Dossier
Le krump, Los Angeles, années 1990-2000
En quoi le krump donne-t-il une voix à la jeunesse des quartiers défavorisés de Los Angeles ?
Le dossier en bref
Lieu les quartiers défavorisés de Los Angeles
Époque les années 1990, dans un contexte de guerre des gangs et d’émeutes raciales
Nom « Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise »
Film Rize de David LaChapelle, 2005
Sur scène Éloge du puissant royaume de Heddy Maalem, 2013
En France Léonie M’Baki
Le krump est une danse née à Los Angeles dans un contexte de tensions sociales, de violences urbaines et de marginalisation. Le magazine Mouvement le présente comme une « danse de rage » née dans les quartiers pauvres de Los Angeles, mais précise aussi que cette pratique transforme la rage, la misère, les guerres de gangs, les émeutes et les trafics de drogue en énergie dansée.
Le dossier
I. Une danse née dans les quartiers défavorisés
L’acronyme Krump, « Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise », reflète la notion d’élévation et d’éloge puissant d’un royaume. Le krump a vu le jour dans les quartiers défavorisés de Los Angeles. Ce contexte social et économique, marqué par des tensions, des conflits et des défis, a été le terreau fertile où cette forme d’expression s’est développée, offrant une voie de sortie constructive pour la jeunesse locale. Numeridanse précise que ce phénomène urbain est né à Los Angeles dans les années 1990, dans un contexte de guerre des gangs et d’émeutes raciales.
Le krump a gagné en visibilité par le biais de différentes productions cinématographiques et médiatiques. Le célèbre documentaire Rize de David LaChapelle, en 2005, a aidé à propulser le krump sur la scène internationale.
II. Une violence apparente, une émotion codifiée
Bien que les mouvements du krump puissent sembler agressifs, cette danse demeure non violente. Les expressions de colère et de rage qui se manifestent ne sont pas des prémisses à un conflit physique entre les danseurs. Au contraire, le krump canalise ces émotions pour exprimer la « vie » d’une manière puissante mais non destructrice.
Le corps krump est souvent perçu comme brutal : frappes de pieds, contractions du torse, bras projetés, saccades, tension musculaire, regard frontal, accélérations soudaines. Pourtant, cette apparence de débordement repose sur une codification. Le krump n’est pas une perte de contrôle ; c’est une manière de structurer une émotion intense.
III. Du battle à la scène : une reconnaissance
Le krump ne peut pas être compris seulement par ses mouvements. Il est aussi une culture, une pratique collective, un espace de reconnaissance et de transformation de l’émotion. Dans les battles ou les sessions, le danseur n’est pas seul face à un public anonyme : il danse devant une communauté qui connaît les codes, les références, les attitudes, les réponses et les valeurs de cette danse.
Sur scène, l’œuvre Éloge du puissant royaume de Heddy Maalem (2013) permet au krump d’être vu comme un langage chorégraphique à part entière, porteur d’une mémoire collective et d’une identité culturelle. En France, Léonie M’Baki, organisatrice d’événements, compétitrice à l’échelle mondiale, conférencière et animatrice d’ateliers, s’est élevée comme une figure marquante du krump.
Mais une institution ou un chorégraphe ne peut pas prélever le krump uniquement pour son impact visuel. Il faut préserver son histoire, ses codes, sa communauté, sa fonction de transformation de la violence sociale en expression artistique.
L’essentiel
À retenir
Le krump transforme la rage et la violence sociale des quartiers de Los Angeles en une danse puissante, codifiée et non violente. Il offre à la jeunesse une voie de sortie constructive et affirme une identité culturelle forte. Reconnaître cette danse, ce n’est pas seulement l’inviter sur scène, c’est préserver ses sources, ses codes, sa mémoire et sa complexité.
Mots-clés
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Pour aller plus loin
Intervention artistique
Léonie MBaki découvre le krump à l’adolescence, une période clé de découverte et d’expérimentation. Cette danse urbaine devient un élément essentiel de son parcours artistique et personnel. Organisatrice d’événements, compétitrice à l’échelle mondiale, conférencière et animatrice d’ateliers, elle s’impose comme une figure marquante du krump.
Fiche chorégraphe
Alvin Ailey, chorégraphe et activiste américain, a marqué de son empreinte indélébile le monde de la danse moderne. À travers son œuvre, il a non seulement révolutionné l’esthétique de la danse mais s’est également engagé dans la lutte pour les droits civiques, la reconnaissance de la culture africaine-américaine, et l’expression des émotions humaines universelles.
Analyse Œuvre chorégraphique
En quoi « Réalité(s) » de Gervais Tomadiatunga utilise-t-il la danse comme moyen d'expression d'une minorité et comme lutte pour les droits de l'homme ? La performance donne voix aux enfants-soldats et aux travailleurs des mines de coltan de République démocratique du Congo, et transmet un message d'espoir et d'humanité.
Dossier
Une église comme salle de spectacle : le 6 juillet 1962, la Judson Church de Washington Square, à New York, entre dans l’histoire de l’art. De simples ateliers de danse dirigés par Robert Dunn deviennent, au fil de soirées de performances de plus en plus fréquentées, le Judson Dance Theater.
Sources. Dossier assemblé par Sophie Martinez, Le Labo d’Art, à partir de ses textes du site (fiche Léonie M’Baki, cours sur le hip-hop), avec le magazine Mouvement et Numeridanse cités dans le texte. Vidéos : Rize, David LaChapelle, 2005, bande-annonce ; Éloge du puissant royaume, Heddy Maalem (YouTube).
Citation d’ouverture : aucune citation vérifiée ; l’emplacement reste vide.