Fiche intervenante
Alicia Malialin
Comment donner voix au corps ? Alicia Malialin propose un théâtre-image où le geste et le langage fusionnent avec poésie.
L’intervenante en bref
Discipline le Théâtre d’Image
Principe de l’image au mot
Moyens tableaux vivants, mouvement et danse, projections, accessoires et costumes
Origines théâtre visuel, théâtre d’objets, théâtre de l’absurde, performances visuelles du XXe siècle
Parcours
I. Le théâtre d’image
De l’image au mot
Le Théâtre d’Image est une forme artistique combinant les éléments du théâtre visuel, de la performance, et de l’art visuel pour créer une narration non linéaire, souvent sans paroles ou avec un minimum de dialogues. Il repose sur des images, des mouvements, des symboles et des éléments visuels pour communiquer des émotions, des idées, et des histoires.
Le théâtre image est le jeu à partir duquel s’expose d’abord une vision, la plus synthétique possible, d’un événement ou d’une situation. En suite de quoi, grâce à des interventions et des exercices appropriés, les modifications apportées vont parvenir à considérer plusieurs champs de réflexion qui peuvent (utilement, mais pas nécessairement) passer par les discours en prise directe avec les réalités considérées.
II. Caractéristiques principales
Narration Visuelle : Utilisation d’images, de tableaux vivants, de gestes et de mouvements pour raconter une histoire ou exprimer des émotions.
Symbolisme Fort : Les images et les symboles sont utilisés pour transmettre des idées, des concepts, et des émotions, souvent de manière abstraite.
Exploration de l’Imagination : Encourage le spectateur à interpréter les scènes, les mouvements et les images en fonction de sa propre perception.
Minimalisme dans les Dialogues : Souvent, peu ou pas de paroles sont utilisées, mettant l’accent sur les expressions corporelles, les gestes et les éléments visuels pour la communication.
III. Techniques utilisées
Tableaux Vivants : Tableaux statiques ou vivants où les acteurs prennent des poses pour représenter des scènes.
Mouvement et Danse : L’expression corporelle et la danse sont souvent utilisées pour transmettre des émotions et des histoires.
Projections Visuelles : Utilisation de projections, de jeux de lumières, d’ombres et d’autres éléments visuels pour créer des atmosphères et des scènes évocatrices.
Accessoires et Costumes : Les accessoires et les costumes sont soigneusement choisis pour renforcer les images et les émotions transmises.
IV. Historique et exemples notables
Le Théâtre d’Image trouve ses origines dans divers mouvements artistiques, notamment le théâtre visuel, le théâtre d’objets, le théâtre de l’absurde et des formes expérimentales de performances visuelles du 20e siècle.
Exemples Notables
«La Machine de l’être» de Grotowski : Un exemple majeur utilisant des mouvements corporels expressifs pour explorer la condition humaine.
«La Casa de la fuerza» de Angélica Liddell : Un exemple contemporain explorant des images fortes et provocantes pour transmettre des messages sociaux et politiques.
V. Impact et appréciation
Le Théâtre d’Image offre une expérience sensorielle unique, encourageant le spectateur à interpréter les scènes et les images de manière personnelle. Il stimule l’imagination et suscite une réflexion approfondie sur les thèmes et les émotions abordés.
L’essentiel
À retenir
Il repose sur des images, des mouvements, des symboles et des éléments visuels pour communiquer des émotions, des idées, et des histoires.
Il stimule l’imagination et suscite une réflexion approfondie sur les thèmes et les émotions abordés.
mettant l’accent sur les expressions corporelles, les gestes et les éléments visuels pour la communication
Mots-clés
Alicia Malialin théâtre d’image tableaux vivants narration visuelle symbolisme corps et geste projections théâtre d’objets Angélica Liddell imagination
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Pour aller plus loin
Intervention artistique
Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Laurence Marthouret a suivi un cursus supérieur en écriture et analyse du mouvement, spécialisé en notation Laban, auprès de Jacqueline Challet-Haas. Elle a approfondi l’analyse du mouvement Laban-Bartenieff avec Marie-Christine Gheorghiu.
Intervention artistique
Léonie MBaki découvre le krump à l’adolescence, une période clé de découverte et d’expérimentation. Cette danse urbaine devient un élément essentiel de son parcours artistique et personnel. Organisatrice d’événements, compétitrice à l’échelle mondiale, conférencière et animatrice d’ateliers, elle s’impose comme une figure marquante du krump.
Intervention artistique
Formation au Conservatoire de Nice, en cycle danse-études auprès de Janine Monin. Dominique Larin rejoint ensuite Mudra International, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles, puis la Rambert Ballet School à Londres. Débuts au Ballet Antibes Côte d’Azur avec Patrick Tridon, puis collaborations avec Joëlle Donati et Emio Greco.
Sources. Texte : Sophie Martinez, Le Labo d’Art.