Analyse d’œuvre
Le Lac des cygnes de Mats Ek
Du rêve romantique au réalisme poétique
L’œuvre en bref
Chorégraphie Mats Ek
Création 1987
Musique Tchaïkovski, réagencée
Dramaturgie centrée sur la psychologie des personnages, et d’abord celle du prince
Langage un corps expressif, libéré des codes académiques, ancré dans le geste quotidien
En 1987, Mats Ek propose une version profondément réinterprétée du Lac des cygnes. Si la musique de Tchaïkovski reste présente, elle est réagencée pour servir une dramaturgie centrée sur la psychologie des personnages, et particulièrement sur celle du prince. Dans cette relecture, le conte romantique laisse place à un récit intime, parfois sombre, où l’amour se mêle à la fragilité mentale, au désir de liberté et au pardon. L’analyse des composantes du mouvement révèle un langage corporel expressif, libéré des codes académiques, ancré dans une physicalité quotidienne mais d’une grande puissance émotionnelle.
Analyse
1. Espace et temps : intimité et rupture avec la symétrie
L’espace chez Mats Ek est fragmenté, asymétrique, souvent utilisé de manière oblique ou excentrée. Les danseurs ne se disposent pas dans les lignes géométriques du ballet classique, mais investissent des zones irrégulières de la scène, comme pour rompre avec l’ordre établi. Les portés et interactions se déplacent hors du centre, créant une tension visuelle.
Le temps est souvent ralenti pour mettre en valeur l’émotion, puis brusquement accéléré dans des éclats de mouvement. Cette alternance de lenteur et de vivacité traduit les variations d’humeur et les tensions internes des personnages. Les scènes du prince et du cygne blanc privilégient un temps suspendu et tendre, tandis que les moments de conflit (ou de crise psychologique) se caractérisent par des séquences plus courtes et saccadées.
2. Flux et poids : continuité expressive et gravité assumée
Le flux du mouvement est lié mais traversé de ruptures : un geste fluide peut être interrompu par un arrêt net, un déséquilibre, une chute volontaire. Les transitions ne sont pas fondues comme dans le classique, mais mises en évidence, comme pour montrer les failles dans la relation ou l’état d’âme du personnage.
Le poids est assumé, terrien, avec un rapport fréquent au sol. Les danseurs utilisent des appuis francs, des flexions prononcées, des chutes amorties, des portés où le corps soutenu garde une densité visible. Cette présence du poids participe à ancrer l’histoire dans une réalité humaine et émotionnelle, loin de l’apesanteur idéalisée de la version classique.
3. Le corps expressif : gestes du quotidien et poésie brute
Chez Mats Ek, le corps emprunte au geste quotidien (marcher, s’asseoir, se relever, tendre la main) qu’il transforme en geste dansé par l’exagération, la répétition, ou le déplacement dans l’espace. Le langage corporel devient poétique par sa simplicité, et d’autant plus touchant qu’il reste lisible.
Dans le duo final entre le prince et le cygne blanc, l’évolution est marquante : au début, le prince joue avec la naïveté et la douceur de l’autre ; à la fin, il se dépouille de ses artifices – littéralement mis à nu – dans un geste de renaissance et de pardon. La relation est marquée par un contact franc, un toucher authentique, où l’appui et la retenue s’équilibrent. La pantomime classique disparaît au profit d’une expressivité directe, portée par l’engagement physique.
À retenir
Avec ce Lac des cygnes, Mats Ek opère un déplacement majeur : de l’univers idéalisé du ballet classique vers un réalisme poétique et émotionnel. L’espace devient asymétrique et intime, le temps alterne douceur et éclats, le flux mêle continuité et rupture, le poids se fait tangible. Le corps n’est plus symbole de perfection mais outil d’expression de la vérité humaine. Cette approche ouvre la voie à une lecture plus personnelle et universelle de l’œuvre, où l’amour et le pardon prennent le pas sur la tragédie.
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Fiche chorégraphe
Mats Ek est un chorégraphe suédois. En 1982, il propose une version moderne de Giselle pour le Cullberg Ballet, puis, en 1987, une relecture du Lac des cygnes. Ses versions ne cherchent pas à illustrer le romantisme : elles explorent la fragilité humaine, la différence, et la frontière trouble entre la normalité et l’exclusion.
Sources. Texte d’analyse : Sophie Martinez, Le Labo d’Art (cours « Comment les chorégraphes se sont-ils affranchis des codes académiques ? »). Vidéo : Le Lac des cygnes · Mats Ek · 1987.