Objectifs

Interroger le corps comme image.

Comprendre le rôle du regard, du cadrage et de la trace.

Mettre en relation corps photographié et corps dansé.

Nourrir les processus de première et terminale spécialité danse.

Développer une lecture sensible et critique des images.

Public concerné: 16 élèves

Première enseignement de spécialité danse.

Terminale enseignement de spécialité danse.

Dates :

Date à définir selon la programmation 2026-2027 du Musée de la Photographie Charles Nègre.

Musée de la Photographie Charles Nègre - Nice.

Restitution sur place à 15h, selon la date retenue.

Lien avec le projet pédagogique danse 2026–2027

Ce projet propose de croiser danse, photographie et arts plastiques à partir d’une exposition du Musée de la Photographie Charles Nègre.

Les élèves analyseront les images, interrogeront le corps photographié et construiront une performance artistique en lien avec les notions de regard, d’identité, de mémoire et de trace.

Modalités pédagogiques

Le projet comprendra une visite de l’exposition, une analyse d’images et un travail chorégraphique autour du corps photographié. Les élèves construiront une performance artistique sur place, à 15h, en lien avec l’exposition visitée.

Le travail donnera lieu à une performance filmée, sous réserve d’autorisation du musée, ainsi qu’à une trace dans le journal de bord.

Lien avec le projet pédagogique danse

Le projet nourrit les axes de première spécialité autour du corps assigné, du regard, de l’identité et de la représentation.

Il nourrit également les axes de terminale spécialité autour de l’autoportrait, de la mémoire, du corps politique et du regard critique sur le monde contemporain.

Lien avec le projet d’établissement

Axe 1 – Inclusion & équité :

Permettre à chaque élève de construire un regard personnel sur le corps, l’image et l’identité.

Axe 2 – Éducation artistique & culturelle :

Croiser danse, photographie et arts plastiques dans un lieu culturel de proximité.

Axe 3 – Valeurs de la République :

Interroger le regard porté sur les corps, les représentations, l’identité et le respect des singularités.

Perspectives d’exploitation

Performance artistique filmée.

Journal de bord.

Analyse d’image.

Restitution chorégraphique.

Réinvestissement dans les projets de première et terminale spécialité.

Compétences développées

Danseur·se – interprète :

Engager son corps dans une performance en lien avec l’image et l’espace muséal.

Chorégraphe :

Composer à partir d’une photographie, d’un cadrage ou d’un regard.

Spectateur·rice critique :

Analyser une image et relier une œuvre visuelle à une proposition chorégraphique.