Analyse d’œuvre
Le Sacre du printemps de Maurice Béjart
Comment Maurice Béjart transforme-t-il le thème du Sacre du printemps ?
L’œuvre en bref
Chorégraphie Maurice Béjart
Commande 1959, Maurice Huisman, Théâtre royal de la Monnaie, Bruxelles
Musique Igor Stravinski
Thème le couple, « n’importe quel couple, donc le couple »
Costumes des justaucorps qui dévoilent l’anatomie
« Je raconterai l’histoire d’un couple […] n’importe quel couple, donc le couple. »
Maurice Béjart, Un instant dans la vie d’autrui
En 1959, Maurice Huisman, tout juste nommé directeur du Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles, commande un Sacre du printemps à Maurice Béjart, alors connu pour son goût de la musique contemporaine (la Symphonie pour un homme seul, avec Pierre Henry et Pierre Schaeffer, en 1955). Béjart plonge dans la musique de Stravinski, mais choisit d’abandonner le livret d’origine.
Je vous invite à comparer les deux actes. Le premier appartient aux hommes : un groupe compact, des appuis lourds, des affrontements qui renforcent les percussions de l’orchestre. Le second s’ouvre sur les femmes, réunies autour de l’Élue, jusqu’à la rencontre des deux groupes et la formation des couples. Béjart ne cherche pas à reconstituer un rite ancien : il veut une danse que le public saisit au premier regard, aux figures nettes, aux corps mis en valeur par les justaucorps. Les pas viennent de l’école classique, mais ils sont déplacés, élargis, chargés d’une sensualité propre à leur temps. Le printemps devient une fête du désir et de la nature, bien loin du sacrifice imaginé en 1913. Je vous invite à regarder comment les justaucorps révèlent l’anatomie.
Analyse
I. Un nouveau thème : le couple
« Je pensais que le printemps n’avait rien à voir avec des vieillards russes regardant une jeune fille comme si c’était Suzanne au bain. […] Je raconterai l’histoire d’un couple […] n’importe quel couple, donc le couple » (Maurice Béjart, Un instant dans la vie d’autrui). Le ballet célèbre l’union de l’homme et de la femme, au printemps, quand le monde entier s’embrase. La danse sera charnelle, puissante, et exprimera les forces sauvages du désir et de la nature.
II. Une écriture chorégraphique de la force
L’acte I présente les hommes « comme des brutes » : un unisson de corps torses nus, puissants, qui prennent l’espace en une géométrie simple et régulière, frappent le sol et s’affrontent ; l’aspect percussif de la musique en est renforcé. « Il ne me fallait pas des garçons, il me fallait des cuisses, des poings, des rejets brusques de la tête » (Maurice Béjart). L’acte II s’ouvre sur la danse des femmes, en cercle, l’Élue en son centre ; l’entrée des hommes annonce l’union finale des couples.
III. Une danse lisible pour un large public
Béjart développe ici ce qui fera sa marque : un ballet provocant dans le traitement du thème, qui prône la libération sexuelle ; des danseurs-icônes qui incarnent la beauté d’une époque ; une danse lisible, aux figures simples et à l’impact visuel fort ; un rapport à la musique simplifié ; un néoclassicisme qui s’appuie sur des pas académiques déplacés. Les justaucorps dévoilent l’anatomie, dans une sensualité propre aux années 1960.
À retenir
Maurice Béjart (1959) choisit d’abandonner le livret original pour mettre en avant l’union de l’homme et de la femme, exprimant les forces vitales du désir et de la nature. Sa danse, à la fois charnelle, puissante et néoclassique, valorise l’énergie masculine et la force du groupe, tout en offrant un spectacle visuel accessible et marquant.
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Pour aller plus loin
Analyse Œuvre chorégraphique
En 1913, au Théâtre des Champs-Élysées, les Ballets russes de Diaghilev créent Le Sacre du printemps, sur une musique d’Igor Stravinski et une chorégraphie de Vaslav Nijinski. L’œuvre, chahutée surtout lors de la première, n’est présentée que huit fois, à Paris puis à Londres.
Analyse Œuvre chorégraphique
« Le Sacre » de Pina Bausch : 35 minutes de terre, de sang et d'effroi. Sur un plateau recouvert de terre, une communauté d'hommes et de femmes désigne l'Élue qui dansera jusqu'à la mort. Créée en 1975 au Tanztheater Wuppertal, cette version fait de la partition de Stravinsky un rituel d'une intensité physique saisissante.
Analyse Œuvre chorégraphique
Créé en 1961 sur la musique composée par Maurice Ravel en 1928, Boléro organise la relation entre un rôle central, la Mélodie, et un groupe, le Rythme. Béjart construit une montée de puissance par la répétition, l’accumulation et l’évolution des rapports entre soliste et collectif.
Article
Accueilli avec réserve à sa création à Paris en 1913, Le Sacre du printemps est devenu au fil du XXe siècle une œuvre de référence pour les chorégraphes, qui l’ont souvent revisitée. Avec « Le défi du sacre », Julie Perrin interroge ce que ces relectures successives font à l’œuvre.
Sources. Texte d’analyse : Sophie Martinez, Le Labo d’Art (cours « Les relectures d’œuvres chorégraphiques »). Références citées dans le texte : Maurice Béjart, Un instant dans la vie d’autrui. Vidéo : Le Sacre du printemps · Maurice Béjart · 1959.