Projet pédagogique 2026-2027
Première Enseignement de spécialité : Le corps en danse et la danse entre continuité et rupture
Le corps en danse entre normes, injonctions et émancipation
Mention préalable sur le changement de programme limitatif
À compter de la rentrée scolaire 2026, le programme limitatif de l’enseignement de spécialité danse change pour la classe de première. Cette évolution impose de repenser l’organisation annuelle du projet pédagogique afin d’intégrer pleinement les nouvelles références du programme : Rosas danst Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker, Preljocaj et l’axe « De la rue à la scène ». Le Bulletin officiel précise que l’ancien programme limitatif de 2022 est abrogé à la rentrée scolaire 2026 pour la classe de première.
Le projet de première spécialité 2026-2027 s’inscrira donc dans cette nouvelle orientation. Il articulera les apprentissages pratiques et théoriques avec les objets du nouveau programme limitatif, tout en maintenant un lien avec le projet fédérateur La Servante écarlate - Corps assignés, corps résistants.
Axe d’analyse
En première spécialité, l’année s’organisera autour de l’axe suivant : le corps en danse entre normes, injonctions et émancipation.
Cet axe permettra d’interroger la manière dont la danse rend visibles les contraintes qui pèsent sur les corps, mais aussi les possibilités de déplacement, d’affirmation et de rupture qu’elle ouvre.
Il s’agira de comprendre comment un corps peut être normé, assigné, codifié ou contraint, tout en devenant, par le mouvement, un espace de résistance et d’émancipation.
Problématique générale
Comment le corps dansé peut-il rendre visibles les normes et les injonctions qui l’assignent, tout en ouvrant des espaces d’affirmation et de rupture ?
Cette problématique permettra d’articuler les œuvres, les démarches chorégraphiques, les processus d’écriture, les interventions artistiques et les projets transversaux de l’année.
Place de La Servante écarlate
En première spécialité, La Servante écarlate ne constitue pas l’objet principal du programme, mais elle sert d’arrière-plan critique pour interroger les notions d’assignation, de surveillance, d’injonction, de domination et de résistance.
Le projet fédérateur La Servante écarlate - Corps assignés, corps résistants permettra ainsi de relier les enjeux du nouveau programme limitatif aux questions travaillées dans le processus chorégraphique de première spécialité.
Processus d’écriture chorégraphique
Le processus principal d’écriture sera intitulé : Injonctions - normes, identités et résistances.
Ce processus permettra aux élèves d’interroger les injonctions faites aux corps : injonctions sociales, genrées, esthétiques, collectives ou artistiques.
Il permettra aussi de questionner les formes d’identité, de contrainte, de répétition, de codification et de résistance à travers la composition chorégraphique.
01
Chapitre 1 - Fondamentaux du mouvement et partitions corporelles
Problématique : comment les jeux chorégraphiques permettent-ils d’explorer les fondamentaux du mouvement et d’entrer dans une démarche de composition ?
Ce premier chapitre permettra aux élèves de consolider les fondamentaux du mouvement et d’entrer dans la spécialité par une approche pratique, ludique et structurante de la composition chorégraphique.
Il permettra de travailler l’écoute, l’espace, le temps, l’énergie, la relation aux autres, la précision des consignes et la construction de partitions corporelles.
Intervention artistique : Dominique Larin interviendra autour des fondamentaux du mouvement.
Période : période 1 - septembre / octobre.
Comment mobiliser les fondamentaux du mouvement
Première spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Apprendre à mobiliser les fondamentaux du mouvement pour construire une démarche de création contemporaine. Les élèves de Première expérimentent les jeux chorégraphiques, inducteurs, matières, images, et s’inspirent de Rock’n Chair d’Arthur Perole et du hasard chez Merce Cunningham pour créer leurs propres règles de composition.
Les fondamentaux du mouvement
Première spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Les composantes du mouvement, un langage universel de la danse : ce cours théorique de Première explore le corps, l’espace, le temps, l’énergie et les procédés de composition. En reliant ces fondamentaux aux différents styles de danse, les élèves construisent les outils d’analyse indispensables pour lire et commenter une œuvre.
02
Chapitre 2 - Répertoire, réécriture et corps transformés
Problématique : comment la réécriture d’un ballet de répertoire permet-elle d’interroger les normes du corps dansant et les transformations de l’identité ?
Ce deuxième chapitre permettra d’aborder la question du répertoire, de la relecture chorégraphique et de la transformation des figures héritées.
Le travail autour du Lac des cygnes permettra d’interroger les normes du ballet, les figures féminines, les métamorphoses du corps, les rôles assignés et les déplacements possibles dans une écriture contemporaine.
Intervention artistique : Emma Lewis interviendra autour de l’univers de Mats Ek et de sa relecture du Lac des cygnes.
Alessio Passaquindici interviendra autour du lac des cygnes de Petipa et Ivanov Une intervention complémentaire pourra être sollicitée auprès de Nathalie Auvray autour du Lac des cygnes, en fonction des possibilités de calendrier, de budget et des ressources chorégraphiques disponibles au moment du projet.
Période : période 2 - novembre / décembre.
Mon lac des cygnes
Première spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Ce cours propose aux élèves d’explorer une réécriture contemporaine d’un ballet classique, à travers le prisme esthétique et chorégraphique d’Angelin Preljocaj et de son Lac des cygnes. Entre héritage du répertoire et regard d’aujourd’hui, les élèves composent leur propre version, en interrogeant ce qu’ils conservent, transforment ou inventent.
Comment les chorégraphes se sont affranchis des codes académiques ?
Première spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Comment la danse du XXe siècle s’est-elle affranchie des codes romantiques et académiques ? En s’appuyant sur des chorégraphes aux approches innovantes, ce cours étudie les relectures de Giselle et du Lac des cygnes, de Mats Ek à Dada Masilo, pour montrer comment chaque réécriture bouscule les codes du ballet.
Ma Giselle
Première spécialité · Pratique · 8 × 2 h
Réinterpréter un ballet romantique en danse contemporaine : les élèves de Première partent de Giselle de Coralli et Perrot et de ses relectures par Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo. Ils composent leur propre Giselle, en interrogeant les figures de Giselle, de Myrtha et du Prince, entre héritage et création.
03
Chapitre 3 - Répétition, injonction et affirmation
Problématique : comment la répétition peut-elle rendre visibles les normes, les tensions et les résistances du corps ?
Ce troisième chapitre prendra appui sur Rosas danst Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker pour travailler les notions de répétition, d’accumulation, d’épuisement, de contrainte, de groupe, d’unisson, de décalage et d’affirmation.
Ce chapitre sera directement relié au processus d’écriture Injonctions - normes, identités et résistances.
Les élèves questionneront la manière dont une contrainte chorégraphique peut produire une intensité, révéler une tension et faire émerger une forme de résistance corporelle.
Une intervention spécifique sera à demander autour de l’écriture chorégraphique d’Anne Teresa De Keersmaeker, afin d’accompagner les élèves dans la compréhension du processus de composition, de la répétition et de la partition corporelle.
Période : période 3 - janvier / février.
Injonctions
Première spécialité · Pratique · 8 × 2 h
« La danse et les questions d’identité » : à partir de la vidéo « Be a lady they said », ce cours explore les injonctions faites aux hommes et aux femmes dans notre société. Les élèves de Première s’approprient le texte, le mettent en voix et en mouvement, pour rendre ces injonctions signifiantes par le corps.
La danse entre narration et abstraction
Première spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Depuis la fin du XIXe siècle, certains chorégraphes ont choisi de ne plus raconter une histoire. Ce cours explore l’évolution de la danse entre narration et abstraction : du ballet narratif aux recherches d’Alwin Nikolais ou de Merce Cunningham, les élèves analysent ce que devient le sens quand le mouvement se suffit à lui-même.
04
Chapitre 4 - Corps social, déplacement et reconnaissance artistique
Problématique : comment le passage de la rue au plateau transforme-t-il le statut du corps dansant ?
Ce quatrième chapitre permettra d’aborder l’axe « De la rue à la scène » du nouveau programme limitatif.
Il permettra d’interroger les pratiques issues de l’espace social, les langages corporels non institutionnels, les corps minorés, les déplacements entre espace public et espace scénique, ainsi que les processus de reconnaissance artistique.
Une intervention d’Éric Oberdorff pourra être sollicitée autour de sa démarche de création, en lien avec la circulation entre la rue et la scène, ou entre la scène et la rue.
Une intervention de Nathalie Auvray pourra également être sollicitée sur un format de deux heures autour de l’axe « De la rue à la scène », en lien avec l’univers de la compagnie Hervé Koubi.
Périodes : périodes 4 et 5 - mars / avril puis avril / juin.
La danse et la scénographie
Première spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Ce cours analyse la scénographie en danse à travers un corpus d’œuvres majeures, du répertoire classique aux créations contemporaines. En quoi la scénographie, élément non constitutif du mouvement, participe-t-elle pleinement à l’écriture chorégraphique et à la signification de l’œuvre ? De Trisha Brown à Kiss & Cry, les élèves analysent.
Danse et costume
Première spécialité · Théorie · 8 × 2 h
« Le choix de costumes témoigne d’un parti pris artistique. » Ce cours montre que le costume n’est pas un simple habillage : il participe à la lecture de l’œuvre et transforme la perception du corps. Du tutu du Lac des cygnes au Ballet triadique, de Pina Bausch à Mats Ek, il devient modèle esthétique, expression et critique.
Comment le hip-hop est-il passé de la rue au plateau ?
Première spécialité · Théorie · 8 × 2 h
Ce cours explore la rencontre entre danse contemporaine et hip-hop. De Mourad Merzouki à Kader Attou, d’Hervé Koubi à Sandrine Lescourant, le hip-hop enrichit-il la création, ou risque-t-il d’être transformé par les institutions : formatage, perte du freestyle, récupération spectaculaire ?
05
Les projets 2026-2027
Danse / parcours citoyen
Construire une création chorégraphique collective à partir de La Servante écarlate, œuvre-matrice du projet pédagogique danse 2026-2027. Interroger, par la danse, les notions de corps assignés, empêchés, surveillés, collectifs et résistants, et développer une écriture scénique commune, entre corps, image et dramaturgie.
Danse · éducation artistique
Découvrir l’univers chorégraphique de la Compagnie Hervé Koubi et interroger le passage de la rue au plateau. Ce workshop valorise les langages corporels issus de différents espaces culturels et relie pratique chorégraphique et engagement physique, pour les élèves de seconde option et de spécialité danse.
Danse · arts plastiques
Interroger le corps comme image. Au Musée de la Photographie Charles Nègre, les élèves de première et terminale spécialité comprennent le rôle du regard, du cadrage et de la trace, mettent en relation corps photographié et corps dansé, et nourrissent ainsi leurs processus de création.
Danse / parcours de spectateur
Trois spectacles de référence dans l’année pour tous les élèves engagés dans l’enseignement de la danse, dont Lullaby Shot de Leïla Ka au Théâtre de Grasse et Braises de Kelemenis & cie à Scène 55. Chaque sortie nourrit une culture chorégraphique partagée et un parcours de spectateur exigeant.
Projet danse / arts plastiques
Un projet danse / arts plastiques pourra être construit avec le Musée de la Photographie Charles Nègre, en fonction de la programmation 2026-2027.
Ce projet permettra d’interroger le corps photographié, le regard, l’identité, l’assignation, la trace, l’image, le cadrage et la relation entre corps dansé et corps représenté.
Il pourra nourrir le processus Injonctions - normes, identités et résistances, en ouvrant les élèves à la manière dont l’image fixe ou vidéo peut rendre visibles les normes, les contraintes et les formes d’affirmation du corps.
Projets transversaux associés
Les élèves de première spécialité participeront aux projets transversaux du parcours danse 2026-2027.
Ils seront associés au workshop d’une journée avec la compagnie Hervé Koubi, en lien avec l’axe « De la rue à la scène ».
Ils participeront au tournage de La Servante écarlate au Théâtre de Grasse.
Ils participeront à la présentation du spectacle La Servante écarlate auprès des collèges environnants.
Ils participeront également à la performance extérieure La Servante écarlate au Château de Nice.
Spectacles associés
Les élèves de première spécialité assisteront aux spectacles communs retenus dans le parcours danse.
Ils verront le spectacle de Leïla Ka.
Ils verront également Braises de Kelemenis & cie.
Un troisième spectacle pourra être ajouté en fonction de la programmation proposée par les théâtres partenaires, notamment si une proposition entre en résonance avec Rosas danst Rosas, Preljocaj ou l’axe « De la rue à la scène ».
Contenus théoriques
Les contenus théoriques de l’année seront directement liés au nouveau programme limitatif de première spécialité.
Ils porteront sur Rosas danst Rosas, Preljocaj, l’axe « De la rue à la scène », la répétition, la variation, l’accumulation, les normes corporelles, les injonctions, les identités et les formes de résistance.
Ils permettront également d’aborder le corps individuel, le corps collectif, le corps social, le corps codifié, le corps quotidien et le corps dansé.
Les notions de féminisme et d’engagement artistique seront également intégrées au travail, en particulier dans le processus Injonctions - normes, identités et résistances.
Rôle dans le projet global La Servante écarlate
Les élèves de première spécialité apporteront au projet global une matière chorégraphique centrée sur les normes, les injonctions et les assignations faites aux corps.
Leur travail ne portera pas directement la dramaturgie générale, confiée aux premières et terminales option, mais il viendra enrichir le projet par une réflexion sur les corps contraints, les corps codifiés et les corps en affirmation.
Compétences développées
En tant que danseur-interprète, l’élève développera sa précision corporelle, son engagement physique, sa capacité à interpréter une contrainte, à tenir une partition et à faire évoluer une qualité de présence.
En tant que chorégraphe, l’élève apprendra à composer à partir de contraintes, à organiser une matière gestuelle, à transformer une injonction en proposition artistique et à construire une forme chorégraphique cohérente.
En tant que spectateur critique, l’élève apprendra à observer, analyser et mettre en relation une œuvre, un processus de création et une problématique artistique.
Évaluation
L’évaluation reposera sur trois notes principales et une note d’engagement.
Une évaluation pratique permettra d’apprécier la capacité de l’élève à s’engager corporellement, à interpréter une partition, à composer et à s’inscrire dans une démarche chorégraphique.
Une évaluation théorique permettra de mesurer l’appropriation des connaissances liées aux œuvres, aux démarches chorégraphiques, aux notions étudiées et au nouveau programme limitatif.
Une évaluation orale permettra à l’élève de formuler une réflexion claire sur son travail, sur les œuvres étudiées et sur les liens entre pratique et théorie.
Une note d’engagement et de journal de bord prendra en compte l’assiduité, l’implication, la régularité du travail, la participation aux projets et la qualité des traces réflexives produites au cours de l’année.
Synthèse
En première spécialité, le projet 2026-2027 permettra d’accompagner le changement de programme limitatif tout en maintenant une cohérence forte avec le projet fédérateur La Servante écarlate - Corps assignés, corps résistants.
Le processus Injonctions - normes, identités et résistances offrira aux élèves un cadre de recherche exigeant, reliant pratique, analyse, composition et regard critique.
L’année permettra ainsi de travailler les nouveaux objets du programme, tout en développant une réflexion sensible et chorégraphique sur les normes, les assignations et les formes d’émancipation du corps dansant.