Projet pédagogique 2026-2027
Seconde : La danse comme une approche plurielle
La danse comme langage pluriel : récit, mémoire, image et scénographie
Axe d’analyse
En seconde, l’enseignement optionnel de danse s’organise autour de l’axe suivant :
La danse comme langage pluriel : récit, mémoire, image et scénographie.
L’objectif est de permettre aux élèves de découvrir la danse comme un art du corps, mais aussi comme un langage capable de dialoguer avec les récits, l’histoire, les images, les mémoires collectives, les mythes, les événements contemporains et les espaces scéniques.
La seconde constitue une année d’ouverture. Elle doit permettre aux élèves d’entrer dans les arts du spectacle vivant par des approches variées, accessibles et exigeantes. Elle joue également un rôle stratégique dans la construction du vivier vers la première spécialité danse.
Problématique générale
Comment la danse permet-elle de raconter, transmettre et transformer une histoire par le corps ?
Cette problématique permettra de traverser l’année en reliant les œuvres étudiées, les processus d’écriture, les interventions artistiques, les projets interdisciplinaires et les sorties culturelles.
La référence à La Servante écarlate sera utilisée comme arrière-plan thématique. Elle permettra d’interroger, de manière adaptée au niveau seconde, les notions de corps empêché, de parole retenue, de mémoire transmise, de liberté d’expression, de geste symbolique, de scénographie et de résistance.
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Chapitre 1 - La pluralité des corps, des langues et des cultures
Problématique : Comment la danse peut-elle faire de la diversité des corps, des langues et des cultures une force de création collective ?
Ce premier chapitre permettra d’entrer dans l’année par une approche ouverte, collective et dynamique de la danse. À partir de Babelle heureuse de Montalvo / Hervieu, les élèves questionneront la pluralité des langages chorégraphiques, des imaginaires corporels, des références culturelles et des manières de faire groupe.
Contenus théoriques :
Les fondamentaux du mouvement.
Intervenants artistes :
Dominique Larin - fondamentaux du mouvement.
Alicia Malialin - relation corps / voix.
Joëlle Boulogne - approche des langages chorégraphiques et des références dansées.
Période :
Période 1 - septembre / octobre.
La danse et ses composantes
Seconde option · Pratique · 8 × 2 h
Une séquence de danse inspirée de Babelle heureuse de José Montalvo et Dominique Hervieu, qui explore la richesse des différents styles de danse. Les élèves de Seconde découvrent les composantes du mouvement, corps, espace, temps, énergie, et la pluralité des langages chorégraphiques, du hip-hop à la danse contemporaine.
La danse, la diversité des langages
Seconde option · Pratique · 8 × 2 h
« La danse, la diversité des langages & les fondamentaux du mouvement » : des artistes partagent leurs univers pour faire découvrir aux élèves de Seconde la pluralité des styles et des écritures. Le journal de bord accompagne l’expérience, entre mise en mots et mise en images, pour construire une culture chorégraphique personnelle.
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Chapitre 2 - Danse, mémoire et transmission
Problématique : Comment la danse peut-elle transmettre une mémoire historique et faire entendre une parole empêchée ?
Ce deuxième chapitre permettra d’aborder la danse comme espace de mémoire, de transmission et de témoignage. Le travail autour de Ils vont vous raconter, en lien avec la figure de Simone Veil, permettra d’interroger la manière dont le corps peut porter une histoire, transmettre une mémoire et rendre sensible ce qui ne peut pas toujours être dit par les mots.
Contenus théoriques :
Danse et mémoire.
Démarche de création.
Projet associé :
Projet avec Madame Hamon autour du futur Mémorial de la Shoah de Nice.
Période :
Période 2 - novembre / décembre.
Ils vont vous raconter
Seconde option · Pratique · 6 × 2 h
Les contenus de ce cours sont structurés autour d’un processus d’écriture chorégraphique qui part du fait historique pour aller vers le geste. À partir de l’histoire de Simone Veil, les élèves de Seconde travaillent le témoignage, la mémoire et la transmission, et apprennent à raconter une histoire par le corps.
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Chapitre 3 - Danse, événement traumatique et instant de grâce
Problématique : Comment la danse peut-elle entrer en résonance avec un événement traumatique sans l’illustrer directement ?
Ce troisième chapitre permettra d’interroger la relation entre danse, violence du monde, sidération et transformation artistique. À partir de Coup de grâce de Michel Kelemenis, les élèves aborderont la manière dont une œuvre chorégraphique peut faire écho à un événement tragique sans tomber dans l’illustration directe.
Ce chapitre permettra aussi d’ouvrir un travail avec Madame Hamon autour de la liberté d’expression, de la caricature, de la laïcité et de l’exposition Cabu.
Contenus théoriques :
Composition collective.
Pluralité des langages.
Rapport entre événement, œuvre et réception du spectateur.
Intervenante artiste :
Cécile Robin-Prévallée - autour de l’univers chorégraphique de Michel Kelemenis.
Projet associé :
Projet avec Madame Hamon autour de Cabu, de la liberté d’expression et des valeurs républicaines.
Période :
Période 3 - janvier / février.
L'art d'effleurer l'instant de Grâce
Seconde option · Pratique · 8 × 2 h
« La danse ou l’art d’effleurer l’instant de grâce », inspiré de Coup de Grâce de Michel Kelemenis. Peut-on saisir un moment de grâce par le mouvement ? Par le théâtre d’images, les élèves de Seconde explorent l’émotion et la poésie du geste, puis s’approprient la démarche de création du chorégraphe.
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Chapitre 4 - Geste symbolique, scénographie et langage fragmenté
Problématique : Comment un geste réduit ou fragmenté peut-il devenir un langage chorégraphique et scénographique ?
Ce dernier chapitre permettra d’aborder la main, les doigts et le geste fragmenté comme des éléments porteurs de sens. Il s’agira d’ouvrir le travail vers la scénographie, l’image, le détail corporel, le signe, le symbole et la construction d’un espace sensible.
Ce chapitre viendra clôturer le parcours de seconde en reliant le geste, l’image, le récit et la scénographie.
Contenus théoriques :
Scénographie.
Geste symbolique.
Rapport image / corps / espace.
Le geste comme langage.
Période :
Périodes 4 et 5 - mars / avril puis avril / juin.
Calligramme
Seconde option · Pratique · 6 × 2 h
Ce cours présente un processus d’écriture chorégraphique pour enseigner la danse par la démarche de création, à partir du concept de calligramme. En six séances, les élèves explorent le mouvement, la musique et la composition : le geste devient trace, lettre et dessin dans l’espace, jusqu’à une création chorégraphique collective.
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Les projets 2026-2027
Danse / parcours citoyen
Transmettre une mémoire historique par le corps. Les élèves de seconde comprennent le rôle du témoignage et de la parole transmise, interrogent la Shoah, l’antisémitisme et la dignité humaine, et construisent une posture citoyenne et respectueuse face à la mémoire, en lien avec le futur Mémorial de la Shoah de Nice.
Danse / parcours citoyen
Interroger la liberté d’expression par le corps. Autour de l’exposition Cabu, les élèves de seconde comprennent le rôle de la caricature dans une société démocratique, travaillent la laïcité, le respect et les valeurs de la République, et transforment une réflexion citoyenne en matière chorégraphique.
Danse · orientation
Découvrir la diversité des métiers des arts du spectacle vivant au Théâtre de Grasse. Les élèves comprennent l’organisation d’un lieu culturel, identifient les rôles et fonctions nécessaires à la création, à la diffusion et à l’accueil d’un spectacle, et ouvrent leur parcours d’orientation vers les métiers de la culture.
Danse / parcours citoyen
Construire une création chorégraphique collective à partir de La Servante écarlate, œuvre-matrice du projet pédagogique danse 2026-2027. Interroger, par la danse, les notions de corps assignés, empêchés, surveillés, collectifs et résistants, et développer une écriture scénique commune, entre corps, image et dramaturgie.
Danse · éducation artistique
Découvrir l’univers chorégraphique de la Compagnie Hervé Koubi et interroger le passage de la rue au plateau. Ce workshop valorise les langages corporels issus de différents espaces culturels et relie pratique chorégraphique et engagement physique, pour les élèves de seconde option et de spécialité danse.
Danse / parcours de spectateur
Trois spectacles de référence dans l’année pour tous les élèves engagés dans l’enseignement de la danse, dont Lullaby Shot de Leïla Ka au Théâtre de Grasse et Braises de Kelemenis & cie à Scène 55. Chaque sortie nourrit une culture chorégraphique partagée et un parcours de spectateur exigeant.
Projets spécifiques et associés
Projet 1 - Danser l’histoire : futur Mémorial de la Shoah de Nice Ce projet sera mené avec Madame Hamon, en lien avec le chapitre Ils vont vous raconter.
Il permettra de croiser danse et histoire autour de la mémoire de la Shoah, de la transmission, de la dignité humaine, de la lutte contre l’antisémitisme et de la responsabilité du témoignage.
L’enjeu sera de faire comprendre aux élèves que la danse peut participer à une transmission citoyenne, en donnant une forme sensible à des notions historiques et mémorielles fortes.
Projet 2 - Danse, liberté d’expression et exposition Cabu Ce projet sera également mené avec Madame Hamon, en lien avec le chapitre Coup de grâce.
Il permettra d’aborder la liberté d’expression, la caricature, la laïcité, la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la défense des valeurs républicaines.
Ce projet prendra appui sur l’œuvre de Cabu ou sur une exposition consacrée à son travail, selon la programmation disponible. Il permettra d’interroger la manière dont les arts peuvent répondre à la violence, défendre la liberté et faire vivre une mémoire collective.
Projet 3 - Découverte des métiers des arts du spectacle vivant Ce projet sera intégré au parcours des secondes, tout en pouvant prendre une dimension transversale avec d’autres groupes selon l’organisation retenue.
Il prendra appui sur une journée au Théâtre de Grasse, permettant aux élèves de rencontrer les professionnels d’un lieu culturel : régie, lumière, son, technique, production, médiation, relations publiques, programmation, accueil des publics et organisation d’un théâtre.
L’objectif sera de faire comprendre aux élèves qu’une création chorégraphique repose sur une chaîne de métiers et de compétences. Ce projet contribuera à l’ouverture de la seconde vers les arts du spectacle vivant et à la construction d’une culture de l’orientation.
Participation aux projets transversaux du parcours danse
Les élèves de seconde seront également associés aux grands projets transversaux du parcours danse 2026-2027 :
Workshop Compagnie Hervé Koubi - De la rue au plateau Ce projet permettra d’ouvrir les élèves à la diversité des langages corporels et au passage de pratiques issues de l’espace social vers la scène.
Tournage de La Servante écarlate au Théâtre de Grasse Ce tournage permettra de produire une trace vidéo du projet annuel et de placer les élèves dans un cadre professionnel.
Présentation auprès des collèges environnants Cette présentation aura une fonction de valorisation et de recrutement. Elle permettra aux collégiens de découvrir concrètement l’enseignement danse du lycée Guillaume Apollinaire.
Performance extérieure au Château de Nice Cette performance permettra d’inscrire le projet dans l’espace public, en lien avec les notions de mémoire, de visibilité, de collectif et de corps en résistance.
Spectacles associés
Les secondes assisteront aux spectacles suivants dans le cadre du parcours de spectateur :
Leïla Ka Spectacle permettant d’interroger les écritures contemporaines, la puissance du groupe, le corps féminin, l’engagement et l’intensité scénique.
Kelemenis & cie - Braises Spectacle permettant de prolonger le travail mené autour de Michel Kelemenis, de la mémoire du geste, de la transmission et de la relation entre récit, corps et plateau.
Compétences développées
Danseur-interprète L’élève apprend à engager son corps dans des univers chorégraphiques variés, à explorer différentes qualités de mouvement, à développer son écoute et à adapter sa présence à un projet collectif.
Chorégraphe L’élève apprend à organiser des matériaux corporels, à faire des choix simples de composition, à mettre en relation un thème, une intention et une forme scénique.
Spectateur critique L’élève apprend à observer une œuvre ou une proposition dansée, à identifier des choix chorégraphiques et scénographiques, à formuler une analyse sensible et à relier ce qu’il voit aux problématiques étudiées.
Évaluation
L’évaluation en seconde reposera sur trois dimensions principales :
Évaluation pratique Création, interprétation, composition collective ou restitution filmée.
Note d’intention Écriture courte permettant à l’élève d’expliquer ses choix, son intention, ses références et le lien entre le thème travaillé et la forme chorégraphique proposée.
Évaluation de l’engagement et du journal de bord Assiduité, implication dans les ateliers, participation aux projets, capacité à garder une trace du travail mené, retours sensibles sur les œuvres, spectacles et interventions.
Cette organisation permettra d’accompagner progressivement les élèves vers une posture d’artiste, de spectateur et d’élève réflexif.