Projet pédagogique 2026-2027
Terminale Enseignement de spécialité : La danse, une interrogation portée sur le monde
La danse comme regard critique sur le monde contemporain
Axe d’analyse
En terminale enseignement de spécialité danse, l’année s’organisera autour de l’axe suivant : la danse comme regard critique sur le monde contemporain.
Il s’agira d’interroger la manière dont la danse peut rendre sensibles les tensions du monde, les rapports de pouvoir, les mémoires collectives, les identités, les conflits, les résistances et les formes d’engagement.
L’enjeu ne sera pas de juxtaposer des références artistiques, mais de construire une progression autour de grandes problématiques de corps et de monde. Anna Halprin, Steve Paxton, Maguy Marin, Merce Cunningham, John Cage, l’art engagé et les échanges interculturels seront abordés en fonction des problématiques traversées par chaque chapitre.
Problématique générale
Comment la danse permet-elle de porter un regard critique, sensible et engagé sur le monde contemporain ?
Cette problématique permettra de relier les œuvres étudiées, les processus d’écriture, les projets transversaux et les exigences du baccalauréat.
La Servante écarlate servira d’arrière-plan critique au projet annuel. Elle permettra de relier les notions de corps assignés, corps surveillés, domination, mémoire, identité et résistance, sans remplacer les axes propres à la terminale spécialité.
Organisation générale de l’année
L’année sera organisée autour de quatre chapitres, suivis d’une période de finalisation.
La progression ira de l’intime vers le collectif, puis du collectif vers le politique, avant d’aboutir à la composition d’un regard critique sur le monde.
01
Chapitre 1 - Autoportrait d’un corps engagé
Problématique : comment l’autoportrait chorégraphique permet-il de transformer une expérience intime en geste artistique engagé ?
Ce premier chapitre permettra de partir du corps de l’élève, de son histoire, de ses mémoires, de ses traces et de ses engagements possibles.
L’autoportrait sera abordé comme une manière de faire du corps un lieu d’écriture, de mémoire et de transformation.
Ce chapitre permettra d’intégrer Anna Halprin, la post-modern dance américaine, le geste quotidien, le corps ordinaire et la relation entre expérience personnelle et geste artistique.
Les élèves apprendront à transformer une trace de soi en proposition chorégraphique construite, partageable et lisible.
Période : période 1 - septembre / octobre.
Autoportrait
Terminale spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Comment transformer le geste dansé en miroir de soi ? Ce cours de Terminale fait découvrir l’univers de la postmodern dance américaine à travers le rituel de mouvement d’Anna Halprin et son cycle RSVP. L’autoportrait devient un outil de création et de réflexion personnelle, jusqu’à la composition de son propre autoportrait dansé.
Comment les chorégraphes du 20ᵉ siècle se sont appropriés les œuvres ?
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Ce cours explore l’appropriation et le renouvellement des œuvres chorégraphiques par les chorégraphes du XXe siècle. Comment une œuvre du répertoire devient-elle matière à création ? À partir des relectures du Sacre du printemps, de Béjart à Pina Bausch, les élèves analysent ce qui est conservé, transformé ou réinventé.
02
Chapitre 2 - Faire monde : corps collectif et mémoire partagée
Problématique : comment la danse peut-elle faire du corps un lieu de rencontre, de mémoire et de transformation du rapport à l’autre ?
Question d’appui : comment les corps collectifs peuvent-ils faire monde en portant des mémoires partagées et des résistances communes ?
Ce deuxième chapitre permettra d’interroger les corps traversés par les cultures, les mémoires, les héritages, les conflits, les appartenances, les déplacements et les rencontres.
Il intégrera le travail autour de Steve Paxton, de la jam, de l’improvisation collective, de l’écoute, du contact, de la relation et de la construction d’un espace partagé.
Il permettra également de faire le lien avec le projet Hervé Koubi, en particulier autour des questions de corps social, d’échanges interculturels, de diversité des langages corporels et de reconnaissance artistique.
Les élèves travailleront la manière dont un groupe peut faire monde, c’est-à-dire construire une présence collective capable de porter des tensions, des différences, des mémoires et des solidarités.
Intervention possible : Éric Oberdorff pourra intervenir sur ce chapitre afin d’accompagner le travail autour du collectif, de l’espace partagé, de la relation et de la circulation entre scène, monde et mémoire.
Période : période 2 - novembre / décembre.
Jam
Terminale spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Comment créer ensemble à partir du mouvement spontané ? En Terminale, le jam devient un terrain d’improvisation et de dialogue corporel. Ce cours plonge dans l’univers de Steve Paxton et de la postmodern dance américaine des années 1960 : « La danse peut être un moyen de communiquer et de se connecter avec les autres. »
L'évolution des valeurs esthétiques et la danse au 20ᵉ siècle
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment les valeurs esthétiques de la danse ont-elles évolué au XXe siècle ? Ce cours explore comment les chorégraphes ont remis en question les codes du ballet académique : rapport au sol, poids, rythme, beauté du geste. Du scandale du Sacre de Nijinski aux écritures contemporaines, les élèves analysent ces ruptures et leurs héritages.
La danse et les échanges interculturels
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Depuis le XXe siècle, la prise en compte des diversités culturelles dans l’écriture chorégraphique a profondément évolué. Comment cette évolution s’est-elle traduite dans les œuvres et les pratiques contemporaines ? Ce cours de Terminale spécialité danse explore la rencontre des cultures, des traditions et des esthétiques au cœur de la création.
Notion d'interactions entre les arts - Focus sur la scénographie
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Plongez dans l’évolution de la scénographie, de la fin du XIXe siècle à nos jours, et explorez comment elle illustre et enrichit le propos des chorégraphes. Décors peints, machineries, lumière, matières, espaces numériques : la scénographie devient partenaire du mouvement et transforme la perception du spectateur.
Danse et interaction entre les arts
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Ce cours de spécialité danse analyse le sujet : « Comment la danse dialogue-t-elle avec les autres arts ? » Musique, texte, image, dessin, arts plastiques, nouvelles technologies : à partir d’œuvres comme La Belle au bois dormant ou Kiss & Cry, les élèves distinguent les différents types de dialogue entre la danse et les arts.
La danse et les arts plastiques
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment la danse dialogue-t-elle avec les arts plastiques ? Les arts plastiques construisent d’abord l’univers scénique, de Giselle au Ballet triadique, puis deviennent source d’inspiration réciproque avec Kelemenis, Graham ou Cunningham, avant d’être intégrés à la composition chorégraphique, de Crucible d’Alwin Nikolais à It’s a Draw de Trisha Brown.
La danse et les nouvelles technologies
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment les nouvelles technologies transforment-elles la danse ? De Loïe Fuller à Merce Cunningham, de la danse filmée à l’image numérique, la technologie change d’abord notre manière de voir le corps, puis l’écriture chorégraphique elle-même : LifeForms et Trackers, les projections de Pixel ou le filmage en direct de Kiss & Cry.
03
Chapitre 3 - Corps politique, corps sensible
Problématique : comment la danse peut-elle faire du corps sensible un espace de critique politique et sociale ?
Ce troisième chapitre permettra d’interroger le corps comme espace de tension entre sensibilité, composition et critique du monde.
Maguy Marin sera intégrée à ce chapitre comme référence majeure pour aborder le corps collectif, les corps ordinaires, la théâtralité du geste, la critique sociale et la puissance politique de la scène.
Ce chapitre accueillera également le processus autour de l’art engagé.
Il permettra d’interroger la manière dont un corps sensible peut devenir un corps politique, non parce qu’il délivre un message explicite, mais parce qu’il rend visible une tension, une injustice, une mémoire ou une résistance.
Merce Cunningham et John Cage seront abordés dans ce chapitre non comme post-modern dance américaine, mais comme moment antérieur et décisif de l’émergence de l’art contemporain. Leur travail permettra d’interroger le hasard, la partition, l’autonomie entre danse et musique, et la manière dont les choix de composition déplacent le rapport du spectateur au corps, au temps, au son et à l’espace.
Interventions possibles : Dominique Lainé pourra intervenir autour du corps engagé, du corps sensible et du rapport entre présence, interprétation et regard critique.
Jean-Christophe Bournine pourra intervenir sur le rapport entre Merce Cunningham et John Cage, afin d’accompagner les élèves dans la compréhension des liens entre composition chorégraphique, partition, musique, hasard et écriture du mouvement.
Période : période 3 - janvier / février.
Regard critique
Terminale spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Comment et pourquoi le chorégraphe utilise-t-il sa création comme un miroir critique du monde qui l’entoure ? Le chorégraphe contemporain aborde des thèmes sociaux, politiques et culturels. De Nomad de Sidi Larbi Cherkaoui au « No Manifesto » d’Yvonne Rainer, les élèves construisent leur propre regard critique par la création.
La danse est-elle un art engagé ?
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment les chorégraphes des XXe et XXIe siècles dénoncent-ils les dérives de la société dans leurs œuvres ? Ce cours explore la danse comme art engagé : guerre, injustices, consommation, crise écologique. Des œuvres de Kurt Jooss à Maguy Marin, les élèves construisent un corpus de connaissances pour analyser et argumenter.
La danse et les défis écologiques
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment les chorégraphes des XXe et XXIe siècles se sont-ils approprié les défis écologiques de leur époque ? Ce cours montre comment le langage corporel peut sensibiliser aux enjeux environnementaux, de la Planetary Dance d’Anna Halprin aux créations contemporaines, et invite à penser avec les pratiques chorégraphiques pour habiter autrement la Terre.
La danse et le discours politique
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
En quoi la danse peut-elle porter un discours politique ? Elle peut servir le pouvoir, comme le Ballet royal de la Nuit de Louis XIV, devenir politique par sa forme même chez Yvonne Rainer ou Trisha Brown, ou s’engager explicitement contre la guerre et les violences sociales, de Kurt Jooss à Maguy Marin.
04
Chapitre 4 - Composer un regard critique sur le monde
Problématique : comment composer une forme chorégraphique qui porte un regard critique, sensible et engagé sur le monde ?
Ce quatrième chapitre permettra de rassembler les matériaux construits dans les chapitres précédents.
Les élèves réinvestiront l’autoportrait, le corps collectif, la mémoire partagée, le corps politique, les résistances, les questions d’altérité et les procédés de composition pour construire une forme chorégraphique plus aboutie.
L’enjeu sera de comprendre comment une composition peut produire un point de vue sur le monde.
Ce chapitre préparera les projets transversaux de l’année : tournage au Théâtre de Grasse, présentation aux collèges environnants et performance extérieure au Château de Nice.
Période : période 4 - mars / avril.
Préparer mon épreuve pratique du baccalauréat.
Terminale spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Comment mettre toutes les chances de son côté pour réussir l’épreuve pratique de danse ? Ce cours guide les élèves de Terminale dans une préparation efficace et confiante : modalités de l’épreuve, démarches de création de grands chorégraphes, temps de création, note d’intention, entretien oral et évaluations formatives.
Danse et relation au spectateur
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Ce cours interroge la place du spectateur en danse depuis le début du XXe siècle. Spectateur assis face à la scène, invité à participer, déplacé dans l’espace public : les chorégraphes ont instauré des relations très différentes avec le public, du Ballet de l’Opéra de Paris à la Planetary Dance d’Anna Halprin.
La danse et les biens culturels de consommation
Terminale spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment les chorégraphes utilisent-ils les codes de la culture populaire pour révéler les mécanismes de consommation ? De Robot! de Blanca Li à To Da Bone de (La)Horde, de Ligne de crête de Maguy Marin au No Manifesto d’Yvonne Rainer, le corps dansant devient image, produit ou contenu, mais aussi espace de résistance critique.
Période 5 - Finalisation des projets et préparation au baccalauréat
La période 5 sera consacrée à la finalisation des projets, à l’aide à l’écriture chorégraphique, aux bilans, aux oraux, aux traces de parcours et à la préparation au baccalauréat.
Une première intervention pourra être prévue en mars, en lien avec le bac blanc et l’aide à l’écriture chorégraphique.
Cette intervention pourra être confiée à Dominique Larin ou à Cécile Robin-Prévallée afin d’accompagner les élèves dans la clarification de leurs intentions, la structuration de leur forme et la préparation de l’épreuve pratique.
Une seconde intervention pourra être prévue fin mai, juste avant le baccalauréat, pour permettre les derniers ajustements, affiner l’interprétation et stabiliser les choix chorégraphiques.
05
Les projets 2026-2027
Danse / parcours citoyen
Construire une création chorégraphique collective à partir de La Servante écarlate, œuvre-matrice du projet pédagogique danse 2026-2027. Interroger, par la danse, les notions de corps assignés, empêchés, surveillés, collectifs et résistants, et développer une écriture scénique commune, entre corps, image et dramaturgie.
Danse · éducation artistique
Découvrir l’univers chorégraphique de la Compagnie Hervé Koubi et interroger le passage de la rue au plateau. Ce workshop valorise les langages corporels issus de différents espaces culturels et relie pratique chorégraphique et engagement physique, pour les élèves de seconde option et de spécialité danse.
Danse · arts plastiques
Interroger le corps comme image. Au Musée de la Photographie Charles Nègre, les élèves de première et terminale spécialité comprennent le rôle du regard, du cadrage et de la trace, mettent en relation corps photographié et corps dansé, et nourrissent ainsi leurs processus de création.
Danse / parcours de spectateur
Trois spectacles de référence dans l’année pour tous les élèves engagés dans l’enseignement de la danse, dont Lullaby Shot de Leïla Ka au Théâtre de Grasse et Braises de Kelemenis & cie à Scène 55. Chaque sortie nourrit une culture chorégraphique partagée et un parcours de spectateur exigeant.
Projet danse / arts plastiques
Un projet danse / arts plastiques pourra être construit avec le Musée de la Photographie Charles Nègre, en fonction de la programmation 2026-2027.
Ce projet permettra d’interroger le corps photographié, le regard, l’identité, la trace, la mémoire, l’autoportrait, l’image et la relation entre corps exposé et corps dansé.
Il nourrira particulièrement les chapitres sur l’autoportrait, le corps politique et la composition d’un regard critique sur le monde.
Projets transversaux associés
Les terminales spécialité participeront aux projets transversaux du parcours danse 2026-2027.
Ils seront associés au workshop avec la compagnie Hervé Koubi, au tournage de La Servante écarlate au Théâtre de Grasse, à la présentation du spectacle auprès des collèges environnants et à la performance extérieure au Château de Nice.
Ces projets permettront de prolonger les axes travaillés dans l’année : corps collectif, mémoire partagée, engagement, résistance et regard critique sur le monde.
Spectacles associés
Les élèves assisteront aux spectacles communs retenus dans le parcours danse.
Ils verront le spectacle de Leïla Ka et Braises de Kelemenis & cie.
Un troisième spectacle pourra être ajouté en fonction de la programmation des théâtres partenaires, notamment s’il entre en résonance avec l’art engagé, les échanges interculturels, l’autoportrait, le corps politique ou le regard critique sur le monde contemporain.
Compétences développées
En tant que danseur-interprète, l’élève développera sa présence, son engagement corporel, sa capacité à porter une intention et à inscrire son corps dans une forme sensible et critique.
En tant que chorégraphe, l’élève apprendra à organiser une matière chorégraphique, à faire des choix de composition, à construire une dramaturgie et à donner une forme lisible à un point de vue artistique.
En tant que spectateur critique, l’élève apprendra à analyser une œuvre, à identifier les choix chorégraphiques, à relier une proposition artistique à un contexte et à formuler une réflexion personnelle et argumentée.
Évaluation
L’évaluation reposera sur quatre entrées principales : une évaluation pratique, une évaluation théorique, une évaluation orale et une note d’engagement liée au journal de bord.
L’évaluation pratique permettra d’apprécier l’engagement corporel, l’interprétation, la qualité de présence, la capacité à composer et la pertinence des choix chorégraphiques.
L’évaluation théorique permettra de mesurer l’appropriation des œuvres, des démarches chorégraphiques, des notions étudiées et des problématiques de l’année.
L’évaluation orale permettra à l’élève de mettre en mots sa démarche et de relier pratique, culture chorégraphique et regard critique.
La note dintention et le journal de bord prendra en compte l’assiduité, l’implication, la participation aux projets, la qualité des traces réflexives et la capacité à faire évoluer son parcours.
Synthèse
En terminale spécialité, le projet 2026-2027 permettra d’aborder la danse comme un regard critique, sensible et engagé sur le monde contemporain.
La progression partira de l’autoportrait et du corps intime, pour aller vers le corps collectif et la mémoire partagée, puis vers le corps politique et la composition d’un point de vue artistique.
Le lien avec La Servante écarlate sera présent en arrière-plan, à travers les notions de domination, de surveillance, de mémoire, d’identité et de résistance.
Ce parcours permettra aux élèves de renforcer leurs compétences de danseur-interprète, de chorégraphe et de spectateur critique, tout en préparant les exigences pratiques, théoriques et orales du baccalauréat.