Les thèmes du sujet :

Le sujet invite à comprendre comment les arts plastiques transforment progressivement la danse.

Dans le ballet romantique ou classique, les arts plastiques construisent souvent un univers visuel. Dans Giselle, créé en 1841 à Paris par Jean Coralli et Jules Perrot, le décor romantique permet de passer du village au monde surnaturel des Wilis.  Dans Le Lac des cygnes, la version de référence de Marius Petipa et Lev Ivanov de 1895 s’appuie sur un imaginaire visuel très puissant : palais, lac, nuit, cygnes, tutus blancs, ballet blanc.

Mais au XXe siècle, les arts plastiques ne se contentent plus d’encadrer la danse. Avec Parade, créé en 1917 au Théâtre du Châtelet, Picasso, Satie, Cocteau et Léonide Massine participent à une rupture esthétique majeure au sein des Ballets russes.  Avec le Ballet triadique d’Oskar Schlemmer, présenté comme œuvre complète après 1922, le corps devient volume, forme, couleur, architecture mobile. Le MoMA rappelle que Schlemmer conçoit dix-huit costumes pour trois danseurs et douze chorégraphies.

Enfin, dans certaines œuvres contemporaines, les arts plastiques deviennent une matière de composition. Dans Crucible d’Alwin Nikolais, créé en 1985, les miroirs, les couleurs et les projections transforment les corps en illusions mouvantes.  Dans RainForest de Merce Cunningham, créé en 1968, les Silver Clouds d’Andy Warhol flottent dans l’espace et modifient la perception des corps.  Dans It’s a Draw de Trisha Brown, créé en 2002, le geste dansé produit directement une trace graphique. 

Définition des mots clefs du sujet  :

Danse

La danse est un art du corps en mouvement. Elle organise des gestes, des appuis, des déplacements, des rythmes, des présences, des relations entre interprètes et une relation à l’espace.

Dans ce sujet, la danse doit être pensée dans son rapport aux formes visuelles. Le corps dansant peut évoluer dans un décor, être contraint par un costume, s’inspirer d’une peinture, devenir sculpture vivante ou produire lui-même une trace plastique.

Arts plastiques

Les arts plastiques désignent les arts qui travaillent la forme, la matière, la couleur, la ligne, le volume, l’espace ou l’image. Ils regroupent notamment la peinture, la sculpture, le dessin, l’installation, l’architecture, le costume, le décor et certaines formes de scénographie.

Dans le cadre de la danse, les arts plastiques peuvent créer un cadre visuel, produire une atmosphère, transformer le corps, organiser l’espace ou devenir co-auteurs de la composition chorégraphique.

Dialoguer

Dialoguer signifie entrer en relation. Mais ce dialogue peut prendre plusieurs formes.

Il peut être hiérarchisé, lorsque les arts plastiques servent la danse. Il peut être réciproque, lorsque la danse s’inspire de la peinture, de la sculpture ou du musée. Il peut enfin devenir intégré, lorsque la matière plastique transforme directement le mouvement.

Cadre visuel

Le cadre visuel désigne l’ensemble des éléments plastiques qui entourent la danse : décor, toile peinte, costume, lumière, couleur, perspective, scénographie.

Dans les ballets classiques et romantiques, ce cadre permet souvent de construire une illusion : forêt, palais, lac, monde surnaturel, espace de conte ou espace romantique.

Inspiration plastique

L’inspiration plastique désigne le moment où la danse prend appui sur une œuvre visuelle, un artiste, une ligne, une couleur, une forme ou un principe plastique.

Dans Henriette & Matisse, créé en 2010 par Michel Kelemenis, l’univers de Matisse devient une source chorégraphique : ligne, couleur, modèle, atelier et processus de création. Numeridanse confirme la création de l’œuvre en 2010.

Intégration plastique

L’intégration plastique apparaît lorsque les arts plastiques ne sont plus seulement un décor ou une source d’inspiration, mais une composante active de l’écriture chorégraphique.

Dans RainForest, les sculptures flottantes d’Andy Warhol modifient l’espace. Dans It’s a Draw, le mouvement produit un dessin. Dans Crucible, miroir, lumière et projections recomposent l’image du corps.

Questionnement

Les arts plastiques servent-ils seulement à décorer la danse ?

Un décor peut-il transformer la manière de percevoir le corps ?

La peinture peut-elle inspirer une écriture chorégraphique ?

La danse peut-elle elle-même devenir peinture, sculpture ou dessin ?

Que se passe-t-il lorsque la danse sort du théâtre pour entrer dans le musée ?

À partir de quand peut-on dire que les arts plastiques ne sont plus un cadre, mais une matière de composition ?

Les arts plastiques enrichissent-ils toujours la danse ou peuvent-ils parfois prendre le dessus sur le corps ?

Problématique

Du décor illusionniste à l’installation performative, comment les arts plastiques ont-ils progressivement déplacé la danse : de cadre visuel à véritable matière de composition ?



Cette problématique permet d’organiser le cours en trois parties : d’abord le décor et l’univers scénique, ensuite le dialogue esthétique entre danse et arts plastiques, enfin l’intégration plastique dans l’écriture chorégraphique.

Plan

I — Modèle / origine / fonction initiale - Les arts plastiques construisent l’univers scénique

Dans un premier temps, les arts plastiques créent le cadre visuel de la danse. Ils permettent de construire une fiction, une atmosphère, un lieu, un imaginaire. Ils agissent surtout sur la réception du spectateur : ils l’aident à entrer dans un monde.

II — Transformation / rupture / déplacement  - Les arts plastiques deviennent une source d’inspiration réciproque

Dans un second temps, on quitte le simple décor. Les arts plastiques inspirent la danse par leurs lignes, leurs couleurs, leurs volumes, leurs formes ou leurs espaces. La danse peut aussi entrer dans le musée et dialoguer avec les œuvres exposées.

III — Dépassement / hybridation / complexification - Les arts plastiques sont intégrés à la composition chorégraphique

Enfin, les arts plastiques peuvent devenir de véritables partenaires d’écriture. Ils ne sont plus extérieurs à la danse. Ils participent directement à la composition, à la perception du corps, aux trajectoires et à la production d’une œuvre visuelle.

Idée directrice : les arts plastiques deviennent matière de composition. Lumière, miroir, sculpture flottante ou dessin ne se contentent plus d’accompagner la danse : ils transforment l’écriture chorégraphique elle-même.

Synthèse de l’analyse du sujet

Le sujet « Comment la danse dialogue-t-elle avec les arts plastiques ? » invite à penser une évolution progressive.

Dans un premier temps, les arts plastiques construisent l’univers scénique. Ils créent des décors, des paysages, des costumes, des images et des cadres qui rendent la danse lisible. Dans un second temps, ils deviennent une source d’inspiration réciproque : peinture, ligne, couleur, sculpture et musée nourrissent l’écriture du mouvement. Enfin, ils peuvent être intégrés à la composition chorégraphique : lumière, installation, sculpture ou trace deviennent des partenaires actifs de la danse.



Idée essentielle :
La danse dialogue avec les arts plastiques lorsqu’elle passe d’un corps placé dans un décor à un corps qui devient lui-même forme, volume, image, sculpture ou trace.

Les arts plastiques sont-ils seulement un décor autour du corps dansant, ou peuvent-ils devenir une source d’inspiration, puis une véritable matière de composition chorégraphique ?

Cette activité permet de faire émerger les trois grandes étapes du cours : les arts plastiques comme cadre visuel, comme source d’inspiration chorégraphique, puis comme matière de composition. Cette progression correspond à la logique du cours : extérieur → dialogue → intégration.

Consignes:

À partir des trois images et de la citation, vous devez identifier les différentes manières dont la danse dialogue avec les arts plastiques.

Il faut suivre trois étapes :

Décrire ce que l’on voit : corps, décor, couleur, ligne, costume, espace, support, trace.



Analyser la fonction des arts plastiques : encadrent-ils la danse, inspirent-ils le mouvement, ou participent-ils directement à la composition ?

Interpréter ce que chaque document permet de comprendre du sujet : le corps dansant est-il placé dans une image, inspiré par une image, ou producteur d’image ?

Axes d’observation

1. Le corps

Le corps est-il lisible comme personnage, comme modèle, comme présence performative ou comme outil de trace ?

Le corps est-il idéalisé, stylisé, contraint, fragmenté, abstrait ou producteur d’image ?

2. L’espace

L’espace est-il un décor illusionniste, un atelier de peintre, un musée, une scène, un support graphique ou une surface plastique ?

Les arts plastiques construisent-ils seulement le cadre, ou modifient-ils la manière dont le corps agit ?

3. La couleur, la ligne et la forme

Les couleurs créent-elles une atmosphère ?

Les lignes organisent-elles une composition ?

Les formes transforment-elles la perception du corps ?

Le geste produit-il une trace visible ?

4. Le rapport au spectateur

Le spectateur est-il guidé par un univers visuel lisible ?

Observe-t-il une danse inspirée d’un peintre ?

Assiste-t-il à la fabrication d’une œuvre plastique par le mouvement ?

5. Le type de dialogue artistique

Le document montre-t-il les arts plastiques comme cadre visuel ?

Comme source d’inspiration chorégraphique ?

Comme matière de composition chorégraphique ?

Questions de travail



1. Décrire les documents

Que voit-on dans une image de Giselle ?

Quels éléments relèvent des arts plastiques : décor, costume, lumière, couleur, composition scénique ?

Que voit-on dans une image de Henriette & Matisse ?

Comment l’image peut-elle faire apparaître l’univers du peintre : modèle, pose, ligne, couleur, atelier, pinceaux ?

Que voit-on dans It’s a Draw ?

Comment le corps produit-il une trace graphique ?

2. Identifier la fonction des arts plastiques

Dans Giselle, les arts plastiques servent-ils surtout à créer un univers scénique ?

Dans Henriette & Matisse, les arts plastiques sont-ils seulement un décor ou une source d’inspiration chorégraphique ?

Dans It’s a Draw, le dessin est-il extérieur au mouvement ou produit par le mouvement ?

3. Comparer les trois relations

Quelle image montre les arts plastiques comme décor ou atmosphère ?

Quelle image montre les arts plastiques comme source d’inspiration pour la danse ?

Quelle image montre le geste dansé comme acte plastique ?

Comment passe-t-on d’un corps placé dans un décor à un corps inspiré par la peinture, puis à un corps qui fabrique une image ?

4. Relier à la citation de Marina Abramović

En quoi la citation de Marina Abramović permet-elle de penser le corps comme œuvre vivante ?

Pourquoi la présence du corps peut-elle devenir un enjeu des arts plastiques ?

Quel lien peut-on faire entre le corps présent chez Abramović, le corps-modèle chez Kelemenis et le corps-traceur chez Trisha Brown ?

5. Problématiser

Les arts plastiques sont-ils seulement un cadre pour la danse ?

Une peinture ou un peintre peuvent-ils transformer notre manière de penser le mouvement ?

La danse peut-elle devenir elle-même dessin, sculpture ou installation ?

À partir de quand peut-on dire que les arts plastiques composent avec la danse ?

Giselle — Jean Coralli / Jules Perrot — 1841

Cette image permet d’observer le rôle du décor romantique, du costume, de la lumière et de l’esthétique du ballet blanc. Dans Giselle, les arts plastiques construisent un monde visuel : le village de l’acte I, puis l’univers nocturne et surnaturel des Wilis à l’acte II. L’Opéra de Paris présente Giselle comme un ballet en deux actes créé en 1841, chorégraphié par Jean Coralli et Jules Perrot.

Ici, les arts plastiques servent d’abord à créer une atmosphère et à rendre le récit lisible. Le décor, les costumes et la lumière installent le spectateur dans une fiction romantique.

Cette image permet de comprendre comment une œuvre chorégraphique peut s’inspirer d’un peintre, de son modèle, de ses lignes et de ses couleurs. Henriette & Matisse est une création de Michel Kelemenis datant de 2010. Numeridanse confirme la chorégraphie de Michel Kelemenis et l’année de création 2010.

Dans cette œuvre, la danse ne se contente pas d’être placée dans un décor plastique. Elle cherche à traduire un univers pictural. Numeridanse présente la pièce comme une fable où Henriette, modèle de Matisse, pose et danse, tandis que deux pinceaux se disputent autour des lignes et des couleurs.

Cette image permet donc d’interroger ce que la danse peut emprunter aux arts plastiques : la ligne, la couleur, la pose, le modèle, la composition, l’atelier et le passage de l’inspiration à la création.

It’s a Draw — Trisha Brown — 2002

Cette image permet d’observer une relation plus intégrée entre danse et arts plastiques. Dans It’s a Draw, le mouvement produit directement une trace graphique. La Trisha Brown Dance Company confirme que It’s a Draw est une chorégraphie de Trisha Brown, créée en 2002, d’une durée d’environ vingt minutes par dessin.

Ici, la danse ne se contente plus d’être représentée par les arts plastiques. Elle devient elle-même un acte plastique : le geste chorégraphique fabrique le dessin. Le corps n’est plus seulement dans l’image ; il produit l’image.

Citation d’appui à relier aux images

Marina Abramović — The Artist is Present — MoMA — 2009

Marina Abramović affirme à propos de sa performance :

« La performance porte vraiment sur la présence. Il faut être ici et maintenant, à cent pour cent. »



Le MoMA indique que The Artist is Present a été performé pendant plus de 700 heures dans le cadre de son exposition et rapporte cette citation de l’artiste.

Cette citation permet de comprendre que le corps peut devenir lui-même œuvre vivante dans un espace d’exposition. Elle ouvre un lien entre danse, performance, musée, présence corporelle et arts plastiques.

Objectif de l’activité

Construire l’argumentation de la partie I :

I — Les arts plastiques construisent l’univers scénique

Dans cette partie, il s’agit de montrer que les arts plastiques créent d’abord le cadre visuel de la danse. Décors peints, costumes, lumières, perspectives, couleurs et formes scéniques construisent un univers lisible pour le spectateur.

Les arts plastiques agissent ici surtout sur la réception : ils permettent au public d’entrer dans une fiction, une atmosphère, un monde romantique, féérique, moderne ou abstrait. Cette progression correspond à la logique du document de travail : les arts plastiques passent du cadre visuel vers l’intégration plastique.

1. À rendre — individuel, fin de séquence

À partir de l’analyse des œuvres étudiées, vous réaliserez une fiche de révision sur :

« Les arts plastiques comme construction de l’univers scénique »

Votre fiche devra répondre aux questions suivantes :

Comment le décor construit-il une fiction ou une atmosphère ?

Comment le costume participe-t-il à l’illusion scénique ?

Comment la peinture scénique peut-elle rendre le récit plus lisible ?

Comment la modernité picturale transforme-t-elle la scène ?

À partir de quand le corps n’est-il plus seulement placé dans un décor, mais devient-il lui-même une forme plastique ?

Giselle — Jean Coralli / Jules Perrot — 1841
L’Opéra de Paris présente Giselle comme un ballet créé le 28 juin 1841 à l’Académie royale de Musique, et souligne l’importance des tutus vaporeux, de la gaze blanche, du tulle et de la tarlatane dans l’illusion romantique.

Le Lac des cygnes — Marius Petipa / Lev Ivanov — version de référence, 1895
La recréation Petipa / Ivanov du Lac des cygnes est créée le 27 janvier 1895 au Théâtre Mariinsky. Elle devient la version de référence du ballet, notamment par l’organisation des actes blancs et l’image collective des cygnes.

Parade — Léonide Massine / Pablo Picasso — 1917
Parade est créé le 18 mai 1917 au Théâtre du Châtelet. Le spectacle réunit Picasso, Satie, Cocteau et Massine sous l’impulsion de Diaghilev et des Ballets russes.

Ballet triadique — Oskar Schlemmer — 1922
Le Ballet triadique d’Oskar Schlemmer est conçu autour de trois danseurs, dix-huit costumes et douze chorégraphies. Le MoMA rappelle que l’œuvre est présentée comme œuvre complète après 1922.

2. Travail collectif en classe — World Café

Chaque table analyse une œuvre à partir :

d’un extrait vidéo ;

d’une image ou d’un document iconographique ;

du dossier documentaire fourni ;

des axes d’analyse proposés.

Objectif : produire une fiche synthèse commune permettant de construire l’argumentation de la partie I.

Table 1

Giselle — Jean Coralli / Jules Perrot — 1841

Axe d’analyse

Le décor romantique : créer une fiction surnaturelle lisible pour le spectateur.

Questions de travail

Comment le décor oppose-t-il le monde villageois de l’acte I et le monde nocturne des Wilis à l’acte II ?

Comment les costumes blancs participent-ils à l’illusion de l’immatérialité ?

Pourquoi le ballet blanc peut-il être considéré comme une construction plastique du surnaturel ?

Comment la lumière et l’espace scénique guident-ils l’émotion du spectateur ?

Les arts plastiques servent-ils ici le mouvement, le récit ou l’atmosphère ?

En quoi Giselle montre-t-il que les arts plastiques construisent un univers scénique ?

Idée à retenir

Dans Giselle, les arts plastiques construisent l’univers romantique du ballet. Le décor, la lumière et les costumes blancs permettent au spectateur de passer du monde réel au monde surnaturel. Les arts plastiques servent donc la fiction et l’émotion.

Table 2

Le Lac des cygnes — Marius Petipa / Lev Ivanov — 1895

Axe d’analyse

L’image féérique du ballet blanc : faire du décor et du corps de ballet une composition plastique.

Questions de travail

Comment le décor du lac crée-t-il un monde enchanté ?

Comment les costumes blancs rendent-ils immédiatement lisible l’identité des cygnes ?

Pourquoi le corps de ballet fonctionne-t-il comme une image plastique collective ?

Comment les lignes, les symétries et les ensembles construisent-ils une vision féérique ?

Le décor et les costumes servent-ils seulement le récit ou aussi la beauté visuelle du ballet ?

En quoi Le Lac des cygnes montre-t-il que les arts plastiques peuvent organiser le regard du spectateur ?

Idée à retenir

Dans Le Lac des cygnes, les arts plastiques construisent une illusion féérique. Le décor du lac, les tutus blancs et l’organisation du corps de ballet produisent une image collective des cygnes. La danse devient un tableau vivant.

Table 3

Parade — Léonide Massine / Pablo Picasso — 1917

Axe d’analyse

La modernité picturale sur scène : quand le décor ne crée plus l’illusion, mais la rupture visuelle.

Questions de travail

Comment Picasso transforme-t-il le décor et les costumes ?

Pourquoi peut-on parler d’une esthétique cubiste sur scène ?

Les costumes sont-ils faciles à porter et à danser ?

Comment la présence de formes plastiques massives modifie-t-elle le mouvement ?

En quoi Parade rompt-il avec le décor illusionniste classique ?

Pourquoi cette œuvre marque-t-elle une étape importante dans le dialogue entre danse et arts plastiques ?

Idée à retenir

Dans Parade, les arts plastiques ne servent plus seulement à créer une fiction réaliste. Avec Picasso, la scène devient un espace de rupture visuelle. Le décor et les costumes cubistes transforment la perception du corps et introduisent la modernité picturale dans la danse.

Table 4

Ballet triadique — Oskar Schlemmer — 1922

Axe d’analyse

La géométrisation du corps : quand la scène devient composition plastique.

Questions de travail

Comment les costumes transforment-ils le corps en volume géométrique ?

Pourquoi le corps n’apparaît-il plus comme un corps naturel ?

Comment la scène devient-elle un espace de formes, de couleurs, de volumes et de trajectoires ?

Les costumes décorent-ils le danseur ou contraignent-ils réellement son mouvement ?

En quoi l’œuvre annonce-t-elle une intégration plus forte des arts plastiques dans la composition chorégraphique ?



Idée à retenir

Dans le Ballet triadique, Oskar Schlemmer transforme le corps en figure géométrique. Le costume ne sert pas seulement à habiller : il modifie la silhouette, le mouvement et l’espace. La danse devient une composition plastique en mouvement.

Objectif de l’activité

Construire l’argumentation de la partie II :

II — Les arts plastiques comme source d’inspiration réciproque

Dans cette partie, il s’agit de montrer que les arts plastiques ne sont plus seulement un décor autour de la danse. Ils deviennent une source d’inspiration pour penser le corps, la ligne, la couleur, la matière, le volume, la sculpture ou encore l’espace muséal.

La danse peut traduire un univers pictural, transformer le corps en sculpture vivante ou entrer dans les lieux de l’art visuel. Le dialogue devient alors réciproque : les arts plastiques inspirent la danse, et la danse transforme à son tour notre manière de percevoir les arts plastiques.

1. À rendre — individuel, fin de séquence

À partir de l’analyse des œuvres étudiées, vous réaliserez une fiche de révision sur :

« Les arts plastiques comme source d’inspiration réciproque : ligne, couleur, sculpture et musée »

Votre fiche devra répondre aux questions suivantes :

Comment une chorégraphie peut-elle traduire un univers pictural ?

Comment la ligne, la couleur, le modèle ou l’atelier peuvent-ils devenir des matières chorégraphiques ?

Comment le costume ou la matière peuvent-ils transformer le corps en sculpture vivante ?

Comment l’espace muséal déplace-t-il la relation entre danse, œuvre plastique et spectateur ?

Quelle différence peut-on faire entre un décor qui encadre la danse et une inspiration plastique qui transforme le geste ?

Henriette & Matisse — Michel Kelemenis — 2010
Numeridanse confirme que Henriette & Matisse est une chorégraphie de Michel Kelemenis, créée en 2010, autour de la muse-danseuse Henriette, des lignes et des couleurs de Matisse.

Lamentation — Martha Graham — 1930
La Martha Graham Dance Company indique que Lamentation est créée le 8 janvier 1930 à New York. La danseuse y est enfermée dans un tube de jersey violet ; les tensions du corps dans la matière créent une sculpture mouvante de la douleur.

Museum Event No. 1 / Events — Merce Cunningham — 1964
La Merce Cunningham Trust indique que le premier Museum Event est présenté le 24 juin 1964 au Museum des 20. Jahrhunderts à Vienne. Les Events sont arrangés pour un lieu et une performance spécifiques.

2. Travail collectif en classe — World Café

Chaque table analyse une œuvre à partir :

d’un extrait vidéo ;

d’une image ou d’un document iconographique ;

du dossier documentaire fourni ;

des axes d’analyse proposés.

Objectif : produire une fiche synthèse commune permettant de construire l’argumentation de la partie III

Table 1

Henriette & Matisse — Michel Kelemenis — 2010

Axe d’analyse

Traduire un univers pictural : faire danser la ligne, la couleur et le modèle.

Questions de travail

Comment l’œuvre s’inspire-t-elle de l’univers de Matisse ?

Comment la figure du modèle devient-elle matière chorégraphique ?

Comment les notions de pose, de ligne, de couleur et d’atelier peuvent-elles se traduire par le mouvement ?

La chorégraphie illustre-t-elle simplement Matisse ou transforme-t-elle son univers ?

Comment la danse permet-elle de faire sentir le passage de l’inspiration à la création ?

Pourquoi peut-on parler de dialogue entre peinture et danse ?

Idée à retenir

Dans Henriette & Matisse, Michel Kelemenis ne se contente pas de représenter la peinture de Matisse. Il transforme l’univers pictural en matière chorégraphique : la ligne devient geste, la couleur devient dynamique, le modèle devient corps dansant.

Table 2

Lamentation — Martha Graham — 1930

Axe d’analyse

Le corps sculptural : quand la matière transforme le mouvement en volume.

Questions de travail

Comment le tube de jersey violet transforme-t-il l’image du corps ?

Pourquoi le costume est-il ici plus qu’un simple vêtement ?

Comment la danseuse crée-t-elle des lignes, des diagonales, des tensions et des volumes ?

Pourquoi peut-on parler de sculpture vivante ?

Comment la contrainte plastique rend-elle visible la douleur ?

En quoi cette œuvre montre-t-elle que les arts plastiques peuvent influencer directement le geste ?

Idée à retenir

Dans Lamentation, Martha Graham transforme le corps en sculpture vivante. Le tissu contraint le mouvement, crée des tensions et rend visible une douleur abstraite. La matière plastique devient source d’écriture corporelle.

Table 3

Museum Events — Merce Cunningham — à partir de 1964

Axe d’analyse

La danse au musée : déplacer le cadre scénique vers l’espace de l’art visuel.

Questions de travail

Pourquoi faire entrer la danse dans le musée transforme-t-il sa réception ?

Comment le spectateur regarde-t-il différemment une danse dans un espace muséal ?

La danse dialogue-t-elle avec les œuvres exposées, l’architecture ou le parcours du visiteur ?

Pourquoi les Events ne fonctionnent-ils pas comme un spectacle frontal classique ?

Comment le musée modifie-t-il le rapport entre corps, espace et regard ?

En quoi cette référence montre-t-elle une influence réciproque entre danse et arts visuels ?

Idée à retenir

Avec les Museum Events, Merce Cunningham déplace la danse vers l’espace muséal. La danse n’est plus seulement sur une scène : elle dialogue avec l’architecture, les œuvres, la circulation du public et les codes de l’exposition.

Objectif de l’activité

Construire l’argumentation de la partie III :

III — Les arts plastiques intégrés à la composition chorégraphique

Dans cette partie, il s’agit de montrer que les arts plastiques ne sont plus seulement un cadre visuel ou une source d’inspiration. Ils deviennent une matière active de composition chorégraphique.

La lumière, le miroir, la couleur, la sculpture flottante ou le dessin participent directement à l’écriture du mouvement. Le corps ne danse plus seulement devant une image ou dans un décor : il compose avec une matière plastique, il est transformé par elle, ou il produit lui-même une œuvre visuelle.

1. À rendre — individuel, fin de séquence

À partir de l’analyse des œuvres étudiées, vous réaliserez une fiche de révision sur :

« Les arts plastiques intégrés à la composition chorégraphique : lumière, installation, sculpture et trace »

Votre fiche devra répondre aux questions suivantes :

Comment la lumière, le miroir ou la projection peuvent-ils transformer l’image du corps dansant ?

Comment une installation plastique peut-elle modifier l’espace, les trajectoires et la perception du mouvement ?

Comment le geste chorégraphique peut-il produire directement une œuvre plastique ?

Quelle différence peut-on faire entre un art plastique qui inspire la danse et un art plastique intégré à l’écriture chorégraphique ?

À partir de quand peut-on parler de co-écriture entre danse et arts plastiques ?

Crucible — Alwin Nikolais — 1985
Numeridanse confirme que Crucible est une œuvre d’Alwin Nikolais, créée en 1985. Le site précise que les membres des danseurs apparaissent et disparaissent derrière un miroir, avec des effets de couleurs, de projections et de reflets qui créent l’illusion.

RainForest — Merce Cunningham / Andy Warhol — 1968
La Merce Cunningham Trust indique que RainForest utilise l’installation Silver Clouds d’Andy Warhol, composée de coussins en Mylar gonflés à l’hélium et flottant librement dans l’air.

It’s a Draw — Trisha Brown — 2002
La Trisha Brown Dance Company confirme que It’s a Draw est une œuvre chorégraphiée par Trisha Brown, créée en 2002, avec une première mondiale au Théâtre du Hangar à Montpellier le 1er juillet 2002.

2. Travail collectif en classe — World Café

Chaque table analyse une œuvre à partir :

d’un extrait vidéo ;

d’une image ou d’un document iconographique ;

du dossier documentaire fourni ;

des axes d’analyse proposés.

Objectif : produire une fiche synthèse commune permettant de construire l’argumentation de la partie III

Table 1

Crucible — Alwin Nikolais — 1985

Axe d’analyse

Le corps recomposé par l’image : quand lumière, miroir et projection fabriquent une danse-tableau.

Questions de travail

Comment le miroir transforme-t-il la perception du corps ?

Pourquoi les membres des danseurs apparaissent-ils comme des fragments plutôt que comme des corps entiers ?

Comment les lumières colorées et les projections modifient-elles l’image corporelle ?

Le corps est-il encore perçu comme un corps humain identifiable ou comme une forme plastique mouvante ?

Pourquoi peut-on dire que la lumière et le miroir participent à l’écriture chorégraphique ?

En quoi Crucible montre-t-il que les arts plastiques peuvent composer directement avec la danse ?

Idée à retenir

Dans Crucible, Alwin Nikolais utilise miroir, lumière, couleur et projection pour recomposer le corps en images mouvantes. Le corps devient fragment, reflet, illusion et matière plastique.

Table 2

RainForest — Merce Cunningham / Andy Warhol — 1968

Axe d’analyse

La sculpture flottante comme partenaire : quand l’installation plastique transforme l’espace de la danse.

Questions de travail

Comment les Silver Clouds de Warhol transforment-ils l’espace scénique ?

Pourquoi ces objets ne sont-ils pas un décor fixe ?

Comment les ballons flottants modifient-ils les trajectoires, les distances et les perceptions ?

Les danseurs interagissent-ils directement avec les sculptures ou composent-ils dans leur présence ?

Comment cette installation déhiérarchise-t-elle les arts présents sur scène ?

En quoi RainForest montre-t-il une co-présence active entre danse et arts plastiques ?

Idée à retenir

Dans RainForest, les Silver Clouds d’Andy Warhol ne sont pas un décor décoratif. Elles flottent librement, transforment l’espace et créent une relation instable entre corps, sculpture et perception.

Table 3

It’s a Draw — Trisha Brown — 2002

Axe d’analyse

Le geste devient trace : quand la danse produit directement une œuvre plastique.

Questions de travail

Comment le corps de Trisha Brown produit-il une trace graphique ?

Le dessin est-il un résultat secondaire ou fait-il partie de l’œuvre ?

Comment le support, le poids, le frottement et l’amplitude modifient-ils le mouvement ?

Pourquoi peut-on dire que le corps devient outil plastique ?

Comment le spectateur perçoit-il à la fois le geste et l’image en train de naître ?

En quoi It’s a Draw montre-t-il une fusion entre danse et dessin ?

Idée à retenir

Dans It’s a Draw, Trisha Brown transforme le geste en acte graphique. La danse produit une trace, et le dessin conserve la mémoire matérielle du mouvement.

Sujet : Comment la danse dialogue-t-elle avec les arts plastiques ?

A rendre (Individuel - fin de séquence): Dissertation

Sujet : Comment la danse dialogue-t-elle avec les arts plastiques ?

A partir de la grille d’évaluation des épreuves écrites du baccalauréat, corriger, noter et commenter les copies de vos camarades.