Projet pédagogique 2026-2027
Première et terminale enseignement optionnel : La danse comme une expérience de l’altérité
La danse comme expérience de l’altérité et de l’émancipation
Axe d’analyse
En première et terminale enseignement optionnel, l’année s’organisera autour de l’axe suivant : la danse comme expérience de l’altérité et de l’émancipation.
Les élèves travailleront à partir de La Servante écarlate, pensée comme support central d’un processus d’écriture chorégraphique collectif. L’enjeu ne sera pas d’adapter littéralement l’œuvre, mais de s’en emparer pour interroger les corps assignés, empêchés, surveillés, féminins, collectifs et résistants.
Ce groupe aura une fonction essentielle dans le projet annuel. Il constituera la colonne vertébrale scénique de La Servante écarlate - Corps assignés, corps résistants. Les élèves ne seront pas seulement interprètes : ils seront moteurs dans la construction dramaturgique, dans le montage scénique et dans la mise en cohérence des différents tableaux.
Problématique générale
Comment construire une création chorégraphique collective à partir d’une dystopie pour interroger les corps assignés et les formes de résistance ?
Cette problématique permettra aux élèves de questionner la manière dont un univers dystopique peut devenir matière de création. Elle permettra aussi d’interroger la manière dont le corps dansé peut rendre visibles les mécanismes de domination, d’effacement, de surveillance et d’émancipation.
Processus d’écriture chorégraphique
Le processus d’écriture portera le titre suivant : La Servante écarlate - Corps assignés, corps résistants.
Il permettra aux élèves de construire une création chorégraphique collective à partir d’un univers dystopique. Le travail portera sur les notions de domination, de silence, de contrainte, de regard, de résistance et d’émancipation.
Ce processus donnera au groupe de première et terminale option une responsabilité particulière. Les élèves devront organiser la continuité scénique du projet annuel, relier les matières chorégraphiques produites, clarifier les intentions et contribuer au montage global.
Différenciation première / terminale
Même si les élèves de première et terminale option danse travaillent ensemble sur un même créneau, les attendus seront différenciés.
Les élèves de première entreront progressivement dans la création collective. Ils apprendront à comprendre les procédés de composition, à construire une présence scénique, à s’inscrire dans une dynamique de groupe et à relier leur engagement corporel à une intention.
Les élèves de terminale prendront davantage de responsabilités dans la dramaturgie, l’écriture, la transmission, les choix scéniques et l’oralisation du projet. Ils pourront accompagner certaines décisions de montage, participer à la structuration des transitions et contribuer à la cohérence d’ensemble.
Cette différenciation permettra aux terminales d’assumer un rôle de passeurs au sein du groupe. Elle permettra aux premières de construire progressivement leurs compétences de créateurs et d’interprètes.
01
Chapitre 1 - Entrer dans l’univers de La Servante écarlate
Problématique : Comment un univers dystopique peut-il devenir matière chorégraphique ?
Ce premier chapitre permettra d’entrer dans l’univers de La Servante écarlate. Les élèves identifieront les grands axes qui structureront la création : corps assignés, corps surveillés, corps empêchés, silence, pouvoir, regard, costume, espace et résistance.
Les élèves commenceront à construire une culture commune du projet. Ils identifieront les enjeux dramaturgiques et poseront les premières intentions collectives.
Période : période 1 - septembre / octobre.
02
Chapitre 2 - Corps assignés / corps empêchés
Problématique : Comment la danse peut-elle rendre visibles les mécanismes d’assignation et d’effacement des corps ?
Ce chapitre permettra d’interroger les normes imposées aux corps, les rapports de domination, les injonctions sociales, les rôles assignés et les formes d’effacement de l’identité.
Les élèves chercheront à comprendre comment le plateau peut rendre perceptible ce qui contraint un corps : place imposée, regard extérieur, silence, hiérarchie, surveillance ou disparition de la singularité.
Période : période 2 - novembre / décembre.
Rosas danst Rosas · Injonctions
Option danse · Pratique
Une séquence pratique inspirée de Rosas danst Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker. À partir de gestes du quotidien, de la répétition et de constructions géométriques précises, les élèves interrogent les injonctions faites aux corps, la fatigue et la présence, et composent une partition collective où le geste répété devient affirmation de soi.
03
Chapitre 3 - Corps résistants / corps qui désobéissent
Problématique : Comment le geste chorégraphique peut-il devenir un acte de résistance ?
Ce troisième chapitre ouvrira le travail vers les formes de désobéissance, d’émancipation et de réappropriation de soi. Il permettra d’interroger la manière dont un corps peut résister sans nécessairement passer par la parole.
Les élèves travailleront la construction d’une parole chorégraphique collective capable de faire apparaître des tensions, des ruptures, des solidarités et des formes de résistance sensible.
Période : période 3 - janvier / février.
Humanité animale
Option danse · Pratique
Une séquence pratique autour de l’humanité et de l’animalité. De l’écoute collective à la figure de l’animal blessé, des gestes amoureux et des parades inspirés de Kontakthof de Pina Bausch aux figures hybrides du cygne, du faune et du sacre, les élèves composent des créatures dansées qui interrogent ce qui fait notre humanité.
04
Chapitre 4 - Monter le spectacle / construire la dramaturgie
Problématique : Comment organiser une création collective pour construire un récit chorégraphique cohérent ?
Ce dernier chapitre sera consacré au montage du projet. Les élèves auront pour rôle de relier les tableaux, de construire les transitions, d’affiner la dramaturgie et de donner une cohérence scénique à l’ensemble de la création.
Ce temps permettra de préparer les restitutions principales : le tournage au Théâtre de Grasse, la présentation aux collèges environnants et la performance extérieure au Château de Nice.
Périodes : périodes 4 et 5 - mars / avril puis avril / juin.
Calligramme
Option danse · Pratique · 6 × 2 h
Ce cours présente un processus d’écriture chorégraphique pour enseigner la danse par la démarche de création, à partir du concept de calligramme. En six séances, les élèves explorent le mouvement, la musique et la composition : le geste devient trace, lettre et dessin dans l’espace, jusqu’à une création chorégraphique collective.
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Les projets 2026-2027
Danse / parcours citoyen
Construire une création chorégraphique collective à partir de La Servante écarlate, œuvre-matrice du projet pédagogique danse 2026-2027. Interroger, par la danse, les notions de corps assignés, empêchés, surveillés, collectifs et résistants, et développer une écriture scénique commune, entre corps, image et dramaturgie.
Contenus théoriques
Les contenus théoriques associés à ce projet porteront d’abord sur la dystopie et la dramaturgie chorégraphique. Les élèves apprendront à comprendre comment un univers fictionnel peut devenir matière de création scénique.
Ils travailleront ensuite autour des notions de corps assigné et de corps résistant. Il s’agira d’interroger les normes, les contraintes, les rôles sociaux et les formes d’émancipation.
La composition collective constituera également un axe important. Les élèves apprendront à construire une œuvre à plusieurs, à organiser les tableaux, les transitions et les relations entre les interprètes.
Le travail portera aussi sur la scénographie, le costume, l’espace et la lumière. Les élèves apprendront à comprendre comment les éléments scéniques participent au sens d’une création.
Le rapport texte / corps sera également abordé. Il permettra de transformer des idées, des fragments narratifs ou des intentions en matière chorégraphique.
L’écriture du plateau permettra de penser la scène comme un espace de construction dramaturgique. Elle aidera les élèves à comprendre comment se construit une forme chorégraphique cohérente.
La note d’intention accompagnera le processus. Elle permettra aux élèves de formuler leurs choix artistiques, leurs partis pris, leurs références et les enjeux de leur création.
L’engagement artistique sera abordé comme une manière de porter un regard sensible et critique sur le monde.
Les notions de féminisme, de pouvoir et de domination permettront d’interroger les rapports de domination, les assignations faites aux corps et les formes d’émancipation.
Enfin, le silence, la voix, l’image et la vidéo permettront de questionner la place de la parole, de la captation et des dispositifs visuels dans une création chorégraphique.
Restitutions
Le travail de première et terminale option donnera lieu à plusieurs formes de restitution.
Le tournage de La Servante écarlate au Théâtre de Grasse permettra d’inscrire la création dans un lieu professionnel et de produire une trace vidéo du projet.
La présentation aux collèges environnants permettra de valoriser le travail des élèves et de faire découvrir l’enseignement danse aux futurs lycéens.
La performance extérieure au Château de Nice permettra de déplacer le projet dans l’espace public et de donner une visibilité forte au travail mené dans l’année.
Compétences développées
En tant que danseur-interprète, l’élève développera sa présence scénique, son engagement corporel, sa capacité à interpréter une intention et à s’inscrire dans une création collective.
En tant que chorégraphe, l’élève apprendra à faire des choix de composition, à construire une dramaturgie, à organiser des transitions et à participer à l’écriture globale d’un projet chorégraphique.
En tant que spectateur critique, l’élève apprendra à analyser une proposition dansée, à formuler un retour sensible, à identifier les choix scéniques et à relier une création à une problématique artistique et sociale.
Évaluation
L’évaluation reposera sur trois dimensions principales : une évaluation pratique, une note d’intention et une évaluation de l’engagement à travers le journal de bord.
L’évaluation pratique portera sur l’engagement corporel, l’interprétation, la qualité de présence, la capacité à s’inscrire dans une création collective et à contribuer à la construction scénique.
La note d’intention permettra à l’élève d’expliciter ses choix, son rôle dans le projet, le lien avec La Servante écarlate, les intentions dramaturgiques et les enjeux de la création.
L’évaluation de l’engagement et du journal de bord prendra en compte l’assiduité, l’implication, la régularité du travail, la participation au montage du projet, les traces de recherche et la capacité à porter un regard réflexif sur le processus de création.