La danse et ses composantes - Séquence Babelle heureuse

Découvrez une séquence unique de danse inspirée par Babelle Heureuse de Montalvo et Hervieu, qui explore la richesse des différents styles de danse. Ce cours, adapté pour des apprenants du primaire à la terminale, inclut des échauffements dynamiques, des travaux en solo et en duo, et des procédés de composition chorégraphiques innovants. Plongez dans l'univers de la danse classique, néoclassique, contemporaine, jazz et hip-hop, et laissez-vous emporter par des exercices variés et créatifs. Avec une approche pédagogique adaptable, ce programme met l'accent sur la diversité des mouvements et la création artistique. Rejoignez-nous pour une aventure artistique enrichissante qui stimulera votre créativité et votre passion pour la danse.

Calligramme

Ce cours numérique présente un processus d'écriture chorégraphique pour enseigner la danse par la démarche de création en utilisant le concept du calligramme. La séquence est composée de six séances et propose différentes activités pour explorer le mouvement, la musique et la création chorégraphique.

La danse et la scénographie

Ce cours propose une analyse complète de la scénographie en danse à travers un corpus d’œuvres majeures du répertoire classique et contemporain. Comment la scénographie transforme-t-elle l’écriture chorégraphique de la fin du XIXe siècle à nos jours ?

 Du théâtre à l’italienne de La Bayadère aux dispositifs numériques de Pixel, en passant par la terre du Sacre du printemps de Pina Bausch ou le mur répétitif d’Umwelt de Maguy Marin, il s’agit de comprendre comment le décor devient tour à tour cadre narratif, contrainte physique ou dispositif perceptif.

Ce parcours permet d’articuler analyse esthétique, transformation du mouvement et évolution du regard du spectateur.

Comment les chorégraphes se sont affranchis des codes académiques?

Découvrez comment la danse du 20ème siècle s'est affranchie des codes académiques et romantiques à travers des relectures innovantes du ballet "Giselle".Ce cours explore les transformations chorégraphiques opérées par des artistes visionnaires comme Mats Ek, Akram Khan et Dada Masilo, qui ont su réinventer cette œuvre classique. Plongez dans l'analyse des composantes du mouvement, des thèmes et de la scénographie pour comprendre les axes de transgression des codes classiques. Participez à des activités collaboratives et des discussions enrichissantes pour approfondir votre compréhension des approches contemporaines en danse. Ne manquez pas cette opportunité de découvrir comment la danse moderne continue de repousser les frontières artistiques.

Ma Giselle

Découvrez le cours de spécialité danse en première avec "Ma Giselle", une immersion dans l'univers captivant de la danse et de la création artistique. Apprenez à vous approprier une œuvre de référence en explorant des concepts tels que la transposition, la relecture, la reprise et le détournement. Plongez dans l'histoire fascinante de Giselle, de ses multiples interprétations à travers les âges, jusqu'à la version contemporaine de Mats Ek. Ce cours vous offre une opportunité unique de développer votre créativité et de composer votre propre version de Giselle, en intégrant des choix artistiques personnels et innovants.

Mon lac des cygnes

Ce cours propose aux élèves d’explorer une réécriture contemporaine d’un ballet classique, à travers le prisme esthétique et chorégraphique de Pina Bausch.

À partir d’un imaginaire commun — celui du Lac des cygnes —, les élèves sont invités à dérégler les repères académiques pour inventer une lecture plus brute, expressive, incarnée, proche de la danse-théâtre.

La séquence s’articule en 8 séances structurées :

 échauffements ciblés, explorations guidées, jeux de transformation des gestes, travail d’improvisation dirigée et composition chorégraphique collective.

La danse entre narration et abstraction

Découvrez l'évolution fascinante de la danse à travers le cours "La danse entre narration et abstraction", qui explore comment certains chorégraphes se sont affranchis de la narration traditionnelle depuis la fin du 19ème siècle. Plongez dans l'univers de "Giselle", "Le Lac des Cygnes" et "La Sylphide", et comprenez comment ces œuvres emblématiques ont marqué l'histoire du ballet romantique. Explorez l'impact de pionniers tels que Loïe Fuller et Merce Cunningham, qui ont révolutionné la danse avec des propositions abstraites et des innovations techniques. Ce cours vous invite à découvrir la diversité des démarches chorégraphiques contemporaines, oscillant entre narration et abstraction, et à réfléchir sur les impacts de ces évolutions sur la signification et la relation au spectateur. Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans l'histoire de la danse, où chaque mouvement raconte une histoire unique.

Comment les chorégraphes du 20 -ème siècle se sont appropriés les œuvres du passé?

Ce cours explore l'appropriation et le renouvellement des œuvres chorégraphiques par les chorégraphes du 20ème siècle, en mettant l'accent sur l'engagement corporel et la recherche personnelle. Les élèves analysent et comparent des œuvres majeures comme "Le Sacre du printemps" et "Le Lac des cygnes", tout en développant leurs compétences en création, analyse et restitution. Le projet de classe, axé sur "La danse, une interrogation portée sur le monde", encourage une réflexion critique et sensible sur l'art chorégraphique. Des intervenants spécialisés, tels que Dominique Larin et Eric Oberdorff, apportent leur expertise sur les fondamentaux du mouvement et la contact improvisation. Les évaluations incluent des dissertations, des présentations pratiques et des analyses documentaires, visant à valoriser les acquis et les potentialités des élèves.

L'art d'effleurer l'instant de Grâce

Découvrez notre cours captivant "La danse ou l'art d'effleurer l'instant de Grâce", inspiré de l'œuvre chorégraphique "Coup de Grâce" de Michel Kelemenis. Plongez dans l'univers de la création artistique en explorant des techniques innovantes et en participant à des interventions d'artistes renommés comme Marcia Barcellos et Eugénie Andrin. Apprenez les étapes essentielles de la démarche de création chorégraphique, depuis l'idée initiale jusqu'à la réalisation, en observant des pièces emblématiques telles que "Birds" de la Compagnie TranS. Profitez d'activités pratiques et théoriques pour enrichir votre compréhension de la danse contemporaine et de ses enjeux politiques. Rejoignez-nous pour une expérience unique qui allie pratique artistique, réflexion et découverte des métiers du spectacle vivant.

La danse est-elle un art engagé?

Découvrez comment les chorégraphes des 20ème et 21ème siècles utilisent la danse pour dénoncer les dérives de la société dans ce cours captivant. Explorez l'engagement politique et social à travers les œuvres emblématiques d'Isadora Duncan, Marina Abramovic, Kurt Jooss, et bien d'autres. Plongez dans l'analyse de pièces comme "La Table Verte" et "Lamentation" qui reflètent les tensions sociales et politiques de leur époque. Apprenez comment des artistes comme Alvin Ailey et Dada Masilo utilisent la danse pour exprimer les luttes des minorités et les droits de l'homme. Enfin, découvrez comment Maguy Marin et d'autres chorégraphes contemporains abordent les enjeux globaux tels que la surconsommation et le changement climatique.

La danse et les défis écologiques

Découvrez comment les chorégraphes du 20ème et 21ème siècles ont intégré les défis écologiques dans leurs œuvres, en utilisant le langage corporel pour sensibiliser le public aux enjeux environnementaux. Ce cours explore l'engagement artistique et écologique de figures emblématiques telles qu'Isadora Duncan, Pina Bausch et Maguy Marin, et analyse comment leurs chorégraphies reflètent notre relation à la nature et l'impact de l'homme sur l'environnement. À travers des études de cas et des analyses détaillées, vous comprendrez comment la danse peut devenir un cri d'alarme et un appel à l'action face aux crises écologiques contemporaines. Plongez dans les pratiques chorégraphiques innovantes de Joanne Clavel, Camille Noûs, Anna Halprin et Akram Khan, qui réinventent notre manière d'habiter la Terre. Ce cours est une invitation à réfléchir sur les implications artistiques, sociales et politiques de l'art chorégraphique dans la lutte pour un avenir durable.

Ils vont vous raconter

Les contenus d'enseignement présentés dans ce cours numérique sont structurés autour d'un processus d'écriture chorégraphique qui s'inspire de l'histoire de Simone Veil.

Regard critique

Le chorégraphe contemporain utilise sa création comme un miroir critique du monde, abordant des thèmes sociaux, politiques et culturels. À travers des œuvres emblématiques, les chorégraphes comme Sidi Larbi Cherkaoui, Yvonne Rainer, Anna Halprin et Maguy Marin explorent l'identité, la justice sociale et les préoccupations environnementales.

L'évolution des valeurs esthétiques et la danse en 20eme siécle"

Plongez dans l'évolution fascinante des valeurs esthétiques en danse au 20ème siècle avec notre cours captivant. Explorez comment les chorégraphes ont défié les normes en mettant en scène une diversité de corps dansants, allant du gracieux au disgracieux. Découvrez les questionnements autour de la représentation du corps idéal et les ruptures avec les modèles conventionnels. À travers des œuvres emblématiques et des études de cas, vous comprendrez comment la danse reflète et influence les perceptions sociales et artistiques. Rejoignez-nous pour une immersion enrichissante dans l'univers de la danse et ses multiples facettes corporelles et esthétiques.es canons

Autoportrait

Découvrez l'univers fascinant de la postmodern dance américaine à travers notre cours de terminale. Plongez dans le rituel de mouvement d'Anna Halprin et apprenez à créer votre propre rituel de mouvement pour éveiller votre conscience corporelle. Explorez l'art de l'autoportrait en danse, inspiré par des artistes comme Samuel Yal, et développez votre propre expression artistique. Maîtrisez les cycles RSVP pour libérer votre créativité collective et individuelle. Rejoignez-nous pour une expérience unique alliant théorie et pratique, et laissez-vous guider vers une compréhension profonde de vous-même et de votre environnement.

Jam

Découvrez l'univers fascinant du "Jam" de Steve Paxton et plongez dans la post'modern dance américaine des années 1960. Ce cours pratique vous emmène à travers l'histoire et les influences de la Danse Contact Improvisation, de la Petite Danse aux lois du mouvement de Newton. Apprenez les principes fondamentaux de cette pratique innovante, tels que l'importance du sol, le portage, et la responsabilité de soi. Explorez les différentes séances thématiques, de la spirale et l'élan à la connexion et la relation de groupe. Enrichissez votre compréhension de cette danse unique qui allie créativité, confiance et exploration corporelle.

Préparer mon épreuve pratique du baccalauréat

Le cours pratique de terminale sur l'épreuve pratique du baccalauréat en spécialité Art DANSE vous prépare à exceller dans toutes les facettes de cette discipline passionnante. Découvrez les démarches de création et les processus de chorégraphes emblématiques tels que Maguy Marin, Anna Halprin, Trisha Brown, Steve Paxton, Lucinda Childs, et Yvonne Rainer. Chaque activité pratique, de la définition de vos goûts personnels à la création de ressources documentaires, est conçue pour affiner vos compétences en tant que danseur-interprète et chorégraphe. Préparez-vous à présenter votre chorégraphie et à réussir votre entretien oral grâce à des évaluations formatives et des exercices de création. Plongez dans cet univers artistique riche et varié pour faire de votre passion pour la danse un véritable atout lors de votre épreuve du baccalauréat.