Enseignement optionnel de la DANSE - SECONDE
1 séance de visionnage + routines échauffement
2 séances par tableau
1 séance d’évaluation filmée
Présentation dune séquence de danse en EPS en lien avec le parcours artistique et culturel de l’élève.
Les situations pédagogiques proposées sont adaptables pour des élèves de l’école primaire à la terminale. Des pistes de remédiation pour adapter les contenus au niveau des élèves vous sont indiquées, un focus est réaliser sur le niveau option facultative seconde
Le mythe de la tour de Babel: Nemerod (roi-chasseur) régnant sur les descendants de Noé eu l’idée de construire à Babel (Babylone) une tour assez haute pour que son sommet atteigne le ciel (c’est à dire le trône de dieu) mais Dieu fit échec à cette entreprise en introduisant la confusion (la diversité des langues). En multipliant les langues, Dieu annihile chez eux toutes ambitions de dépassement.
Ce mythe prendrait son origine de l’Aziggurat ou Etemenanki (pivot réunissant le ciel et la terre, assurant l’unité de l’univers).
Au terme de l’histoire des origines il s’agit donc de marquer le péché collectif d’une communauté humaine et d’en montrer la condamnation par Dieu
Contexte de création de la piéce:
Pièce crée en 2002 en France
Durée: 1h25
Par Cie Montalvo-Hervieu : 21 interprètes
En dispersion dans l’espace, un élève tape dans les mains 8 temps (rythme choisi par l’élève).
Le groupe prend le rythme en tapant dans les mains 8 temps
Puis garde la pulsation 8 temps dans le silence puis l’ensemble du groupe tape la pulsation.
Variante avec la marche : En dispersion dans l’espace, un élève tape dans les mains 8 temps (rythme choisi par l’élève). Le groupe prend le rythme en tapant dans les mains 8 temps. Puis garde la pulsation 8 temps dans le silence puis marche 8, puis silence, puis reprise collective pulsation, silence, déplacement, silence etc
Descendre sur 20 temps, au sol 20 temps, remonté sur 20 temps, idem sur 18, 16, 14, 12, 10, 8, 6, 4, 2, 1
Variantes : descente et remontée avec des verbes d’action comme dégouliner, couler, se crasher, casser.
adjectifs: fluide, saccadé, léger, furtif, etc.
environnements à évoquer:dans la boue, dans du miel, dans la neige, le désert, à la plage… )
Travail seul: construire une phrase à partir des verbes d’actions
Être comme un oiseau qui veut :
- s’envoler
- planer
- grimper
- rebondir
- sauter
Complexification
espace: faire grand/très petit
temps: faire vite / lent
énergie: jeter/ impulse/ impact
mou / sec / fluide
Procédés de composition : le hasard
Quadriller l’espace scénique en 9
Tirer au sort :
- 3 espaces de représentation
- 3 entrées;
- 3 sorties:
Par 2 ou 3: Construire une phrase à partir des phrases individuelles (faire des choix) à partir du thème de la suspension :
Brain storming sur les verbes d’action
Procédés de composition : le hasard
quadriller l’espace scénique en 9 parties
Tirer au sort:
-un espace d ‘entrée
-un espace de danse
-un espace de sortie
Dans l’espace de danse le duo doit danser en QUESTIONS /REPONSES: en variant les placements l’un par rapport à l’autre.
Cote à cote
Face à face
Dans 2 directions différentes
Descendre sur 8 temps (en dégoulinant), au sol 8 temps remontée sur 8 temps, marche /8 temps
Variante avec effet visuel
: la situation s’effectue en 4 fois 8 temps
Le 1er groupe commence par marche puis descente puis arrêt sol puis remontée Le 2eme groupe par descente, sol, remonte, marche
S2 : marche /8 ; mobilisation haut du corps/8 ; marche /8 ; mobilisation bas du corps/8 ; marche/8 ; mobilisation tout le corps/8 ; marche /8 ; passage au sol /8
Pour comprendre et aborder les procédés de composition tableau 4
S2 en différenciant 2 groupes : un groupe qui commence par la marche, un groupe qui commence par la mobilisation haut du corps : effet d’espace
En groupe : construire une phrase commune à partir des phrases individuelles (au moins un mouvement de chacun des danseurs)
Procédés de composition : le hasard
Dans l’espace de danse tout le groupe fait la phrase à l’unisson 2 fois
Construire les canons, répétition, cascade :
Mobiliser les procédés de composition chorégraphiques
En groupe : reprendre la phrase commune et choisir un procédés de composition entre:
Dans l’ espace de danse faire la phrase commune en cascade ou canon 2 fois après avoir fait l’unisson
- la cascade
- le canon
Fortement instrumentalisé, énergie peu contrastée, reproduction de formes
Précision du vocabulaire (positions, pas de base), importance de l’en dehors et de la verticalité (élévation, légèreté)
Hiérarchisé, central, frontal et vertical. Rapport au sol peu présent.
Orchestrées, extraites du répertoire classique, écrites ou non pour la danse mais toujours en adéquation avec la musique
Formes angulaires, articulations brisées
Se distingue du classique en mettant du parallele
Un peu de relation au sol Reste très classique
Le corps est la matière, énergie organique (accents, élans…) formes épurées
Disponibilité corporelle, musicalité gestuelle, diversification des appuis, intérêt du poids et du centre du corps
Eclaté, diversifié, importance de la relation au sol
Styles et univers sonores variés, rapports diversifiés, autonomie musique- danse
Sensuel, énergie contrastée, vitesse, amplitude
Dissociation, coordination, rapidité, mobilité du bassin
Frontal, assez symétrique, diversifications des directions et des orientations
Jazz, percussions, blues, rock.. musique structurant la danse (syncope, contre- temps)
Mécanique, dynamismes saccadés et variés, formes dissociées et ondulatoires
Dissociations segmentaires, blocages (pop), acrobaties
Centré, frontal et profil, lignes Hip- hop, électro, tip- hop, rapports musique- danse étroits