Analyse d’œuvre
Deux mille vingt trois de Maguy Marin
En quoi la dernière pièce 2023 de Maguy Marin cristallise la dimension d’art engagé?
L’œuvre en bref
Chorégraphie Maguy Marin
Création 2023, Maison de la Danse, Lyon
Interprètes sept, auteurs des textes
Bande son, vidéo Victor Pontonnier
Lumières Alexandre Béneteaud, Albin Chavignon
Recherche Paul Pedebidau (documentation)
Durée 1 h 40
« Dans le déluge d’images qui nous inclut avant même qu’on s’en aperçoive, nous sommes testés comme des machines dans toutes les dimensions de nos vies. »
Maguy Marin, texte de présentation de Deux mille vingt trois , Compagnie Maguy Marin
Pour cette fiche, l’analyse s’appuie sur deux textes : la présentation écrite par Maguy Marin et la critique d’Agnès Izrine, publiée dans La Terrasse le 19 décembre 2023 et reproduite en complément. Chaque citation est indiquée avec son auteur.
Analyse
I. Le thème
A. Un précipité de notre époque
Pour Agnès Izrine, la pièce est une « sorte de précipité de notre époque » : Maguy Marin y dénonce « le déluge d’information auxquels nous sommes soumis ». Dans son texte de présentation, la chorégraphe écrit : « Nos corps sont devenus des objets de surveillance, filmables et enregistrables. »
B. Résister plutôt que se résigner
La pièce ne s’arrête pas au constat. Maguy Marin rappelle que « les récents mouvements de libération montrent que, surgissant du plus profond de nos êtres, un vent de révolte est toujours capable de souffler et de chasser ceux qui contraignent au silence de la misère ». Agnès Izrine résume l’alternative posée au spectateur : « Se résigner ou résister ? Dénoncer ou accepter ? »
II. La gestuelle
A. Ne pas chorégraphier les médias
Selon Agnès Izrine, « il n’y a pas de danse, en tout cas pas dans le sens où on l’entend » : Maguy Marin « choisit de ne pas chorégraphier les “mass media” et leur effets massifs ». Le spectacle commence dans la nuit, où les interprètes apparaissent « comme des travailleurs de l’ombre ».
B. Des corps qui parlent
Les sept interprètes sont aussi les auteurs des textes de la pièce. Ces « textes écrits et dits par les danseurs égrènent sans fin des bribes de sens aux éclats funèbres », note Agnès Izrine. Régulièrement, une figure de démon « façon Nô japonais », mue par son waki, traverse le plateau.
III. La scénographie
A. Un écran omniprésent
Un téléviseur, placé dans l’angle à cour du plateau, diffuse d’abord le bruit de la fabrique de billets de la Banque de France, puis les portraits des « neuf milliardaires possédant la majorité des média privés ». Pour Agnès Izrine, l’écran est l’« objet culte de notre nouveau Dieu : le capitalisme financier ».
B. Une mise en scène minimale et frontale
La critique décrit une mise en scène « minimale et frontale ». La bande son et la vidéo sont signées Victor Pontonnier. Le démon du Nô change d’avatar selon la décoration qu’il porte sur la tête : le sigle du nucléaire, les Gafa, un char, un bateau, des banques, des billets, puis des journaux.
Sens et portée de l’œuvre
Deux mille vingt trois place le spectateur face au flot d’images et d’informations que décrit Maguy Marin. Agnès Izrine parle d’un « spectacle électrochoc » qui, « d’un même mouvement dénonce et assène une propagande ». La chorégraphe, elle, termine son texte sur une note d’espoir : « La joie n’a pas de raison. Il faut la poser en premier. »
À retenir
« Nos corps sont devenus des objets de surveillance, filmables et enregistrables. » (Maguy Marin)
« Se résigner ou résister ? Dénoncer ou accepter ? » (Agnès Izrine)
« La gaîté pénètre la douleur. L’humour nous sauve. » (Maguy Marin)
Mots-clés
Maguy Marin Deux mille vingt trois médias information capitalisme écran Nô art engagé danse contemporaine
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Complément · Le regard de la critique
Agnès Izrine, La Terrasse
Critique publiée le 19 décembre 2023 dans La Terrasse (n° 317). Le texte est reproduit ci-dessous.
Dans une mise en scène minimale et frontale, Maguy Marin vise à interroger l’impact de la profusion d’informations et du capitalisme sur les corps et les esprits, à l’ère de la communication de masse.
Dans Deux-mille vingt-trois, sorte de précipité de notre époque, Maguy Marin dénonce, frontalement, le déluge d’information auxquels nous sommes soumis, gavés pourrait-on dire. Et tout y passe par écran interposé, objet culte de notre nouveau Dieu : le capitalisme financier. Tout commence dans la nuit où cognent marteaux et enclumes, où sont plongés les danseurs comme des travailleurs de l’ombre, ceux que l’on a nommés, il n’y a pas si longtemps « essentiels ». Ce bruit, c’est celui de la fabrique de billets de la Banque de France, qui occupe un téléviseur dans l’angle à cour du plateau. Cet écran, omniprésent, est celui où s’affichent les portraits des « neuf milliardaires possédant la majorité des média privés : Bernard Arnault, Xavier Niel, Patrick Drahi, Vincent Bolloré… ». Car ce que la chorégraphe a dans son viseur, c’est la supposée mainmise de médias (ici tous indifférenciés) qui contrôleraient et alièneraient nos esprits. Les textes écrits et dits par les danseurs égrènent sans fin des bribes de sens aux éclats funèbres tandis que l’argent frappe et claque, que la main d’œuvre s’échine.
Un spectacle électrochoc
Sur cet écran apparaissent les têtes des « coupables », dans un vaste salmigondis à l’image des réseaux sociaux, où se télescopent sans filtre les époques et les causes. On y pointe d’un même mouvement la Guerre d’Algérie et le 17 octobre 1961 associés aux visages des sus-cités milliardaires, ceux de Léa Salamé et Natacha Polony, Stéphane Bern et Gérald Darmanin, la fusillade du 1er mai 1891 à Fourmies, le commerce triangulaire et Frédéric Beigbeder, Edward Bernays, neveu de Freud et inventeur de la propagande, et Sarah El Haïry, dans des raccourcis qui interpellent. Il n’y a pas de danse, en tout cas pas dans le sens où on l’entend, dans ce monde déboussolé. Et en effet, Maguy Marin choisit de ne pas chorégraphier les « mass media » et leur effets massifs, de ne pas danser sur un volcan prêt à exploser. Régulièrement, intervient une figure de démon façon Nô japonais, accompagné de son waki qui le meut ou le manipule par derrière. Selon la décoration qu’il porte sur la tête nous savons à quel avatar du diable nous avons affaire : le sigle du nucléaire, les gafas, un char, un bateau, des banques, des billets et finalement des journaux… Ce personnage irréel et menaçant qui agite son éventail de billets raconte l’instrumentalisation des foules et la fascination pour l’argent. Se résigner ou résister ? Dénoncer ou accepter ? Tel est le choix qu’impose Maguy Marin dans ce spectacle en forme de battage, qui d’un même mouvement dénonce et assène une propagande.
Agnès Izrine
Focus sur la danse et le discours politique
Faire de la scène un état d’urgence politique : quand le discours déborde la danse
Deux mille vingt trois — Maguy Marin — 2023
Deux mille vingt trois est une œuvre de Maguy Marin, créée en 2023. Numeridanse confirme l’année de création et de réalisation 2023. La pièce interroge l’implication politique de l’art contemporain et prend la forme d’un état des lieux critique du présent.
Cette œuvre est importante parce qu’elle pose une limite essentielle : lorsque le politique devient très urgent, la danse peut-elle encore rester danse ? Plusieurs critiques ont souligné que, dans cette pièce, le corps, les mots, les images et les objets prennent une place telle que la danse semble parfois disparaître.
I. Un mur de noms, de mots et de signes pour accuser les pouvoirs contemporains
Le dispositif scénique de Deux mille vingt trois repose sur une frontalité critique. La scène devient un espace d’accumulation : noms, textes, objets, images, signes politiques et économiques. Sceneweb évoque notamment un mur portant des noms comme Arnault, Musk ou Trump, avant son effondrement.
Ce dispositif ne cherche pas à créer une fiction. Il expose directement les signes du monde contemporain : pouvoir économique, domination médiatique, violence sociale, libéralisme destructeur. Le plateau devient un mur d’accusation.
L’argument à retenir est que Maguy Marin transforme la scène en surface politique. Les mots et les noms ne sont pas décoratifs : ils désignent les structures de pouvoir qui organisent le présent.
II. Un corps débordé par les textes et les objets : faire sentir la saturation du présent
Dans cette œuvre, le mouvement dansé n’est pas toujours au premier plan. La danse semble parfois absorbée par les textes, les images, les objets et la parole. Ce choix peut être critiqué comme une disparition de la danse, mais il peut aussi être lu comme un geste politique.
Sceneweb écrit que la danse disparaît, comme si elle n’avait plus rien à apporter dans le contexte politique actuel. Cette critique est précieuse pour l’analyse, car elle permet d’interroger la limite d’une danse explicitement politique.
L’argument essentiel est que cette disparition relative peut devenir signifiante. Le corps est débordé comme nous le sommes par les flux d’informations, les discours médiatiques, les injonctions économiques et les violences sociales. Le corps n’est pas absent : il est empêché, saturé, envahi.
III. Une œuvre politique puissante mais risquée : entre cri critique et excès discursif
Pour le spectateur, Deux mille vingt trois produit une confrontation directe. L’œuvre ne cherche pas la séduction. Elle martèle, accuse, accumule et met en crise. La Terrasse présente la pièce comme une interrogation sur l’impact de la profusion d’informations et du capitalisme sur les corps et les esprits.
Cette puissance politique est aussi une limite possible. Lorsque le discours devient très explicite, la danse peut être menacée par le didactisme ou par l’accumulation verbale. Mais cette tension est précisément intéressante : elle montre que la danse politique peut aller jusqu’à questionner sa propre forme.
L’argument à retenir est que Maguy Marin fait de cette crise une matière scénique. L’œuvre ne donne pas seulement un message politique : elle fait sentir la difficulté même de créer, de danser et de penser dans un présent saturé.
À retenir
Dans Deux mille vingt trois, Maguy Marin porte un discours politique frontal sur le capitalisme, les médias et les violences sociales contemporaines. Le mur, les noms, les textes et l’accumulation transforment la scène en espace d’accusation. L’œuvre montre à la fois la puissance et la limite d’une danse explicitement politique : le discours devient si urgent qu’il menace de déborder le mouvement.
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Sources. Citation d’ouverture, cartel et partie I : texte de présentation et fiche de Deux mille vingt trois , Compagnie Maguy Marin (compagnie-maguy-marin.fr/creations/deux-mille-vingt-trois). Critique : Agnès Izrine, La Terrasse , 19 décembre 2023, n° 317.
Analyse rédigée par Le Labo d’Art à partir de ces deux textes, cités entre guillemets. Vidéos : entretien de Maguy Marin (Célestins, Théâtre de Lyon) ; Masterclasse de Maguy Marin, France Culture.