, situations d’apprentissage, critères de réalisation, fiches de suivi et grille de compétences : tout est prêt pour un premier cycle danse au collège ou au lycée.

Qu’est-ce que la grâce en danse ? Cette séquence d’écriture chorégraphique s’inspire de « Coup de grâce » de Michel Kelemenis pour faire vivre aux élèves les étapes du processus de création, de l’inspiration à la performance.

Théâtre d’images, analyse du Jardin des délices de Jérôme Bosch, travail du sens et de la stabilité du geste : les élèves apprennent à composer et à interpréter une chorégraphie collective.

• Séance 1 : Comprendre le thème
• Séance 2 : Expérimenter le théâtre d’images
• Séance 3 : Le théâtre d’images appliqué à « Coup de grâce » de Kelemenis
• Séance 4 : Stabiliser et donner du sens au mouvement
• Séance 5 : Évaluation formative
• Séances 6 et 7 : S’approprier la démarche de création
• Séance 8 : Évaluation sommative

Avec sa fiche de co-évaluation et ses critères reliés aux attendus de fin de lycée (AFL), ce cours est idéal pour un cycle danse de niveau 2 en EPS.

Et si la danse s’écrivait comme un poème ? Inspirée du calligramme, cette séquence fait dialoguer le mot, la forme et le mouvement pour enseigner la danse par la démarche de création.

En huit séances, les élèves explorent une à une les composantes du mouvement, puis s’approprient la démarche pour créer leur propre calligramme dansé, avec une sélection de musiques support.

• Séance 1 : Expérimenter la composante espace
• Séance 2 : Expérimenter la composante temps
• Séance 3 : Expérimenter la composante corps
• Séance 4 : Expérimenter les notions de poids et de contact
• Séance 5 : Évaluation formative
• Séances 6 et 7 : S’approprier la démarche de création
• Séance 8 : Évaluation sommative

Un cours parfait pour relier danse, musique et écriture, avec des critères d’évaluation prêts à l’emploi.

Comment la danse peut-elle raconter l’histoire ? Cette séquence rend hommage à Simone Veil : les élèves explorent la mémoire et la transmission à travers le geste, entre danse, histoire et conscience citoyenne.

À partir d’un texte support, ils écrivent la danse avec les composantes corps et poids, mobilisent un procédé de composition, puis travaillent l’interprétation.

• Séance 1 : Écrire la danse à partir de la composante corps
• Séance 2 : Écrire la danse à partir de la composante poids
• Séance 3 : Écrire la danse à partir d’un procédé de composition
• Séance 4 : Interpréter le mouvement
• Séance 5 : Évaluation formative
• Séances 6 et 7 : S’approprier la démarche de création
• Séance 8 : Évaluation sommative

Un projet fort et sensible, idéal pour faire de la danse un lieu de mémoire et de citoyenneté avec vos élèves.

Réinterpréter un classique par la création chorégraphique : les élèves revisitent le ballet romantique de Coralli et Perrot en s’inspirant des relectures de Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo.

Analyse, improvisation et création personnelle autour des codes académiques, des personnages et du duo de Giselle et du prince, avec un carnet de chorégraphe pour garder la trace de chaque choix.

• Activité 1 : Première exploration
• Activité 2 : Mon personnage de Giselle
• Activité 3 : Le personnage de Myrtha
• Activité 3 bis : Giselle et le prince
• Activité 4 : Construire une partition collective
• Activité 5 : Performance collective
• Activité 6 : Recycler et formaliser sa démarche artistique
• Activité 7 : Représentation et évaluation sommative

Un cours idéal pour l’enseignement de spécialité danse en première : chaque élève compose sa propre version de Giselle.

Et si Pina Bausch revisitait le Lac des cygnes ? Cette séquence propose une lecture contemporaine, sensible et créative du grand ballet, adaptée au collège, au lycée ou aux ateliers artistiques.

Les élèves comparent les relectures de Petipa et Ivanov, Matthew Bourne, Mats Ek, Dada Masilo et Angelin Preljocaj, puis composent leur propre Lac, entre humanité et animalité.

• Séance 1 : Corps de cygnes, les relectures du Lac
• Séance 2 : Mon personnage du Lac des cygnes
• Séance 3 : À la manière de Pina Bausch, humanité et animalité
• Séance 4 : Duos en mutation, Cygne blanc, Cygne noir et Prince
• Séances 5 à 7 : Faire des choix, danser son Lac des cygnes
• Séance 8 : Co-évaluation, présenter et questionner son Lac

Échauffement spécifique, trois exercices guidés par séance, vidéos d’élèves et fiches prêtes à l’emploi : tout est là pour transmettre la danse à partir d’un grand classique revisité.

Explorez l’autoportrait dans la danse postmoderne avec Anna Halprin, pionnière américaine qui a fait du mouvement un rituel, une expérience sociale et un engagement collectif.

Les élèves créent leur propre rituel de mouvement, découvrent le cycle RSVP, s’inspirent de l’artiste Samuel Yal, puis rédigent une note d’intention pour présenter leur démarche.

• Séance 1 : Le rituel de mouvement d’Anna Halprin
• Séance 2 : Mon premier autoportrait
• Séance 3 : Co-portrait
• Séance 4 : Mon second autoportrait
• La note d’intention
• L’évaluation

Ce cours est une invitation à l’exploration de soi par le mouvement, idéal en terminale pour développer improvisation, composition chorégraphique et regard critique.

Plongez dans l’univers de la danse contemporaine avec ce cours dédié à la contact improvisation, inspiré par le pionnier Steve Paxton, figure clé de la postmodern dance américaine.

Ce programme vous invite à explorer la danse postmoderne à travers six séances de jam, conçues pour développer la conscience corporelle, l’écoute et la créativité de vos élèves.

• Séance 1 : JAM · Sol et portés
• Séance 2 : JAM · Spirale et élan
• Séance 3 : JAM · Relation et groupe
• Séance 4 : JAM · Tonus
• Séance 5 : JAM · Connexion
• Séance 6 : JAM · Synthèse

Ce cours est parfait pour ceux qui souhaitent approfondir leur pratique de la danse contemporaine et découvrir de nouvelles façons d’interagir avec le mouvement et les autres.

Comment et pourquoi le chorégraphe utilise-t-il sa création comme un miroir critique du monde ? Ce cours développe l’esprit critique des élèves : analyser, questionner et partager des points de vue par la danse.

Critique sociale et politique, expression des identités, remise en question des normes : les élèves s’appuient sur Sidi Larbi Cherkaoui, Yvonne Rainer, Anna Halprin et Maguy Marin pour créer une pièce engagée.

• Activité 1 : Improvisations collectives par le jeu théâtral et corporel
• Activité 2 : Créations autour du No Manifesto d’Yvonne Rainer
• Activité 3 : Atelier Léonie Mbaki
• Activité 4 : L’univers de Maguy Marin, avec Dominique Lainé
• Activité 5 : Projet « L’art engagé en mouvement »
• La note d’intention
• Activité 6 : Co-évaluation

Un cours idéal en terminale pour faire de la danse un art engagé, nourri d’ateliers d’artistes et d’une évaluation partagée.

Apprendre en jouant : cette séquence fait découvrir les fondamentaux du mouvement par les jeux chorégraphiques, pour construire une démarche de création contemporaine du collège au lycée.

Partition au hasard empruntée à Merce Cunningham, Rock’n Chair d’Arthur Perole, inducteurs, flux et images : les élèves jouent, composent et s’approprient la démarche jusqu’à leurs propres créations.

• Séance 1 : Expérimenter le jeu chorégraphique
• Séance 2 : Expérimenter la composante corps dans un jeu chorégraphique
• Séance 3 : Expérimenter la composante flux dans un jeu chorégraphique
• Séance 4 : Expérimenter un jeu chorégraphique à partir d’images
• Séance 5 : Évaluation formative
• Séances 6 et 7 : S’approprier la démarche de création du jeu chorégraphique
• Séance 8 : Évaluation sommative

Avec ses travaux d’élèves (États sauvages, Miroirs, États d’âme) et sa progression clé en main, ce cours donne envie de danser à tous les niveaux.