Anna Halprin

Le rituel de mouvement est une séquence de mouvements structurée qui augmente la conscience du mouvement, son amplitude et la souplesse du corps. Anna Halprin l’utilise aussi comme point de départ pour des explorations créatives en mouvement.

Préparatifs au rituel de mouvement

Pour Halprin, il est utile de réserver à cette pratique un moment précis de la journée, comme il existe un temps pour manger, pour dormir ou pour se laver : c’est une manière de prendre soin de son corps. Le réveil ou le moment du coucher conviennent bien, mais chacun choisit l’horaire qui correspond à son rythme naturel.

Le lieu compte tout autant. Il doit être agréable sur le plan esthétique, calme, propice à la concentration, et l’air doit y être sain. Bouger en extérieur est particulièrement vivifiant : le soleil ou la brise ajoutent au plaisir des sens. La lumière agit sur les yeux et sur l’humeur, et les dimensions de l’espace donnent au danseur l’échelle de son corps. Le milieu physique a en effet un effet réel sur nous, que nous en ayons conscience ou non. Halprin invite donc à créer des espaces qui ont un effet positif et qui incitent à bouger.

Le son joue aussi un rôle. On peut choisir une musique calme, ou simplement écouter les sons déjà présents dans l’environnement : il y a toujours le bruit de la respiration et les sons du corps en mouvement. L’essentiel est de rester réceptif aux stimuli de l’environnement et de les utiliser pour créer un cadre où le mouvement se vit en profondeur et avec plaisir.

Enfin, les vêtements influent sur le ressenti. Halprin déconseille le collant et le justaucorps portés par habitude, comme un uniforme obligé. Elle propose de bouger sans rien qui contraigne le corps, dans une tenue ample, pantalon de jogging et tee-shirt, ou pantalon portefeuille peu ajusté, et d’essayer plusieurs tenues jusqu’à trouver celle qui convient.

Le rituel de transition peut servir à commencer le rituel, c’est le mouvement I, ou à faire apparaître ce dont on a besoin pour la journée. L’énergie née de ce moment se transmet ensuite aux tâches quotidiennes.

Il s’agit de détourner l’attention des stimuli extérieurs pour l’orienter vers une conscience intérieure du corps. L’esprit sert à percevoir les sensations kinesthésiques, plutôt qu’à se laisser guider par des idées toutes faites, morales ou esthétiques, sur l’apparence qu’on devrait avoir ou sur ce qu’on devrait ressentir. Ce rituel apaise l’esprit, relâche les muscles et neutralise les états de ressenti. C’est un chemin vers une attitude réceptive : la conscience intérieure s’ouvre et s’intensifie, la concentration vient sans effort et l’énergie se réveille.

Pour y parvenir, on ferme les yeux, on détend tout le corps, on s’abandonne à la pesanteur, on atténue les résistances corporelles, on se libère des préoccupations et on fait le vide dans son esprit. On perçoit aussi le rythme de la respiration, qui se fait d’elle-même en suivant nos rythmes naturels.

Le mouvement commence assis, le corps bien stable : les genoux relevés, les coudes posés sur les genoux, la tête dans les mains, les pieds fermement en appui sur le sol. Le corps se penche vers l’avant au niveau des hanches, ce qui élargit et arrondit le dos.

Les ateliers Art/Vie du Dancers’ Workshop de San Francisco s’adressent à tous ceux qui s’intéressent au mouvement et aux arts vivants. Ils poursuivent plusieurs objectifs :

• établir un fond d’expériences communes à partir duquel il devient possible de communiquer ;

• éprouver et acquérir les techniques de la créativité collective ;

• utiliser l’approche des cycles RSVP pour susciter cette créativité collective ;

• favoriser la plus grande diversité : de culture, d’ethnie, de sexe, d’âge, de classe sociale, d’orientation sexuelle ;

• créer des rituels et des mythes à partir d’expériences communes ;

• satisfaire les attentes personnelles au sein de l’expérience collective ;

• acquérir une conscience collective du milieu environnant ;

• réutiliser les expériences des ateliers dans la vie de tous les jours.

Base commune de communication

La première étape consiste à forger une base de communication à partir d’expériences partagées. Ce point est essentiel, car le mot « danse » recouvre des choses très différentes selon les personnes. Les participants ont parfois pratiqué le yoga, la danse orientale, la danse classique, moderne ou folklorique ; d’autres n’ont aucune expérience ; d’autres encore ont vu « de la danse » à la télévision ou sur scène et en ont tiré leur propre définition. Le premier travail est donc d’offrir à chacun une expérience directe et personnelle, en partant du mouvement naturel pour construire une image du mouvement dansé.

L’approche d’Halprin se fonde avant tout sur le mouvement naturel. Elle passe par la prise de conscience de la façon dont on sent son corps en mouvement, dont on relie ses sensations au mouvement des autres, et dont on se perçoit avec les autres dans le milieu physique. Le mouvement est ressenti en termes d’action et de structure corporelles, de sensations musculaires et d’impulsions.

Les cycles RSVP servent à susciter la créativité aussi bien dans un simple cours de danse que dans les réalisations de groupe les plus complexes. Depuis de nombreuses années, le Dancers’ Workshop fait appel à la créativité collective : collaborations entre artistes de différentes disciplines, improvisations, procédés aléatoires, styles libres, partitions. La particularité des cycles RSVP est de systématiser le processus créateur et de le rendre visible à mesure qu’il se déroule.

Ressources-matériaux (R)

Dans les processus participatifs (Take Part Processes), les ressources peuvent être :

• des catégories et des conceptions du mouvement ;

• des espaces : leurs dimensions, leurs qualités, leurs caractéristiques principales ;

• des sons ;

• des personnes : leur nombre, leurs aptitudes, leurs talents, leur origine ethnique et culturelle, leurs centres d’intérêt, leur corps ;

• des sensations.

Structures-partitions (S)

Les partitions ont de multiples fonctions. Elles peuvent associer épanouissement personnel et expression artistique. Elles permettent aussi d’extérioriser des sentiments et des attitudes cachés, des blocages enfouis dans l’inconscient qui, tant qu’ils le restent, ne peuvent être ni modifiés ni utilisés dans une expérience artistique : ils deviennent alors des freins plutôt que des ressources. La partition aide à faire remonter ces ressources à la surface et à leur donner un contexte. Une fois mises en acte, elles ouvrent une perspective et une « valuaction » peut avoir lieu, qui ouvre la voie à l’évolution et à l’épanouissement.

Halprin en donne un exemple. Lors d’un atelier, elle travaille sur les rapports actifs et passifs dans le mouvement entre deux personnes ou plus. Certains participants ont du mal à lâcher prise et à être passifs, d’autres ne parviennent à manifester aucune combativité. Elle divise alors le groupe en sous-groupes et demande à chacun de concevoir une partition qui met en scène une situation intime de la vie quotidienne, en jouant sur le lien entre conscience personnelle et mouvements actifs et passifs.

Une participante remarque que tout mouvement offensif, qu’il vienne des autres ou d’elle-même, la terrorise au point qu’elle l’évite totalement. Sa partition la replace donc dans cette situation et l’y maintient jusqu’à ce qu’elle trouve quoi faire : elle doit exprimer, par la voix et par le geste, de la colère envers les membres du groupe, qui lui répondent à leur tour avec la même colère. En exécutant la partition, elle constate qu’elle varie très peu sa manière d’être en colère et qu’elle en retient l’énergie : son mouvement manque de tonus, sa voix de puissance. Face à la colère des autres, elle se recroqueville, se replie, se sent blessée, pleure et demande à être consolée. La partition devient une scène intense et impressionnante, et elle permet en même temps à cette personne d’atteindre les objectifs qu’elle s’était fixés. Utilisées ainsi, les partitions sont des outils puissants de développement personnel et artistique.

Les partitions servent aussi à produire de la créativité. Le Daily Ritual (rituel quotidien), par exemple, est une structure très fermée, car il cherche à modifier un état de conscience, ce qui repose sur la répétition et sur un reconditionnement du corps pour un meilleur usage. Halprin souligne enfin combien il est difficile de traduire une expérience de mouvement en mots, tant l’écrit est éloigné de l’expérience kinesthésique : c’est pourquoi elle choisit, pour l’illustrer, un rituel quotidien simple à décrire.

Performance-exécution (P)

L’exécution est peut-être l’étape la plus différente des autres, mais elle est primordiale dans le domaine des arts vivants, même si elle demande des niveaux de compétence variés. Un mythe, par exemple, est un événement auquel le public participe. Il ne s’agit pas de montrer une virtuosité professionnelle, mais de vivre un événement aux répercussions profondes pour ceux qui le mettent en œuvre et qui ressentent directement les effets émotionnels et collectifs de la partition.

Pour Halprin, le mot « performance » désigne donc l’exécution d’une partition. Il ne renvoie ni à la présence scénique professionnelle que beaucoup associent au spectacle de danse, ni à l’interprète formé pendant dix ans ou plus et parvenu au sommet de son art. Il désigne la facette du cycle RSVP qui consiste à mettre une partition en application.

Valuation-évaluation (V)

La valuation consiste à dire, ensemble et par consensus, « ce qui a marché », ce qui a été ressenti comme juste, et « ce qui n’a pas marché », ce qui a été ressenti comme raté, au regard des objectifs. Elle implique aussi de prendre conscience de la valeur de l’expérience vécue et de ses applications dans la vie. Les manières d’évaluer varient selon les réalisations. Dans un mythe, Halprin peut amener l’événement à un moment de silence et guider les participants dans un voyage imaginaire : les sentiments accèdent ainsi à la réflexion consciente à travers une histoire inventée qui symbolise l’expérience. Le partage de cette histoire renforce la conscience de son sens et permet de l’appliquer à soi et à des situations de la vie.

Dans un dispositif Art/Vie, l’exécution est analysée à partir des objectifs : chacun dresse la liste de ce qu’il aime ou non, le groupe compare les listes, réutilise les matériaux et recommence. La singularité de ces réalisations tient aussi à la possibilité, parfois, d’évaluer et de réutiliser les matériaux pendant l’exécution elle-même, un objectif qui peut être inscrit dans la partition.

1. La Danse Comme Miroir de l’Écologie

La danse planétaire, par sa nature même, invite les participants à réfléchir sur leur relation avec la Terre. Halprin utilise le mouvement du corps comme un langage universel capable de transcender les barrières culturelles et linguistiques, rendant son message accessible à tous. Cette approche somatique à l’écologie met en lumière la connexion intrinsèque entre l’humain et son environnement, soulignant l’impact direct de nos actions sur la santé de notre planète.

Le rituel commence souvent par une marche collective, symbolisant le cheminement vers une conscience accrue. Les participants sont amenés à ressentir physiquement leur appartenance à un tout plus vaste, ce qui favorise une empathie renouvelée pour la nature. En incarnant littéralement les enjeux écologiques par le biais de la danse, Halprin parvient à convertir la connaissance intellectuelle en expérience vécue, bien plus susceptible de motiver à l’action.

2. Un Appel à l’Action Communautaire

L’un des aspects les plus remarquables de la danse planétaire est son pouvoir de rassemblement. En invitant des individus de tous horizons à participer, Halprin crée un espace où la communauté peut se former autour d’un objectif commun : le soin de notre planète. Cette union des forces est essentielle, car elle reconnaît que les défis écologiques ne peuvent être surmontés en isolé.

La danse devient ainsi un acte d’engagement politique, où chaque pas et chaque geste contribuent à une déclaration collective pour le changement. En participant à cette célébration de la Terre, les danseurs se transforment en militants, prêts à porter leur message au-delà de l’espace de la performance. Cette dynamique crée un effet d’entraînement, inspirant d’autres communautés à initier leurs propres actions écologiques.

3. Vers Une Transformation Globale

L’impact de la danse planétaire dépasse largement le cadre de ses performances. En effet, elle sème les graines d’une transformation globale, non seulement en termes de sensibilisation écologique mais aussi dans la manière dont nous envisageons l’art et son rôle dans la société. Halprin démontre que l’art peut être un puissant outil de changement, capable d’influencer les politiques environnementales et de promouvoir un développement durable.

En outre, cette pratique souligne l’importance du renouveau rituel dans notre rapport à la nature. En réintégrant des rituels respectueux de l’environnement dans notre quotidien, nous pouvons renforcer notre lien avec la Terre et réaffirmer notre engagement envers sa protection. La danse planétaire nous rappelle que chaque action compte et que, ensemble, nous avons le pouvoir d’initier un changement significatif.