Série vidéo
JOURNAL des Terminales 2025-2026
Retours en image du travail des élèves danseurs en Terminale Enseignement de spécialité du lycée Guillaume Apollinaire
Le Journal d’une prof de lycée 2025-2026 documente, au fil de l’année, les processus de création en danse menés avec les élèves, du premier geste exploratoire à l’écriture chorégraphique collective.
Cette saison est traversée par un thème fédérateur :
Amor Amor.
Un motif sensible et politique à la fois, qui interroge le lien à l’autre, la relation, la mémoire, le groupe, le conflit, la transmission et l’engagement du corps.
En Terminale : enseignement de spécialité, Amor Amor s’inscrit dans une
démarche de création aboutie :
contact improvisation, jam, écriture collective, danse engagée, projets interdisciplinaires et préparation à l’épreuve du baccalauréat.
Contact improvisation
Centre et extrémités
Première séance de la séquence Jam : relation au sol et au centre. L’exercice 2 travaille les extrémités et le centre du corps, pour comprendre comment l’attention circule et nourrit la qualité du mouvement.
Sol et gravité
Le sol comme premier partenaire : déposer son poids, accepter la gravité, trouver de nouvelles qualités de contact avec le sol et découvrir des chemins variés pour descendre et remonter.
Centre, extrémités et équilibre
En binômes, le dialogue entre centre et extrémités : l’élan et la direction émergent du centre pour se diffuser dans tout le corps. Contacts à partir des extrémités et lecture du mouvement du partenaire.
En déplacement, avec Éric Oberdorff
L’exercice 3 se prolonge en déplacement : conserver la tension partagée tout en avançant, s’adapter aux trajectoires et aux appuis mouvants. Poids partagé, continuité du contact, gestion de l’espace collectif.
Être en tension avec l’autre
S’appuyer sur le poids du partenaire, faire de la tension partagée un moteur du mouvement, entre résistance et lâcher-prise. Sentir le poids de l’autre sans le subir et ajuster sans cesse ses appuis.
La spirale au sol
Le processus JAM à travers la spirale au sol : engagement du corps au sol, mouvement spiralé comme moteur interne, continuité du geste dans les changements de niveaux, qualité du flux et du relâchement.
Les jams
Séance 2, jam guidé
Premier jam guidé autour du principe porter, se laisser porter. Inspiré de Steve Paxton, l’exercice engage la confiance, le partage du poids, les premiers portés et la liberté d’improviser en duo.
Improvisation collective
Un jam collectif clôt la séance : les élèves réinvestissent sol, centre, extrémités, portés et confiance. Une improvisation libre qui montre la richesse et la fluidité de la contact improvisation.
Exercice 1
Premier jam de découverte, en référence à la danse contact improvisation. Connexion à soi, à l’autre, au groupe et à l’instant présent : improviser collectivement, sans forme attendue, dans une écoute corporelle fine.
Exercice 2
Placés en carré, les élèves suivent celui qui est à l’avant, sans identifier qui mène. À chaque changement d’orientation, un nouvel élève initie, et le groupe continue sans arrêt ni rupture visible.
Jam « En connexion »
Un élève initie l’improvisation ; à chaque changement de direction, le danseur placé devant prend le relais. Le groupe garde son placement et évite d’identifier qui commence : une écoute corporelle collective.
Séance 7, bâton et plume
En duo, un danseur guide le corps de l’autre avec un bâton ou une plume, dans les espaces libres du corps. Le danseur guidé évite, compose et transforme la contrainte ; le mouvement naît du risque.
Séance 4 : traversées, composition, confiance
Séance 4, avec Cécile Robin Prévallée
Découverte de la contact improvisation : traversée du plateau en duo, à partir d’un contact de bras qui initie le mouvement. Laisser circuler le poids, ajuster son tonus, gérer l’élan et le lâcher-prise.
Séance 4, avec Cécile Robin Prévallée
Seconde captation de l’exercice 1 : la variété des duos et des ajustements physiques dans les traversées. L’attention se porte sur la transmission du poids et le dialogue tonique entre partenaires.
Séance 4, création collective
Les élèves réinvestissent la danse contact improvisation dans une composition collective : une phrase chorégraphique commune, construite en gardant la qualité du contact, du poids, de l’écoute et des appuis.
Séance 4, sensations et confiance
Les yeux fermés, départ au sol, un point de contact constant avec le partenaire. La traversée développe la proprioception, l’écoute tactile, la résonance tonique du duo et la confiance dans la danse.
Danser l’œuvre d’Arman
De Trisha Brown à Arman
Entrée dans le projet par les jeux chorégraphiques : quatre cartes à jouer, quatre règles de composition. Accumulation de gestes, accumulation de corps, la colère qui casse et fragmente, le fil de la mémoire.
Exercice 1, danse, arts et musique
Le fil devient lien poétique et chorégraphique, entre les danseurs, entre les disciplines, entre l’espace réel et imaginaire. Une écriture fluide et partagée, entre rythme, tension et relâchement.
Exercice 2, d’après Arman
Inspiré d’Arman et de la danse postmoderne : chaque danseur répète, ajoute, transforme un mouvement. Une écriture en couches successives, entre mémoire et variation, à l’écoute des résonances entre les corps.
Exercice 2, suite
Suite de l’exercice d’accumulation : répéter, ajouter, transformer une phrase de mouvement pour créer une stratification du geste. L’accumulation devient processus créatif, entre mémoire, variation et écoute du groupe.
Work in progress
Une performance en cours d’élaboration, issue d’un long travail sur l’accumulation du geste, la répétition comme écriture, le passage du fragment au sensible et la relation entre corps, espace et œuvre plastique.
Work in progress
Les jeux chorégraphiques comme cadres de création : accumulation de gestes et de corps, actions simples répétées et amplifiées, le fil comme lien entre les danseurs, la danse en dialogue avec la musique.
Avec Jean Christophe Bourmine
Un jeu chorégraphique fondé sur le tirage au sort de mots et de matériaux : chaises, fil, colère, accumulation de gestes et de corps. À la contrebasse, Jean Christophe Bourmine construit la musique en direct.
Autoportrait et coportrait
Séance 3, le relais
Un élève danse son autoportrait, un autre danse pendant qu’il se danse, puis les rôles s’inversent par relais. Le mouvement circule d’un corps à l’autre et l’identité se construit dans l’échange.
Scénographie alternative
Une autre lecture du processus : la scénographie change, les distances entre les corps évoluent, les relais sont influencés par l’espace et le regard du spectateur est déplacé. L’écriture se transforme.
Séance 8, évaluation
Danser une identité, structurer une partition, assumer une intention. Coline et Alizée présentent leur autoportrait en duo, une partition construite en amont, suivie d’un retour collectif en co-évaluation.
Séance 8, évaluation
Un autoportrait présenté en duo, où le geste devient portrait. Chaque élève affirme sa partition corporelle, entre espace, temps, énergie et flux, puis un retour analyse ce qui fait portrait.
Séance 8, évaluation
Dans le chapitre Danse et identité, Nino et Lilou présentent un autoportrait construit en amont : matières gestuelles personnelles, mise en espace, puis co-évaluation sur l’intention, la cohérence et l’interprétation.
Séance 8, évaluation
Un autoportrait en duo, dans une logique de création structurée : partition, score, performance, évaluation. La partition repose sur des formes, des dynamiques et des flux, ajustés après le retour collectif.
Séance 8, évaluation
Léana et Agathe présentent leur autoportrait en duo : recherche personnelle et composition, une intention et une identité rendues visibles, puis une co-évaluation à partir des critères du cours.
Mon autoportrait
Comment passer d’une écriture individuelle à une composition collective ? Chaque élève présente son autoportrait, les matériaux sont mis en commun, puis le groupe organise l’espace et les transitions dans une mise en scène.
Workshop Hervé Koubi
Sol Invictus, avec Nathalie Auvray
Quatuor au ralenti autour de Sol Invictus : partir d’une position et y revenir, glisser entre les autres, se frôler, s’éviter. Puis une règle : si mon mouvement croise celui d’un autre, je le modifie.
Ce que le jour doit à la nuit
Avec Nathalie Auvray, travail de portés issus de Ce que le jour doit à la nuit : confiance, poids et précision. Les points d’appui sont stabilisés, les portés testés, ajustés et sécurisés.
Célébration, quatuor et portés
Les élèves composent à partir du travail de l’atelier : la notion de célébration sert de moteur, quatuor et portés se combinent, l’espace et les trajectoires se structurent dans la continuité du style Koubi.
Regards critiques
Première séance de deux heures
Felestine engage la phase initiale de sa création : interroger le monde contemporain par le corps, l’espace et le mouvement. Pas encore une forme achevée, mais une matière chorégraphique engagée qui émerge.
Créer une chorégraphie engagée
Devenir chorégraphe sans danser dans sa propre pièce : deux fois deux heures, quatre danseurs tirés au sort. En lien avec le cours sur l’art engagé, Hendou pose un regard critique sur le monde.
Répertoire : Cendrillon de Maguy Marin
Avec Dominique Lainé
Construire un personnage à partir d’un extrait de répertoire : les élèves apprennent un extrait de Cendrillon de Maguy Marin et font exister la marâtre et les deux sœurs, lisibles et incarnées.
Répertoire : Giselle de Mats Ek
Avec Emma Lewis
Février 2026 : les élèves travaillent autour de Giselle de Mats Ek, par l’apprentissage d’un extrait du répertoire de la pièce. Un atelier mené avec l’intervenante Emma Lewis.
Avec Emma Lewis
Suite de l’apprentissage d’un extrait du répertoire de Giselle de Mats Ek, en février 2026, avec l’intervenante Emma Lewis : une œuvre du patrimoine chorégraphique abordée par le corps.
Préparation du bac blanc : work in progress
Chorégraphie d’Agathe
Janvier 2026 : préparation du bac blanc sur le thème « Art engagé ». « Didascalies », chorégraphie d’Agathe, est présentée en work in progress, une étape de création encore ouverte.
Chorégraphie de Coline
Janvier 2026 : préparation du bac blanc sur le thème « Art engagé ». « Strates », chorégraphie de Coline, est présentée en work in progress, une étape de création encore ouverte.
Chorégraphie de Nelle
Février 2026 : préparation du bac blanc sur le thème « Art engagé ». « Écologie du fragment », chorégraphie de Nelle, est présentée en work in progress, une étape de création encore ouverte.
Chorégraphie de Hendou
Mars 2026 : préparation de l’épreuve pratique blanche de spécialité danse, sur le thème « Art engagé ». Dans « Ensemble », Hendou chorégraphie sa façon d’appréhender le monde.
Chorégraphie de Lilou
Mars 2026 : préparation du bac blanc sur le thème « Art engagé ». Quatre filles cherchent leur place sous le regard des autres : l’influence invisible mais puissante des réseaux sociaux sur l’identité et la confiance en soi.
Chorégraphie de Léana
Mars 2026 : préparation du bac blanc sur le thème « Art engagé ». Balayer, marcher, recommencer : les gestes du quotidien deviennent danse, jusqu’à ce que le corps fatigue, se dérègle et cherche à s’échapper de la routine.
Chorégraphie de Chloé
Mars 2026 : préparation du bac blanc sur le thème « Art engagé ». Inspirée de Steve Paxton, Anna Halprin, Maguy Marin et Sidi Larbi Cherkaoui, Chloé questionne l’identité, les émotions et l’influence du regard extérieur.
Création : Fragments
Identité, apparence et regard
Quatre danseuses cherchent à montrer qui elles sont, mais sous le regard des autres leurs identités se modifient. Les corps se rapprochent, se confrontent et se fragmentent, entre douceur, résistance et tension.
Les journaux vidéo des enseignements · 2025-2026
Vidéos longues des ateliers & processus
Le Journal des Secondes rassemble les vidéos longues des ateliers de l’enseignement optionnel : improvisations, premières compositions, créations collectives. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail, d’observer leur progression et de nourrir leur journal de bord.
Vidéos longues du Journal des Premières
Le Journal des Premières rassemble les vidéos longues des cours de spécialité danse : écriture chorégraphique, travail du duo, jeux chorégraphiques, liens entre analyse et création. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail et d’observer leur progression.
Vidéos longues du Journal des Terminales
Le Journal des Terminales rassemble les vidéos longues des cours de spécialité danse : contact improvisation, jam, écriture collective, danse engagée, préparation de l’épreuve pratique. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail et d’observer leur progression.
Vidéos longues des projets collectifs
Le Journal des enseignements optionnels de Première et Terminale rassemble les vidéos longues des projets collectifs, comme Amor Amor : transmission, mémoire du geste, partition chorégraphique, création collective. Il garde la trace des processus de l’année et permet aux élèves de revoir leur travail.