🎥 Le Journal des Premières – Séance 2 : Exercice 1 | Connexion et Mouvement Partagé

Dans cette séance de Première Spécialité DANSE, les élèves explorent la connexion corporelle et relationnelle dans l’improvisation.

L’exercice 1 favorise l’écoute du partenaire.

📌 Objectifs pédagogiques :

Développer l’écoute corporelle et relationnelle.

Explorer la notion de “connexion” en danse.

Improviser à partir d’un mot inducteur sensible.

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 2 : Exercice 2 | Connexion et Mouvement Partagé

Dans cette séance de Première Spécialité DANSE, les élèves explorent la connexion corporelle et relationnelle dans l’improvisation.

L’exercice 2 favorise la co-construction du mouvement et l’écoute du partenaire.

📌 Objectifs pédagogiques :

Développer l’écoute corporelle et relationnelle.

Explorer la notion de “connexion” en danse.

Improviser à partir d’un mot inducteur sensible.

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 2 : Exercice 2 | Connexion et Mouvement Partagé

Dans cette séance de Première Spécialité DANSE, les élèves explorent la connexion corporelle et relationnelle dans l’improvisation.

L’exercice 2 favorise la co-construction du mouvement et l’écoute du partenaire.

📌 Objectifs pédagogiques :

Développer l’écoute corporelle et relationnelle.

Explorer la notion de “connexion” en danse.

Improviser à partir d’un mot inducteur sensible.

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 2 : Exercice 4 | Connexion et Mouvement Partagé

Dans cette séance de Première Spécialité DANSE, les élèves explorent la connexion corporelle et relationnelle dans l’improvisation.

L’exercice 4 favorise la co-construction du mouvement et l’écoute du partenaire.

🎯 Objectifs pédagogiques :

Développer l’écoute corporelle et relationnelle.

Explorer la notion de “connexion” en danse.

Improviser à partir d’un mot inducteur sensible.

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 4 : le duo avec Éric Oberdorff - Créer et habiter l’espace

Cette séance du Journal des Premières accueille Éric Oberdorff, chorégraphe et interprète, pour un travail autour du duo et de l’espace partagé.

Chaque danseur explore la manière dont son partenaire crée un espace libre, dans lequel il va ensuite improviser et cohabiter par le mouvement.

Ce jeu d’écoute et de composition spatiale permet de comprendre comment le vide, le plein et la relation construisent la danse à deux.

📌 Contenu de la séance

• Improvisations dirigées : un danseur crée un espace libre, l’autre le traverse.

• Exploration de la réciprocité : alternance des rôles entre initiateur et interprète.

• Construction d’un duo à partir du dialogue spatial.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Développer l’écoute et la perception de l’espace partagé.

• Expérimenter la complémentarité du duo en danse contemporaine.

• Travailler la composition instantanée et la cohabitation des corps dansés.

• Découvrir le regard et la méthode d’un artiste invité.

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 5 – Exo 4 | Jeu chorégraphique inducteur

Dans ce premier extrait de l’Exercice 4, les élèves de Première explorent le jeu chorégraphique inducteur, une approche centrale de la séquence Jeux chorégraphiques.

L’objectif : comprendre comment une partie du corps (main, tête, pied, côtes, bassin…) peut devenir la source motrice du geste.

📌 Contenu de la séance

✔ L’échauffement basé sur la mobilité décomposée

✔ L’exploration de l’inducteur du mouvement sur place puis en traversée

✔ Comment la variation d’origine du geste transforme la dynamique corporelle

✔ Un travail technique ET sensoriel : écoute du corps, imagination, attention à l’espace

✔ Le lien direct avec les fondamentaux du mouvement (espace/temps/flux/poids)



🎯 Objectifs pédagogiques

Pour les enseignants d’EPS ou de danse, c’est un exemple concret de travail sur l’origine du mouvement, essentiel pour développer :

– la conscience corporelle

– la qualité du geste

– l’écriture chorégraphique

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 1 | Travail du duo – Éric Oberdorff

Dans cette première séance, les élèves travaillent le duo en danse contemporaine à travers les exercices 3-4-5

📌 Contenu de la séance

• induire le mouvement de l’autre par la poussée

• remplir les espaces vides laissés par le partenaire

• porter / déplacer / ajuster dans l’espace

🎯 Objectifs pédagogiques

• développer l’écoute,
• la relation,
• le poids partagé et la qualité du dialogue corporel, dans une démarche progressive et sécurisée.

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🎥 Le Journal des Premières Séance 2 | Travail contact impro en déplacement – Éric Oberdorff

Dans cette deuxième séance, les élèves poursuivent le travail du duo en danse contemporaine, initié lors de la séance 1, en intégrant le déplacement et en travaillant avec l’ensemble du groupe-classe.

📌 Contenu de la séance

L’exercice 3 est repris et enrichi :

• induire le mouvement de l’autre par la poussée

• se déplacer ensemble dans l’espace

• remplir les espaces vides laissés par les autres duos

• ajuster en permanence la relation au partenaire et au groupe



🎯 Objectifs pédagogiques

Le passage du duo fixe au duo en déplacement engage :

✔ une écoute élargie à l’ensemble du groupe

✔ une gestion fine de l’espace partagé

✔ une attention constante aux trajectoires

✔ une coordination collective sans perte de la relation individuelle

Cette séance permet aux élèves de comprendre comment le duo s’inscrit dans une composition collective, et comment la relation à l’autre se transforme lorsqu’elle est mise en mouvement dans l’espace commun.

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🎥 Le Journal des Premières – Séance 2 | Jeux chorégraphiques – Inducteurs du mouvement

Dans cette séance, les élèves entrent dans le processus de création des jeux chorégraphiques, une approche de la composition en danse fondée sur le jeu, la règle et l’improvisation structurée.

📌 Contenu de la séance

Le travail s’articule autour des jeux inducteurs du mouvement, où une partie du corps devient le point de départ du geste :

• inducteur main

• inducteur tête

• inducteur pied

• inducteur libre choisi collectivement

🎯 Objectifs pédagogiques

À partir de ces inducteurs, les élèves explorent :

✔ différentes dynamiques corporelles

✔ des chemins d’initiation du mouvement variés

✔ la relation entre intention motrice et déplacement

✔ la construction d’une partition collective à règles partagées

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🎥 Journal des Premières – Spécialité danse S 1 · Exo 1 | Mon lac des cygnes – Qualités du cygne

Cette vidéo ouvre le processus de création Mon lac des cygnes, mené avec les élèves de Première – enseignement de spécialité danse, en collaboration avec l’intervenant Alessio Passaquindici.

📌 Contenu de la séance – Exercice 1

Le dispositif est le suivant :

• deux qualités de mouvement sont proposées : cygne blanc / cygne noir

• chaque qualité correspond à une énergie, une dynamique et un état de corps

• les élèves improvisent individuellement puis en groupe

• le travail porte sur la reconnaissance et l’affirmation des qualités corporelles

• les contrastes sont explorés par la variation d’intensité et de fluidité

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ identifier et différencier des qualités de mouvement

✔ développer la conscience de l’état de corps

✔ enrichir la palette gestuelle

✔ improviser à partir d’un imaginaire chorégraphique

✔ poser les bases du processus Mon lac des cygnes

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🎥 Journal des Premières – Spécialité danse S 1 · Exo 2 Mon lac des cygnes – Relier 4 représentations

Cette vidéo poursuit le processus Mon lac des cygnes en approfondissant le travail sur la transformation et la continuité du mouvement, avec les élèves de Première spécialité danse.

📌 Contenu de la séance – Exercice 2

Le dispositif est le suivant :

• quatre représentations du cygne sont proposées à partir d’images choisies

• chaque élève crée une matière dansée pour chacune des représentations

• les élèves travaillent les transitions entre ces états

• l’improvisation vise à relier les images dans une continuité corporelle

• le corps devient lieu de métamorphose

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ construire des transitions lisibles

✔ articuler plusieurs qualités dans un même corps

✔ développer la continuité du mouvement

✔ affiner l’écriture chorégraphique

✔ approfondir le processus Mon lac des cygnes

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🎥 Journal des Premières – Spécialité danse S1 · Exo 3 Mon lac  – Composer à partir de l’individuel

Cette vidéo documente l’étape de composition collective du processus Mon lac des cygnes, menée avec les élèves de Première spécialité danse et l’intervenant Alessio Passaquindici.

📌 Contenu de la séance – Exercice 3

Le dispositif est le suivant :

• les élèves repartent de leurs créations individuelles

• les matières sont mises en commun

• le groupe compose une chorégraphie collective

• trois procédés de composition chorégraphique sont mobilisés

• l’objectif est de rendre lisible une écriture de groupe

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ passer de l’individuel au collectif

✔ comprendre et utiliser des procédés de composition

✔ structurer une chorégraphie de groupe

✔ développer la cohésion et l’écoute collective

✔ finaliser une étape clé du processus Mon lac des cygnes

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🎥 Journal des Premières | Jeux chorégraphiques – Duo & désir (phase d’appropriation)

Cette vidéo du Journal des Premières documente une phase d’appropriation autour de jeux chorégraphiques menés par Marie-Lou et Clara, explorant le désir amoureux dans le duo.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les élèves travaillent en duo

• quatre espaces distincts sont définis

• chaque espace induit une manière différente d’entrer en relation

• le duo explore proximité, distance, tension et évitement

• la recherche reste ouverte, sans forme fixée



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ expérimenter différentes relations dans le duo

✔ explorer l’espace comme contrainte créative

✔ développer l’écoute à l’autre

✔ nourrir une matière chorégraphique personnelle

✔ entrer dans un processus de création

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🎥 Journal des Premières | Jeux chorégraphiques – Duo & désir (phase de jeu)

Cette vidéo prolonge le travail engagé dans les jeux chorégraphiques autour du duo amoureux, en entrant dans une phase de jeu, où les relations sont affirmées et transformées.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les duos rejouent les situations explorées

• les quatre espaces sont traversés librement

• les élèves prennent des risques chorégraphiques

• les intentions deviennent plus lisibles

• la danse se structure par l’action et la relation



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ approfondir l’écriture du duo

✔ affirmer des intentions chorégraphiques

✔ jouer avec la relation à l’autre

✔ stabiliser des choix de mouvement

✔ préparer une composition future

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🎥 Journal des Premières - Workshop Hervé Koubi   Sol Invictus – Quatuor au ralenti (Exercices 1 & 2)

Cette vidéo documente un atelier mené dans le cadre du Workshop Hervé Koubi, animé par l’intervenante Nathalie Auvray, autour de la pièce Sol Invictus (21/11/2025).

📌 Contenu de la séance – Exercices 1 & 2

Le dispositif est le suivant :

• les élèves travaillent en quatuor

• le mouvement est réalisé au ralenti pour affiner la précision

• chaque danseur part d’une position de départ et y revient

• les corps glissent entre les autres, se frôlent, s’évitent

• exercice 2 : même consigne, mais avec une règle supplémentaire :

• si mon mouvement croise celui d’un autre danseur, je modifie son mouvement



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ développer une écoute corporelle fine

✔ travailler la lenteur comme outil de précision

✔ explorer la relation entre trajectoires

✔ composer dans l’espace à plusieurs

✔ comprendre l’impact du croisement sur l’écriture chorégraphique

✔ aborder l’univers de Sol Invictus par l’expérience du mouvement

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🎥 Journal des Premières - Workshop Hervé Koubi | Portés – Ce que le jour doit à la nuit (Exercice 3)

Cette vidéo documente la suite du Workshop Hervé Koubi (21/11/2025), animé par Nathalie Auvray, autour du travail de portés issu de la pièce Ce que le jour doit à la nuit.

📌 Contenu de la séance – Exercice 3

Le dispositif est le suivant :

• les élèves travaillent des portés inspirés de la pièce

• la recherche porte sur la confiance, le poids et la précision

• les duos/quatuors stabilisent des points d’appui

• les portés sont testés, ajustés, sécurisés

• l’objectif est de rendre le porté lisible et fluide



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ développer la confiance et l’engagement corporel

✔ travailler le poids et les appuis

✔ sécuriser les portés

✔ comprendre la relation partenaire / porteur

✔ aborder l’écriture de Hervé Koubi par le corps

✔ relier technique et intention artistique

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🎥 Journal des Premières - Workshop Hervé Koubi | Composition – Célébration, quatuor & portés (Final)

Cette vidéo présente une étape de composition issue du Workshop Hervé Koubi (21/11/2025), mené avec Nathalie Auvray, à partir des matières explorées dans l’atelier.

📌 Contenu de la séance – Composition

Le dispositif est le suivant :

• les élèves composent à partir du travail réalisé en atelier

• un exercice sur la notion de “célébration” sert de moteur

• la composition combine : quatuor + portés

• les élèves structurent l’espace, les trajectoires et les relations

• l’écriture se construit dans la continuité du style Koubi



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ structurer une composition collective

✔ réinvestir une matière de workshop dans une écriture personnelle

✔ relier intention (célébration) et mouvement

✔ articuler quatuor et portés

✔ développer la présence et l’énergie de groupe

✔ finaliser une étape chorégraphique cohérente

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🎥 Le Journal des premières — Jeux chorégraphiques : danser les super-héros

Comment un imaginaire narratif peut-il devenir moteur d’écriture chorégraphique ?

Dans cette séance du Journal des premières — enseignement de spécialité danse, les élèves expérimentent un jeu chorégraphique proposé par Tom, Joanna et Syrine.

Le thème choisi : les super-héros.

Chaque élève explore les qualités de corps liées aux caractéristiques du personnage choisi : puissance, vitesse, suspension, résistance, agilité.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

les élèves choisissent un super-héros

ils identifient ses caractéristiques physiques

ces qualités deviennent des qualités de mouvement

les élèves improvisent à partir de ces caractéristiques

les propositions nourrissent ensuite une composition chorégraphique

L’imaginaire devient ici moteur de création et d’écriture chorégraphique.

🎯 Objectifs pédagogiques

Cet exercice engage un travail précis sur :

✔ l’exploration des qualités de mouvement

✔ la transformation d’un imaginaire en matière chorégraphique

✔ le développement de l’improvisation

✔ la construction d’une écriture chorégraphique collective

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🎥 Le Journal des premières — Jeux chorégraphiques | Dieux et déesses grecques en spécialité danse

Comment faire passer les élèves d’une idée de thème à une composition chorégraphique construite et lisible dans l’espace ?

📌 Contenu de la séance

Dans cette séance de Première en enseignement de spécialité danse, Jade et Nina proposent un processus d’écriture fondé sur des jeux chorégraphiques autour des dieux et déesses grecques. Le travail prend appui sur cinq zones : Athéna, Aphrodite, Zeus, Poséidon et un couloir central qui prépare la montée dramatique.

Les élèves développent pour chaque archétype des caractéristiques du mouvement précises afin de rendre chaque présence immédiatement identifiable. Le corps devient support de symbolisation, l’espace devient structure de composition, et le mouvement devient vecteur de signification. La répartition spatiale permet de clarifier les contrastes entre les figures, d’enrichir les intentions corporelles et de construire une écriture chorégraphique fondée sur des choix visibles, assumés et organisés.

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ Comprendre la relation entre corps, espace et mouvement

✔ Construire une écriture chorégraphique à partir d’images culturelles fortes

✔ Développer des qualités de mouvement différenciées

✔ Structurer une composition dans plusieurs espaces scéniques

✔ Renforcer la lisibilité du propos chorégraphique

Quand l’espace distribue les archétypes et organise les présences, il devient un véritable outil d’écriture chorégraphique.

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🎥 Le Journal des premières — Jeux chorégraphiques Transformer le loup-garou en chorégraphie

Comment faire passer les élèves d’un jeu collectif à une véritable composition chorégraphique ?

📌 Contenu de la séance

Dans cette séance du Journal des premières, en enseignement de spécialité danse, Manon et Eden proposent un processus d’écriture intitulé « Jeux chorégraphiques », à partir du thème du loup-garou. Le jeu devient ici un cadre de composition : chaque personnage possède une fonction, une qualité de corps et une manière spécifique d’habiter l’espace.

Les élèves explorent plusieurs figures : les villageois, les loups-garous, la voyante, la sorcière et Cupidon. Les villageois développent des mouvements simples, fluides, libres, parfois répétitifs, comme une trace du quotidien ou d’un métier. Les loups-garous travaillent une gestuelle agressive, rapide, brusque, avec la possibilité d’aller au sol et de faire apparaître une présence plus animale ou menaçante. La voyante construit des mouvements circulaires, répétitifs, avec des arrêts nets, des tours et une intention de divination. La sorcière engage un corps plus relâché, lent, déséquilibré, traversé par l’idée de proie, de fabrication ou de transformation. Cupidon, lui, choisit deux personnes dans l’espace de jeu pour former un duo et relancer la composition à partir de trois pistes : la résonance, la manipulation ou le poids contre poids.

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ Transformer les règles d’un jeu en contraintes chorégraphiques

✔ Caractériser un personnage par le corps, l’espace et le mouvement

✔ Développer des qualités corporelles contrastées

✔ Créer des duos à partir de la résonance, de la manipulation ou du poids contre poids

✔ Construire une écriture chorégraphique collective à partir d’un imaginaire commun

Quand le jeu impose des rôles, des tensions et des relations, il devient un véritable moteur d’écriture chorégraphique.

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🎥 Le Journal des premières — Jeux chorégraphiques | Synthèse

Comment transformer plusieurs références chorégraphiques en une composition collective lisible ?

📌 Contenu de la séance

Dans cette séance du Journal des premières, en enseignement de spécialité danse, Timéo et Ezio proposent une synthèse du processus d’écriture « Jeux chorégraphiques ». L’enjeu est de réunir plusieurs espaces de danse, plusieurs références et plusieurs modalités de composition pour construire une écriture chorégraphique collective.

Le dispositif s’organise autour de différents espaces. Un premier espace engage les élèves dans un univers inspiré de Mats Ek, avec une attention portée à l’expressivité du corps, aux décalages, aux états intérieurs et aux gestes transformés. Un deuxième espace s’appuie sur le Haka de Preljocaj, en mobilisant une présence plus frontale, rythmique, collective et engagée. Un troisième espace est consacré au duo et aux contacts, où les élèves explorent l’écoute, l’appui, le poids, le contrepoids, la relation et la précision du geste partagé. Un quatrième espace s’inspire d’Hervé Koubi, en travaillant la puissance du groupe, les circulations, les portés possibles, les dynamiques d’ensemble et l’énergie collective. Enfin, des traversées en triplettes inspirées de Merce Cunningham viennent relier les espaces par des trajectoires, des changements de direction et une organisation plus abstraite du mouvement.

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ Réinvestir des références chorégraphiques dans un processus d’écriture

✔ Organiser plusieurs espaces de danse dans une composition collective

✔ Travailler les qualités de corps propres à chaque univers

✔ Développer les duos, les contacts, les traversées et les circulations

✔ Relier corps, espace et mouvement dans une écriture chorégraphique de synthèse

Quand les références chorégraphiques deviennent des espaces de jeu, elles cessent d’être des modèles : elles deviennent des moteurs d’écriture chorégraphique.

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🎥 Le Journal des premières — Contraste | Naissance du personnage métro boulot dodo avec Maguy Marin

Comment une partition corporelle peut-elle faire apparaître un personnage du quotidien ?

📌 Contenu de la séance

Dans cette séance du 07/01/2026, les élèves de Première en enseignement de spécialité danse travaillent avec Dominique Lainé autour de la pièce Contraste de Maguy Marin. L’apprentissage d’un extrait de répertoire devient ici un moyen de comprendre comment la précision du geste, la répétition et la relation à la musique peuvent construire un personnage.

Le travail porte sur la naissance du personnage métro boulot dodo. Les élèves explorent un corps pris dans le rythme du quotidien, dans des actions répétées, dans une forme de mécanique sociale. Chaque geste doit être placé avec précision, chaque déplacement doit trouver sa place dans l’espace, chaque mouvement doit entrer en relation avec la partition musicale. La danse ne cherche pas seulement à montrer une routine : elle en révèle la tension, l’usure, la cadence, l’automatisme et la dimension critique. Le corps devient alors un outil de lecture du monde contemporain.

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ Apprendre un extrait de répertoire chorégraphique

✔ Construire un personnage à partir du quotidien

✔ Travailler la précision du geste et la répétition

✔ Relier corps, espace et mouvement à une partition musicale

✔ Comprendre comment une œuvre peut porter une lecture critique du monde

Quand le quotidien devient partition, le corps révèle une écriture chorégraphique capable de raconter le monde.

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