🎥 Le Journal des Terminales – Séance 1 : Exercice 2   Contact Improvisation & Danse Contemporaine

Dans cette première séance de la séquence “Jam”, les élèves de Terminale Spécialité DANSE explorent la relation au sol et au centre.

L’exercice 2 propose de travailler sur les extrémités et le centre du corps, en expérimentant comment l’attention circule et nourrit la qualité du mouvement.

📌 Objectifs pédagogiques :

Découvrir le rôle du centre dans l’équilibre et le mouvement.

Explorer les relations entre centre et extrémités.

Développer une conscience fine du flux corporel.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 2 : Jam 1 | Porter et se laisser porter en Contact Improvisation

Les élèves expérimentent leur premier Jam guidé autour du principe “porter / se laisser porter”.

Inspiré de Steve Paxton, cet exercice engage la confiance, le partage du poids et le lâcher-prise dans la danse improvisée.

📌 Objectifs pédagogiques :

Développer la relation de confiance entre partenaires.

Explorer les transferts de poids et les premiers portés.

Éprouver la liberté d’improviser en duo.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 2 : Exercice 1 | Sol et Gravité en Danse Contemporaine

Exercice d’ancrage et de disponibilité corporelle : le sol comme premier partenaire.

Les élèves apprennent à déposer leur poids, accepter la gravité et trouver de nouvelles qualités de contact avec le sol.

📌 Objectifs pédagogiques :

Accepter et explorer la gravité.

Développer un rapport sensoriel au sol.

Découvrir des chemins variés pour descendre et remonter.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 2 : Exercice 2 | Centre, Extrémités et Équilibre

Cet exercice met en jeu le dialogue entre centre et extrémités du corps, en binômes.

Les élèves explorent comment l’élan et la direction émergent du centre pour se diffuser dans tout le corps et nourrir la relation à l’autre.

📌 Objectifs pédagogiques :

Identifier le centre comme moteur du mouvement.

Expérimenter les contacts à partir des extrémités.

Développer la lecture du mouvement du partenaire.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 2 : Jam final | Improvisation Collective en Danse Contemporaine

La séance se termine par un Jam collectif où les élèves réinvestissent les principes explorés : sol, centre, extrémités, portés, confiance.

Cette improvisation libre illustre la richesse et la fluidité de la Contact Improvisation en Terminale Spécialité DANSE.

📌 Objectifs pédagogiques :

Mettre en jeu les apprentissages dans un Jam collectif.

Expérimenter la co-création par le mouvement.

Développer une mémoire sensible et poétique de l’expérience.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 4 : Traversées “Un contact” | Danse Contact Improvisation

Cette séance marque la découverte du Contact Improvisation avec l’intervenante Cécile Robin Prévallée.

L’exercice 1 explore la traversée du plateau en duo, à partir d’un contact de bras initiateur du mouvement.

Chaque duo apprend à laisser circuler le poids et à ajuster son tonus pour construire une communication corporelle fluide.

📌 Contenu

• Traversées successives en duo avec point de contact unique.

• Gestion de l’élan et du lâcher-prise.

• Observation du dialogue corporel dans le déplacement.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Comprendre le transfert de poids dans la DCI.

• Explorer le tonus partagé et la confiance en l’autre.

• Développer une écoute physique du partenaire.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 4 : Composition à partir de la DCI Création Collective et Écoute

Les élèves réinvestissent ici les principes de la Danse Contact Improvisation dans une composition collective.

À partir des exercices précédents, ils inventent des enchaînements structurés en gardant la qualité du contact, du poids et de l’écoute.

📌 Contenu

• Reprise des éléments d’improvisation.

• Construction d’une phrase chorégraphique commune.

• Travail sur la continuité, la fluidité et les appuis.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Intégrer les principes de la DCI dans l’écriture chorégraphique.

• Favoriser la co-construction et la présence collective.

• Développer la mémoire corporelle du contact.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 4 : Duo Yeux - Fermés Sensations et Confiance en DCI

Dans cet exercice, les élèves ferment les yeux pour danser en confiance, en conservant un contact physique continu avec le partenaire.

Cette traversée développe la proprioception, l’écoute tactile et la résonance tonique du duo.

📌 Contenu

• Travail à deux, yeux fermés, départ au sol.

• Maintien d’un point de contact constant.

• Exploration des variations de tonus, vitesse et appui.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Développer les perceptions extra-visuelles.

• Renforcer la conscience corporelle partagée.

• Explorer la confiance et la présence dansée.

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🎥 Le Journal des Terminales - Danser l’œuvre d’Arman – Exercice 1 : Le Fil   Projet interdisciplinaire Danse, Arts et Musique

Dans cette séance du projet Danser l’œuvre d’Arman – Accumuler le geste, les élèves explorent le fil comme lien poétique et chorégraphique.

Le fil devient symbole de connexion : entre les danseurs, entre les disciplines artistiques, et entre l’espace réel et imaginaire.

📌 Contenu de la séance

• Travail collectif sur le fil comme prolongement du mouvement.

• Construction d’une écriture chorégraphique fluide et partagée.

• Exploration du rythme, de la tension et du relâchement.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Interroger la notion de continuité et de lien dans le geste.

• Explorer le rapport entre matière (le fil) et mouvement dansé.

• Développer une attention collective et sensorielle.

• Construire une écriture poétique du geste.

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🎥 Le Journal des Terminales –  Danser l’œuvre d’Arman – Exercice 2 : L’Accumulation de Mouvements

Inspiré par l’œuvre d’Arman et la danse postmoderne, cet exercice explore le principe d’accumulation du geste.

Chaque danseur répète, ajoute, transforme un mouvement pour créer une stratification du geste, entre mémoire et variation.

📌 Contenu de la séance

• Improvisation sur une phrase de mouvement répétée et enrichie.

• Travail d’écoute du groupe et des résonances entre corps.

• Construction d’une écriture chorégraphique en couches successives.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Comprendre l’accumulation comme processus créatif.

• Expérimenter la répétition et la transformation du geste.

• Relier le geste chorégraphique au geste artistique d’Arman.

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🎥 Le Journal des Terminales – Danser l’œuvre d’Arman – Exercice 2 : L’Accumulation de Mouvements (2)

Inspiré par l’œuvre d’Arman et la danse postmoderne, cet exercice explore le principe d’accumulation du geste.

Chaque danseur répète, ajoute, transforme un mouvement pour créer une stratification du geste, entre mémoire et variation.

📌 Contenu de la séance

• Improvisation sur une phrase de mouvement répétée et enrichie.

• Travail d’écoute du groupe et des résonances entre corps.

• Construction d’une écriture chorégraphique en couches successives.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Comprendre l’accumulation comme processus créatif.

• Expérimenter la répétition et la transformation du geste.

• Relier le geste chorégraphique au geste artistique d’Arman.

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🎥 Le Journal des Terminales - Exercice 3 – Contact improvisation

Dans cette séance, les élèves de Terminale spécialité approfondissent le travail en contact improvisation à travers un exercice central : être en tension avec l’autre.

📌 Contenu de la séance

L’exercice 3 propose d’explorer :

• l’appui sur le poids du partenaire

• la tension partagée comme moteur du mouvement

• l’équilibre instable entre résistance et lâcher-prise

• la continuité du contact dans le déplacement

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ sentir le poids de l’autre sans le subir

✔ transformer la tension en énergie de mouvement

✔ ajuster en permanence leurs appuis

✔ développer une écoute fine et corporelle

✔ créer sans anticiper, dans l’instant

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🎥 Le Journal des Terminales - Séance 1 | Fragments d’Arman – De Trisha Brown à Arman

Dans cette première séance, les élèves de Terminale entrent dans le projet « Fragments d’Arman – De Trisha Brown à Arman », en s’appuyant sur le processus des jeux chorégraphiques.

📌 Contenu de la séance

Le travail repose sur 4 cartes à jouer, chacune activant une règle de composition précise :

• Accumulation de gestes

• Accumulation de corps

• La colère (casser, briser, fragmenter)

• Le fil de la mémoire

🎯 Objectifs pédagogiques

À partir de ces cartes, les élèves explorent :

✔ la répétition et l’accumulation comme moteurs de création

✔ la fragmentation du geste et du groupe

✔ l’intensité émotionnelle et la transformation de l’énergie

✔ la mémoire du mouvement et sa transmission

✔ la construction progressive d’une partition collective

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 2 | Contact improvisation en déplacement – Éric Oberdorff

Dans cette deuxième séance, les élèves de Terminale spécialité prolongent le travail du contact improvisation autour de l’exercice 3, déjà exploré en séance 1, en y intégrant le déplacement dans l’espace.

L’enjeu est de conserver la tension partagée tout en avançant, en s’adaptant aux trajectoires et aux appuis mouvants.

📌 Contenu de la séance

L’exercice permet d’explorer :

• le poids partagé en mouvement

• la continuité du contact lors des déplacements

• l’ajustement permanent des appuis

• la relation entre stabilité et instabilité

• la gestion de l’espace collectif

🎯 Objectifs pédagogiques

✔ maintenir une qualité de contact malgré le déplacement

✔ transformer la tension en moteur de progression

✔ écouter finement le partenaire

✔ anticiper sans contrôler

✔ sécuriser la relation en mouvement

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🎥 Le Journal des Terminales - Séance 5 - Exercice 2 - La spirale

Dans cette séance, les élèves de Terminale spécialité explorent le processus d’écriture JAM à travers l’exercice 2 : la spirale au sol.

📌 Contenu de la séance

Le travail se concentre sur :

• l’engagement du corps au sol

• le mouvement spiralé comme moteur interne

• la continuité du geste dans les changements de niveaux

• la relation entre centre, appuis et trajectoires

• la qualité du flux et du relâchement

🎯 Objectifs pédagogiques

À travers cet exercice, les élèves apprennent à :

✔ laisser le mouvement se propager depuis l’intérieur du corps

✔ organiser le passage du sol au déplacement

✔ affiner la fluidité et la coordination

✔ développer une écriture improvisée lisible et sensible

✔ enrichir leur vocabulaire corporel

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🎥Le journal des terminales - Jam "Connexion" Exercice 1 - Premier essai

Dans cette séance, les élèves de terminale enseignement de spécialité danse entrent dans un premier jam de découverte, issu du processus d’écriture chorégraphique JAM, en référence à la danse contact improvisation.

📌 Contenu de la séance

Le travail s’articule autour de la connexion :

connexion à soi,

connexion à l’autre,

connexion au groupe et à l’instant présent.

🎯 Objectifs pédagogiques

Ce premier jam permet aux élèves de :

• expérimenter l’improvisation collective sans forme attendue,

• développer une écoute corporelle fine,

• ajuster leur engagement corporel dans la relation,

• vivre la danse comme un espace de présence, de disponibilité et de dialogue sensible.

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🎥 Le Journal des Terminales – Séance 6 | Processus JAM – En connexion (Exercice 2)

Dans cette séance, les élèves de Terminale spécialité approfondissent le processus JAM à travers un exercice d’improvisation collective centré sur la connexion et l’écoute.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les élèves sont placés en carré

• l’élève situé à l’avant initie le mouvement

• les autres suivent sans identifier clairement qui mène

• à chaque changement d’orientation, un nouvel élève se retrouve à l’avant

• le groupe doit continuer sans arrêt, sans rupture visible



🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ l’écoute corporelle collective

✔ la continuité du mouvement

✔ la disparition de la figure du leader

✔ la circulation de l’initiative

✔ le développement de la vision périphérique

✔ l’attention au groupe plutôt qu’à l’individu

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🎥 Le Journal des Terminales | Séance 6 — JAM « En connexion » : Le carré magique

Cette vidéo documente une séance de Terminale (enseignement de spécialité danse) dans le processus JAM — En connexion.

Descriptif de séance

Exercice 2 « Le carré magique » : un élève initie l’improvisation. En cas de changement de direction, le danseur placé devant prend le relais. Le groupe conserve son placement et évite d’identifier “qui commence”.

JAM « En connexion » — Le carré magique

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les élèves sont placés en carré

• l’élève situé à l’avant initie le mouvement

• les autres suivent sans identifier clairement qui mène

• à chaque changement d’orientation, un nouvel élève se retrouve à l’avant

• le groupe doit continuer sans arrêt, sans rupture visible

🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ l’écoute corporelle collective

✔ la continuité du mouvement

✔ la disparition de la figure du leader

✔ la circulation de l’initiative

✔ le développement de la vision périphérique

✔ l’attention au groupe plutôt qu’à l’individu

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🎥 Le Journal des Terminales | Séance 7 — Steve Paxton : Magnesium (bâton / plume)

Magnesium — Steve Paxton / Processus JAM

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les élèves travaillent en duo

• un danseur guide le corps de l’autre à l’aide d’un bâton ou d’une plume

• le guide agit dans les espaces libres du corps

• le danseur guidé doit éviter, composer et transformer la contrainte

• le mouvement naît de l’adaptation et du risque

🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ la relation à l’autre

✔ l’écoute corporelle fine

✔ la gestion du risque

✔ l’adaptation instantanée

✔ la création de formes dans l’espace

✔ les fondements de la contact improvisation

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🎥 Le Journal des Terminales – Spécialité Danse | Fragments d’Arman – Séance 5 (work in progress)

Cette vidéo documente une étape de travail du projet interdisciplinaire

« Accumuler le geste – Arman et Trisha Brown : du fragment à l’émotion », mené avec les élèves de Terminale – enseignement de spécialité danse.

📌 Contenu de la séance

Les élèves présentent ici une performance en cours d’élaboration, issue d’un long travail de recherche autour de :

- l’accumulation du geste,

- la répétition comme écriture chorégraphique,

- le passage du fragment au sensible,

- la relation entre corps, espace et œuvre plastique.



🎯 Objectifs pédagogiques

Cette performance n’est pas une forme finale, mais une étape essentielle du processus de création :

- tester la lisibilité du geste dans l’espace public,

- éprouver la durée et l’endurance,

- ajuster les intensités et les relations entre les corps,

- observer la réception du spectateur.

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🎥 Le Journal des Terminales | Fragments d’Arman — Work in progress (danse & musique)

Fragments d’Arman — Danse & musique / Jeux chorégraphiques

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les élèves utilisent des jeux chorégraphiques comme cadres de création

• le travail repose sur l’accumulation de gestes et de corps

• des actions simples sont répétées, transformées et amplifiées

• le fil sert de lien entre les danseurs

• la danse dialogue avec la musique en temps réel

🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ la répétition comme écriture chorégraphique

✔ l’accumulation du geste

✔ le passage du fragment au collectif

✔ la relation danse / musique

✔ l’endurance et la présence

✔ l’émergence de l’émotion par la répétition

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🎥 Journal des Terminales | Autoportrait & Co portrait – Phase 1 (relais)

Cette vidéo du Journal des Terminales documente la séance 3 du processus d’écriture Autoportrait / Coportrait, centrée sur la construction de l’identité par le mouvement.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• un élève danse son propre autoportrait

• un autre danse pendant qu’il se danse

• les rôles s’inversent par relais

• le mouvement circule d’un corps à l’autre

• l’identité se construit dans l’échange



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ questionner l’identité par le mouvement

✔ explorer la notion de relais

✔ développer l’écoute et l’observation

✔ enrichir l’écriture chorégraphique

✔ passer du je au nous

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🎥 Journal des Terminales | Autoportrait & Coportrait – Scénographie alternative

Cette vidéo propose une autre lecture scénographique du processus Autoportrait / Coportrait, en modifiant l’espace et la disposition des danseurs.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• la scénographie est modifiée

• les distances entre les corps évoluent

• les relais sont influencés par l’espace

• le regard du spectateur est déplacé

• l’écriture chorégraphique se transforme



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ comprendre l’impact de la scénographie

✔ adapter le mouvement à l’espace

✔ enrichir la composition chorégraphique

✔ expérimenter plusieurs lectures d’un même processus

✔ affiner la relation danse / espace

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🎥 Le Journal des Terminales - Workshop Hervé Koubi   Sol Invictus – Quatuor au ralenti (Exercices 1 & 2)

Cette vidéo documente un atelier mené dans le cadre du Workshop Hervé Koubi, animé par l’intervenante Nathalie Auvray, autour de la pièce Sol Invictus (21/11/2025).

📌 Contenu de la séance – Exercices 1 & 2

Le dispositif est le suivant :

• les élèves travaillent en quatuor

• le mouvement est réalisé au ralenti pour affiner la précision

• chaque danseur part d’une position de départ et y revient

• les corps glissent entre les autres, se frôlent, s’évitent

• exercice 2 : même consigne, mais avec une règle supplémentaire :

• si mon mouvement croise celui d’un autre danseur, je modifie son mouvement



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ développer une écoute corporelle fine

✔ travailler la lenteur comme outil de précision

✔ explorer la relation entre trajectoires

✔ composer dans l’espace à plusieurs

✔ comprendre l’impact du croisement sur l’écriture chorégraphique

✔ aborder l’univers de Sol Invictus par l’expérience du mouvement

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🎥 Le Journal des Terminales - Workshop Hervé Koubi | Portés – Ce que le jour doit à la nuit (Exercice 3)

Cette vidéo documente la suite du Workshop Hervé Koubi (21/11/2025), animé par Nathalie Auvray, autour du travail de portés issu de la pièce Ce que le jour doit à la nuit.

📌 Contenu de la séance – Exercice 3

Le dispositif est le suivant :

• les élèves travaillent des portés inspirés de la pièce

• la recherche porte sur la confiance, le poids et la précision

• les duos/quatuors stabilisent des points d’appui

• les portés sont testés, ajustés, sécurisés

• l’objectif est de rendre le porté lisible et fluide



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ développer la confiance et l’engagement corporel

✔ travailler le poids et les appuis

✔ sécuriser les portés

✔ comprendre la relation partenaire / porteur

✔ aborder l’écriture de Hervé Koubi par le corps

✔ relier technique et intention artistique

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🎥 Le Journal des Terminales - Workshop Hervé Koubi | Composition – Célébration, quatuor & portés (Final)

Cette vidéo présente une étape de composition issue du Workshop Hervé Koubi (21/11/2025), mené avec Nathalie Auvray, à partir des matières explorées dans l’atelier.

📌 Contenu de la séance – Composition

Le dispositif est le suivant :

• les élèves composent à partir du travail réalisé en atelier

• un exercice sur la notion de “célébration” sert de moteur

• la composition combine : quatuor + portés

• les élèves structurent l’espace, les trajectoires et les relations

• l’écriture se construit dans la continuité du style Koubi



🎯 Objectifs pédagogiques

✔ structurer une composition collective

✔ réinvestir une matière de workshop dans une écriture personnelle

✔ relier intention (célébration) et mouvement

✔ articuler quatuor et portés

✔ développer la présence et l’énergie de groupe

✔ finaliser une étape chorégraphique cohérente

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🎥 Le Journal des Terminales - Autoportrait – Séance 8 | Évaluation Coline & Alizée | Terminale spécialité danse

Cette vidéo documente une étape d’évaluation en Terminale enseignement de spécialité danse, dans le processus chorégraphique Autoportrait : danser une identité, structurer une partition, assumer une intention.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• les élèves présentent leur autoportrait en duo

• chaque création s’appuie sur une partition construite en amont

• le travail articule recherche, composition et interprétation

• la présentation est suivie d’un retour collectif (co-évaluation)



🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ la construction d’un langage gestuel personnel

✔ la composition chorégraphique (partition / structure)

✔ la présence et l’interprétation

✔ la capacité à rendre lisible une intention

✔ l’analyse et la verbalisation du processus

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🎥 Le Journal des Terminales - Autoportrait – Séance 8 | Évaluation Chloé & Nelle | Terminale spécialité danse

Cette vidéo présente une situation d’évaluation en Terminale spécialité danse, dans le cadre du processus Autoportrait : une création chorégraphique où le geste devient portrait.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• autoportrait présenté en duo

• chaque élève affirme sa partition corporelle

• la composition met en jeu espace, temps, énergie, flux

• un temps de retour permet d’analyser ce qui “fait portrait”



🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ l’écriture chorégraphique

✔ la cohérence entre intention et mouvement

✔ la maîtrise du rythme et des dynamiques

✔ la qualité d’interprétation

✔ la capacité à analyser et réajuster

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🎥 Le Journal des Terminales - Autoportrait – Séance 8 | Évaluation Nino & Lilou | Terminale spécialité danse

Dans cette vidéo longue, les élèves présentent leur autoportrait en situation d’évaluation, dans le cadre du chapitre Danse et identité.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• présentation d’un autoportrait construit en amont

• recherche de matières gestuelles personnelles

• mise en espace et choix scénographiques simples

• co-évaluation à partir des critères du cours (intention, cohérence, interprétation)



🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ l’affirmation d’une singularité artistique

✔ la structuration d’une partition

✔ la précision du mouvement

✔ la présence scénique

✔ l’argumentation et la lecture critique

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🎥 Le Journal des Terminales - Autoportrait – Séance 8 | Évaluation Féléstine & Hendou | Terminale spécialité danse

Cette vidéo correspond à une étape d’évaluation du processus Autoportrait en Terminale spécialité danse, dans une logique de création structurée inspirée des démarches d’atelier (partition, score, performance, évaluation).

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• présentation de l’autoportrait en duo

• la partition repose sur des choix de formes, dynamiques et flux

• la performance est suivie d’un retour collectif

• les élèves ajustent leur création par remédiation



🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ la construction d’un autoportrait chorégraphique

✔ la composition (structure, espace, rythme)

✔ l’engagement interprétatif

✔ la capacité à recevoir un retour et remédier

✔ la compréhension du processus de création

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🎥 Le Journal des Terminales - Autoportrait – Séance 8 | Évaluation Léana & Agathe | Terminale spécialité danse

Dans cette vidéo longue, les élèves présentent leur autoportrait en situation d’évaluation en Terminale enseignement de spécialité danse.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

• création d’un autoportrait en duo

• articulation entre recherche personnelle et composition

• la performance rend visible une intention et une identité

• co-évaluation à partir des critères du cours



🎯 Objectifs pédagogiques

L’exercice engage un travail précis sur :

✔ l’originalité de la proposition

✔ la maîtrise technique et la précision

✔ l’interprétation et la présence

✔ la cohérence avec la note d’intention

✔ la capacité à analyser le processus

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🎥 Le Journal des Terminales — De l’autoportrait à la chorégraphie collective

Comment passer d’une écriture individuelle à une composition chorégraphique collective ? Dans cette séance de spécialité danse en Terminale, les élèves travaillent à partir du processus « Mon autoportrait ».

Chaque élève a construit un autoportrait chorégraphique.

L’enjeu est désormais de transformer ces matériaux individuels en une mise en scène collective.

📌 Contenu de la séance

Le dispositif est le suivant :

chaque élève présente son autoportrait

les matériaux chorégraphiques sont mis en commun

les élèves organisent l’espace et les transitions

une mise en scène est construite pour mettre en valeur chaque identité chorégraphique

la composition devient collective tout en respectant les singularités

La scénographie et l’organisation spatiale deviennent des éléments essentiels de la composition.

🎯 Objectifs pédagogiques

Cet exercice engage un travail précis sur :

✔ la transformation d’une écriture individuelle en œuvre collective

✔ la construction d’une mise en scène chorégraphique

✔ la gestion de l’espace scénique

✔ la valorisation des singularités dans un projet collectif

✔ la composition et l’organisation dramaturgique

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🎥 Le Journal des terminales — Regards critiques - 1ere séance de 2h création de Felestine

Comment une première séance de 2h peut-elle faire émerger une écriture chorégraphique engagée ?

Dans cet extrait du Journal des terminales, nous entrons dans le processus Regards critiques à travers la création de Felestine, en Terminale enseignement de spécialité danse. Cette première séance de 2h ouvre le travail chorégraphique à partir d’une intention forte : interroger le monde contemporain par le corps, l’espace et le mouvement.

Felestine engage ici la phase initiale de sa composition. Il ne s’agit pas encore de montrer une forme achevée, mais de faire émerger une matière chorégraphique, de préciser une perception du réel, et d’organiser les premiers choix d’écriture. Le travail porte sur la manière dont une idée critique devient mouvement, comment les corps peuvent traduire une tension sociale ou politique, et comment l’espace peut structurer une lecture du monde. Dans cette première étape, l’écriture chorégraphique se construit par essais, ajustements, directions données aux interprètes et recherche d’une forme cohérente. On voit naître une pensée chorégraphique où le geste ne décore pas le propos : il le rend visible.

✔ Entrer dans un processus d’écriture chorégraphique engagé

✔ Transformer une perception du monde en matière de mouvement

✔ Organiser les relations entre corps, espace et intention

✔ Commencer une composition à partir d’un regard critique personnel

✔ Faire émerger une forme lisible dès la première séance de recherche

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🎥 Le Journal des terminales — Regards critiques Créer une chorégraphie engagée à partir du réel

Comment apprendre à devenir chorégraphe quand on ne danse pas dans sa propre création ?

Dans cette séance du 02/12/2025, en Terminale enseignement de spécialité danse, Hendou entre dans le processus d’écriture Regards critiques, en lien avec le cours joint sur l’art engagé et la question suivante : comment et pourquoi le chorégraphe pose-t-il un regard critique sur le monde qui l’entoure ?

Le cadre est clair : chaque élève dispose de 2 fois 2 heures pour construire une création chorégraphique, avec 4 danseurs tirés au sort, sans jamais danser dans sa propre pièce. Ce déplacement de rôle transforme profondément le travail. Le corps n’est plus seulement vécu de l’intérieur par celui qui crée, il est observé, dirigé, ajusté et composé à travers les autres. Hendou doit alors faire émerger une intention, organiser l’espace, préciser les qualités de mouvement, choisir des relations entre les interprètes et rendre visible une pensée chorégraphique ancrée dans un regard critique. Cette situation oblige à clarifier les consignes, à affiner les choix, à structurer les circulations et à construire une écriture chorégraphique où chaque geste porte du sens. On passe ainsi d’une idée engagée à une forme scénique construite, où l’auteur n’est plus au centre comme interprète, mais comme regard, direction et architecture du mouvement. Le travail rejoint pleinement l’esprit du cours, qui aborde la danse comme outil de critique sociale, politique, identitaire ou environnementale.

✔ Construire une création collective à partir d’une intention critique

✔ Endosser la posture de chorégraphe dans un vrai temps de composition

✔ Diriger 4 interprètes tirés au sort avec précision

✔ Articuler corps, espace et mouvement dans une écriture chorégraphique lisible

✔ Comprendre comment la danse peut devenir une forme d’art engagé

Quand le chorégraphe se retire du plateau, il fait du corps des autres, de l’espace et du mouvement le lieu même de son écriture chorégraphique critique.

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🎥 Le Journal des terminales — Cendrillon - Créer la marâtre et les sœurs Répertoire de Maguy Marin

Comment construire un personnage chorégraphique à partir d’un extrait de répertoire ?

Dans cette séance du 06/01/2025, les élèves de Terminale en enseignement de spécialité danse travaillent avec Dominique Lainé autour de la pièce Cendrillon de Maguy Marin. L’objectif est d’entrer dans un extrait de répertoire pour comprendre comment une écriture chorégraphique peut faire naître des personnages puissants, lisibles et incarnés.

Le travail porte sur la création de la marâtre et des deux sœurs. Les élèves observent, apprennent et expérimentent les qualités corporelles qui permettent de faire exister ces figures dans l’espace. La posture, les directions du regard, les appuis, les tensions, les déplacements, les ruptures et les détails gestuels deviennent des indices de caractère. Il ne s’agit pas simplement de jouer un rôle, mais de laisser le personnage apparaître à travers le corps, l’espace et le mouvement. L’extrait de répertoire devient ainsi un terrain d’apprentissage exigeant, où la précision du geste permet de comprendre la pensée chorégraphique de Maguy Marin.

✔ Apprendre un extrait de répertoire chorégraphique

✔ Créer un personnage par la posture, le regard et l’intention

✔ Travailler la précision du corps, de l’espace et du mouvement

✔ Comprendre le lien entre interprétation et écriture chorégraphique

✔ Approfondir la construction scénique de la marâtre et des deux sœurs

Quand le corps porte le caractère avant même que le personnage soit nommé, le répertoire devient un véritable moteur d’écriture chorégraphique.

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