Fiche intervenante
Laurence Marthouret, Compagnie TranS
Comment fusionner gestes et voix ? Laurence Marthouret propose des ateliers singuliers où le chant et le mouvement se rencontrent.
L’intervenante en bref
Formation CNSMDP ; notation Laban avec Jacqueline Challet-Haas ; Laban-Bartenieff avec Marie-Christine Gheorghiu
Interprète compagnie de Myriam Gourfink
Compagnie TranS/ (au-delà de...)
Recherche Espaces sonores, CICM, Université Paris VIII
Créations Cinq Solos : No Step, Trans, Walk, Monade, Meltem
Parcours
I. Biographie
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).
Cursus d’études supérieures en écriture et analyse du mouvement, avec une spécialisation en notation Laban, sous la tutelle de Jacqueline Challet-Haas.
Étude approfondie des fondamentaux de la technique d’analyse du mouvement Laban-Bartenieff avec Marie-Christine Gheorghiu.
II. Expérience professionnelle
Formation complémentaire en Release Technique auprès des membres de la Trisha Brown Dance Company : Greg Lara, Shelley Center et Irène Ultman.
Expérience en tant qu’interprète dans la compagnie de Myriam Gourfink.
Collaboration avec l’informaticien Frédéric Voisin pour la création du logiciel de composition chorégraphique « LOL », basé sur l’analyse fonctionnelle du mouvement dansé du système de Notation Laban.
Fondation de sa propre compagnie, TranS/ (au-delà de...), axée sur l’expérimentation du corps dans des environnements spécifiques en intégrant la technologie et l’image.
Exploration des relations entre le mouvement et la musique via des collaborations fréquentes avec des compositeurs de musique contemporaine.
Création de la série de solos « Cinq Solos » - «No Step», «Trans», «Walk», «Monade», «Meltem», chacun explorant des contraintes spécifiques de corps, d’espace et de temps.
III. Collaborations
Chercheur associé à l’ACI Jeunes Chercheurs-Espaces Sonores, Centre de recherche en informatique et création musicale (CICM) à l’Université de Paris VIII.
Collaboration avec Anne Sedes sur les Espaces Sonores interactifs avec le mouvement dansé et la visualisation du son.
Plusieurs créations expérimentent diverses technologies et émanent des recherches menées.
Démarche constante d’exploration du corps et des perceptions, avec une réflexion approfondie sur la posture de l’humain dans le monde et ses implications.
IV. Contribution artistique et philosophie
Laurence Marthouret aborde son travail comme une exploration infinie du corps et de ses liens avec l’environnement.
Elle questionne la place de l’humain dans le monde, examinant la posture et l’imposture à travers son expression artistique.
Sa démarche artistique et de recherche représente une quête constante pour repousser les limites de la danse et des interactions entre mouvement, technologie et perception.
L’essentiel
À retenir
Laurence Marthouret aborde son travail comme une exploration infinie du corps et de ses liens avec l’environnement.
Elle questionne la place de l’humain dans le monde, examinant la posture et l’imposture à travers son expression artistique.
axée sur l’expérimentation du corps dans des environnements spécifiques en intégrant la technologie et l’image
Mots-clés
Laurence Marthouret Compagnie TranS notation Laban Laban-Bartenieff Release Technique Myriam Gourfink espaces sonores technologie Cinq Solos perception
Testez vos connaissances
Dix questions sur Laurence Marthouret. Cliquez sur une réponse : la correction s’affiche aussitôt.
Voir et écouter
Pour aller plus loin
Intervention artistique
De l’image au mot : le Théâtre d’Image combine théâtre visuel, performance et art visuel pour créer une narration non linéaire, souvent sans paroles. Il repose sur des images, des mouvements et des symboles pour communiquer émotions, idées et histoires, puis ouvre, par des exercices adaptés, plusieurs champs de réflexion.
Intervention artistique
Formation au Conservatoire de Nice, en cycle danse-études auprès de Janine Monin. Dominique Larin rejoint ensuite Mudra International, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles, puis la Rambert Ballet School à Londres. Débuts au Ballet Antibes Côte d’Azur avec Patrick Tridon, puis collaborations avec Joëlle Donati et Emio Greco.
Intervention artistique
Née à Cannes, Joëlle Boulogne se forme à l’ESDC Rosella Hightower. Sa carrière professionnelle débute en 1986 au Jeune Ballet de France ; dès l’année suivante, elle est recrutée par les Ballets de Monte-Carlo, où elle gravit les échelons jusqu’au statut de soliste en 1991.
Sources. Texte : Sophie Martinez, Le Labo d’Art. Vidéos : YouTube.