Livret de création - Rossignol

Nightingale of my Loves

Creation booklet

Choreographic piece for 8 to 12 dancers


Écriture chorégraphique: Sophie Martinez

Assistant choreographer: Timéo Basin

Danseurs amateurs: Timéo, Camélia, Jeniffer, Léane, Aela, Prune, Orlane, Lucrezia, Antonia, Maréva,  Hippolyte, Esteban

Artiste plasticienne: Mathilde Lemaitre

Performing artists: Jeanne Chossat, Eugénie Andrin, Alicia Malialin

Musique: Le Studio NOVA & NOSTRA Music Production

Artistes compositeur & musicien : Jean Christophe Bournine & Sebastien Clercs

Ma grand mère s’appelle Libertad Martinez.

We were both around the living room table, one Saturday, we were waiting for news from my grandfather, we were worried. I pulled out my phone, downloaded a voice recording app, and asked him to tell me his and Grandpa's story. Of my beautiful nightingale. She took out the four huge photo albums, everything was mixed up in them, a bit like her story. Between the phone calls from the family who came for news that afternoon, that's all she wanted to tell me.

Ce sont ses mots.

Note d'intention

J’ai décidé d’enregistrer les récits de ma grand-mère car je me sentais vide, j’ai eu comme une sensation d’urgence à les retenir, à les écrire. Lorsque j’ai rédigé le livre sur l’histoire de mon beau Rossignol, j’ai réalisé toutes ces recherches, retrouvé ces affiches, ces journaux, mais aussi tous ces pans d’histoire que j’avais oubliés ou que je ne connaissais pas, sinon très mal.
J’ai comme la sensation que je ne veux pas le laisser partir, continuer à y penser tous les jours, remplir le vide par de la poésie, le manque par de la créativité.

J’ai donc proposé à mes anciens de m’accompagner dans cette démarche. Timéo, en tant qu'assistant chorégraphe, et Camélia ont dit oui tout de suite et les nouveaux, Léane, Aela, Jeniffer, Lucrezia, Prune, Orlane, Antonia, Mareva, Hippolyte et Esteban ont suivi.

Lelabodart is a collective, the whole team followed, Flo, composer & drone videographer, Seb & Nico for music composition & mixing, Mathilde, visual artist Ariane Dupuy, artistic advisor and all the support, Monique, my father, my mother and all the others.


Lelabodart ayant une visée humaniste et pédagogique, nous vous proposons de suivre le livret du processus de création en ligne, et éventuellement de nous soutenir dans cette réalisation.

Pourquoi nous soutenir?

Lelabodart a pour ambition de faire vivre des expériences humaines et artistiques autour de la danse, des recherches sur le mouvement, de l’interaction entre les arts  et des vidéos-danse.


Leaving traces, transmitting, we offer a space for expression, resources and training, which allows everyone and especially all the young people we meet, to develop their creativity, deploy their potential, find the right path in their movement. We hope that they will always find there a place of conviviality and a creative space in which we can continue to guide them.


Rossignol est un projet de création mais aussi un projet humaniste, s'inspirant des récits de Libertad Martinez. Il questionne les souvenirs, se perdant dans les pensées, évoquant le passé, la guerre, une histoire dans l'Histoire. Et surtout il parle de la vie, de l'amour, de la femme, de la beauté dans le chaos, de transmission, de mémoire.


Remplir le vide par de la poésie, le manque par de la créativité. Toujours rester en mouvement.

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Processus de création

Structure de la pièce

La pièce est structurée en six duos représentant l'histoire d'amour d’Émile et Lili, entrecoupés de scènes faisant référence à la grande Histoire et à un regard poétique porté sur la vie.

The introduction and the conclusion refer to misplaced memories, which are lost, and which one gathers by transmission and memory

Tous les danseurs sont présents sur scène tout au long de la pièce.

Scénographie

Trois grands cubes de 2m/2m susceptibles de supporter le poids du danseur ou musiciens. Ces cubes peuvent se déplacer avec deux escaliers



Performance plastique au cours de la pièce.

Accumulation d'affiches (souvenirs) sources d'inspiration des différentes scènes suivant le principe de affichisme.

Plastic creation workshop

The team

La transmission des jeunes artistes vers les professionnels est au cœur du processus de création. Il s'agit d'une inversion des rôles qui permet de préciser le mouvement d’organiser sa pensée et de transmettre ses intentions aux danseurs professionnels. Différents ateliers de création seront proposés, comme par exemple un atelier de création plastique pour comprendre la relation danse/arts plastiques – Danse/scénographie

Body situations and research will be guided in order to generate movement 

Sophie Martinez

Chorégraphe, pédagogue de la danse

Sébastien Clerc

Compositeur & musicien, professeur guitare classique conservatoire de Nice

 

Mathilde Lemaitre

Visual artist

Jeanne Chossat

 Née à Valbonne, elle étudie la danse au centre international de danse de Cannes Rosella Hightower ainsi qu'à la San Francisco ballet school.
Après 2 années au Cannes Jeune Ballet, elle débute sa carrière en intégrant la compagnie Humaine (Eric Oberdorff). Huit ans plus tard, Jeanne décide d'ouvrir son horizon artistique et commence des collaborations avec d'autres compagnies tel que la Cie Reveida (Delphine Pouilly), la Trucmuche Cie (Michael Alibert), la Cie Eugénie Andrin, la Cie Antipode (Lisie Philip), la Cie BE (Caroline Duval), la Cie Trans (Laurence Marthouret)... 
En parallèle, Jeanne mène de nombreuses actions pédagogiques au sein de l'éducation nationale, ainsi qu'au conservatoire national de Nice. 

Eugenie Andrin

After studying dance with Rosella Hightower, she was noticed by Eric Vu An who hired her within the Ballet de l'Opéra d'Avignon where, as a soloist, she tackled the classical and contemporary repertoire.

En 2007, dans le cadre des Hivernales lors du Festival d’Avignon, elle interprète le 1er rôle dans « Swan Lac » d’Andy Degroat.


 

JC - BOURNINE

 Jean-Christophe Bournine alias Merakhaazan est un compositeur et contrebassiste résolument tourné vers l’expérimentation sonore (modes de jeu, assistance électronique…) et la théâtralité de l’exécution scénique.


 

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