Analyse d’œuvre
Le Lac des cygnes d’Angelin Preljocaj
Une fable écologique en mouvement
L’œuvre en bref
Chorégraphie Angelin Preljocaj
Création 2020
Interprètes le Ballet Preljocaj, avec l’Opéra national de Bordeaux
Propos le lac devient un territoire menacé, métaphore de la planète en péril
Musique Tchaïkovski, alterné avec des réarrangements électro et techno
En 2020, Angelin Preljocaj revisite Le Lac des cygnes avec le Ballet Preljocaj et l’Opéra national de Bordeaux. Fidèle à la trame du conte, il y injecte un propos écologique fort : le lac devient un territoire menacé, métaphore de la planète en péril. La musique de Tchaïkovski est préservée dans ses moments emblématiques, mais alterne avec des réarrangements contemporains, parfois teintés d’électro ou de pulsations techno. Cette hybridation sonore, entre lyrisme romantique et battement urbain, modifie profondément la lecture chorégraphique et l’énergie des corps.
Analyse
1. Espace et temps : nature ouverte, territoire qui se resserre
Les scènes portées par la musique originale de Tchaïkovski s’ouvrent sur un espace vaste, fluide, aérien : diagonales déployées, grands portés, formations circulaires évoquant un environnement harmonieux. Progressivement, l’espace se réduit : les danseurs se rapprochent, les trajectoires se heurtent, les lignes se brisent, traduisant l’érosion des territoires naturels.
Le temps suit cette évolution : la lenteur et la suspension des passages romantiques cèdent la place à des pulsations rapides, parfois régulières comme un battement cardiaque, parfois syncopées. Les séquences électro/techno imposent un rythme plus mécanique, presque oppressant, traduisant la pression exercée sur l’écosystème.
2. Flux et poids : fluidité organique, tension mécanique
Sous la musique orchestrale, le flux est continu, liquide, ample : bras ondulants, transitions fondues, déplacements doux. L’univers musical techno introduit au contraire un flux plus segmenté : arrêts nets, reprises impulsives, gestes angulaires. Cette alternance crée un va-et-vient constant entre poésie naturelle et tension artificielle.
Le poids suit la même logique : léger et aérien dans les passages lyriques, il devient plus ancré et dense dès que la musique se charge de pulsations électroniques. Les appuis au sol sont plus fermes, les descentes plus abruptes, les portés plus abruptement relâchés, comme si la gravité se faisait soudain pesante.
3. Corps et musique : une tension narrative
La cohabitation entre Tchaïkovski et une base sonore techno crée une dramaturgie contrastée. Les duos entre le prince et le cygne blanc restent liés à la musique romantique, privilégiant l’élan et la douceur, tandis que les ensembles dans les passages électro incarnent la menace, l’urgence, le déséquilibre écologique.
Le corps des danseurs répond directement à ces textures musicales : la pulsation électronique induit des rebonds secs, des contractions, des impacts corporels plus francs ; la partition orchestrale favorise les envolées, les portés suspendus, la rondeur des bras. Ce jeu entre deux mondes musicaux traduit la bascule entre un passé harmonieux et un présent en crise.
À retenir
Dans ce Lac des cygnes, Angelin Preljocaj fait dialoguer deux univers musicaux – le lyrisme romantique de Tchaïkovski et la mécanique hypnotique d’une musique techno – pour soutenir un propos écologique. L’espace, le temps, le flux et le poids des danseurs se modifient au gré de ces tensions sonores, créant un spectacle où la beauté fragile de la nature affronte l’agressivité d’un monde en mutation. La danse devient alors une alerte poétique, un cri visuel et sonore pour la planète.
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Pour aller plus loin
Analyse Œuvre chorégraphique
En 1987, Mats Ek propose une version profondément réinterprétée du Lac des cygnes. Si la musique de Tchaïkovski reste présente, elle est réagencée pour servir une dramaturgie centrée sur la psychologie des personnages, et particulièrement sur celle du prince. Dans cette relecture, le conte romantique laisse place à un récit intime, parfois sombre, où l’amour se mêle à la fragilité mentale, au désir de liberté et au pardon.
Analyse Œuvre chorégraphique
Chorégraphie de Marius Petipa pour les actes 1 et 3, et d'Ivanov pour les actes 2 et 4. Pilier du répertoire classique, Le Lac des cygnes repose sur le double rôle d'Odette et d'Odile, incarné par de grandes interprètes comme Pierina Legnani ou Maïa Plissetskaïa. « Dans un pays de lacs et de forêts, un prince rêvait d'amour. »
Analyse Œuvre chorégraphique
Le Parc est une œuvre d’ Angelin Preljocaj, créée en 1994 pour les danseuses et danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris. La première a lieu en avril 1994 à l’Opéra Garnier. Le Ballet Preljocaj indique que l’œuvre s’interroge sur le cheminement des passions et la guerre des sexes, en s’appuyant sur les codes amoureux des XVIIe et XVIIIe siècles.
Analyse Œuvre chorégraphique
Pièce courte pour deux danseuses, Marie et l'Ange, « Annonciation » est créée le 26 septembre 1995 à l'Opéra de Lausanne et reçoit un Bessie Award en 1997. Sur Stéphane Roy et le Magnificat de Vivaldi, Angelin Preljocaj fait de l'Annonciation un moment où « acceptation et révolte coexistent ».
Sources. Texte d’analyse : Sophie Martinez, Le Labo d’Art (cours « Comment les chorégraphes se sont-ils affranchis des codes académiques ? »). Vidéo : Le Lac des cygnes · Angelin Preljocaj · 2020.