Mats Ek

Dans Giselle, le deuxième acte ne se situe plus dans une forêt peuplée de créatures fantastiques, mais dans un hôpital psychiatrique. Les Wilis deviennent des figures de l’institution : infirmières, surveillantes, patientes. Le fantastique romantique devient une critique sociale.

Dans Le Lac des cygnes, le conte romantique laisse place à un récit intime, parfois sombre, où l’amour se mêle à la fragilité mentale, au désir de liberté et au pardon. La dramaturgie est centrée sur la psychologie des personnages, et particulièrement sur celle du prince.

Chez Mats Ek, le rapport au sol est essentiel. Le corps ne cherche pas la légèreté, il ne tente pas de s’élever : on retrouve les grands pliés en seconde, les spirales ancrées, les rebonds qui partent du bassin, les transferts de poids larges qui donnent au mouvement une densité douce mais réelle.

Le poids est assumé, terrien. Les danseurs utilisent des appuis francs, des flexions prononcées, des chutes amorties. Cette présence du poids ancre l’histoire dans une réalité humaine et émotionnelle, loin de l’apesanteur idéalisée de la version classique.

Le corps emprunte au geste quotidien (marcher, s’asseoir, se relever, tendre la main) qu’il transforme en geste dansé par l’exagération, la répétition ou le déplacement dans l’espace. La pantomime classique disparaît au profit d’une expressivité directe.

Dans ses deux relectures, le personnage masculin finit dépouillé : Albrecht revient nu, recroquevillé, comme s’il devait renaître ; le prince du Lac se dépouille de ses artifices dans un geste de renaissance et de pardon. Se dévêtir révèle ce que le vêtement portait comme signes sociaux.