Le langage du corps

James Carlès définit le danseur comme « celui qui va exprimer des idées, des émotions, des concepts à partir de son corps dans un flux poétique ». Le chorégraphe observe ce corps, le lit et l’analyse pour mettre les gestes en scène, raconter une histoire ou véhiculer des idées.

Pour expliquer la composition, il présente trois gestes désignés par les lettres A, B et C. Le chorégraphe peut modifier leur ordre, les répéter ou inverser leur déroulement. Composer consiste ainsi à organiser et à transformer une matière gestuelle.

L’écriture prend également en compte les intentions qui accompagnent les gestes. Le chorégraphe s’intéresse à la manière dont chaque mouvement est engagé et met ces intentions en relation. La forme du geste et l’intention qui l’anime participent ensemble à la construction de la danse.

Certains gestes portent une signification liée à des codes culturels. James Carlès évoque notamment des mouvements associés à l’huile à Tahiti ou à la pluie dans les Caraïbes. Connaître ces codes permet d’accéder à leur sens.

Le signe correspond à un geste particulier ; la forme, ou shape, désigne le dessin d’ensemble du corps. Leur observation peut conduire à des lectures différentes : « La signification du geste peut changer selon qu’on voit qu’un bout du geste ou qu’on voit le geste entier. » Dans son analyse de Revelations d’Alvin Ailey, James Carlès associe l’horizontale aux relations humaines et la verticale à la relation à Dieu.

L’expression passe aussi par les états de corps, qui correspondent aux multiples tensions possibles entre tension maximale et abandon. La joie, la colère ou le doute modifient l’engagement corporel. Avec Café Müller de Pina Bausch, il souligne les émotions qui traversent les corps et la communication entre les flux.

La métaphore invite le spectateur à établir des associations. James Carlès évoque un danseur qui se lève et s’assoit sur une machine à laver en fonctionnement : « C’est vous qui faites appel à votre mémoire, à votre expérience pour donner une signification. »

Le temps influence également la perception : une même action peut prendre un autre sens selon sa durée et son rythme. James Carlès distingue le discours rythmique du discours arythmique, dans lequel l’action prend le temps nécessaire à son expression. Il cite un passage de la position debout à la position assise réalisé en un quart d’heure, qui sollicite l’attention du spectateur.

Celui-ci peut recevoir les émotions ou chercher à analyser les gestes, sans épuiser le sens de l’œuvre. Un même geste peut évoquer le refus pour une personne et l’ouverture pour une autre. L’interprétation engage donc la subjectivité et peut s’enrichir à chaque visionnage.