PROJET DE CLASSE
Enseignement optionnel danse Première & terminale
« La danse une expérience de l’altérité »
« La danse une expérience de transmission »
Purposes
- Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique.
- Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde.
- Develop knowledge on live performance, its works, its professions, and its places.
- Engage in experimentation, initiate a personal artistic process intended to be shared with other audiences;
- Développer des connaissances sur le spectacle vivant : les œuvres, les métiers, les lieux ;
- Approfondir une pensée réflexive sur ses prestations et sur les pratiques chorégraphiques.
AFL
- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives.
- Conduire, partager et présenter des projets chorégraphiques singuliers.
- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphique.
- Connaître et maîtriser son corps dans ses dimensions sensibles et expressives ;
- Conduct, share and present unique choreographic projects;
- Analyser sa démarche de création en s’appuyant sur sa culture chorégraphiques.
1.« Découvrir »
La démarche de création : le laboratoire de mouvement
Pratique : Vivre différentes techniques d’improvisation
Théorie : Cours sur les fondamentaux du mouvement
Œuvres de référence : L’univers de Pina Bausch
Reference projects:
« Vivre une démarche de création de chorégraphe autour de la pièce réalités de Gervais Tomadiatunga »
Interrogation sur les notions d’engagement politique et esthétique : la danse et les avancées scientifiques et technologiques, la danse et les biens culturels de consommation, la danse et les questions d’identité, la danse et les dialogues interculturels
Compétences poursuivies :
Choisir
Define the purpose and form of your choreographic project: performance, show, ball, battle, sharing of practice, video dance...
Définir la place du spectateur dans son projet chorégraphique.
Assumer différents rôles au sein d’un projet chorégraphique : chorégraphe, assistant, interprète, dramaturge, scénographe, régisseur, médiateur...
Ajuster son interprétation selon les projets chorégraphiques.
Créer
S’engager dans une recherche artistique au service d’un projet chorégraphique personnel
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobilize the tools of improvisation in the service of your choreographic project.
To transmit
S’approprier les modalités de transmission d’une pratique chorégraphique.
Engager l’autre dans son projet chorégraphique par la pratique et l’échange.
Expliquer son positionnement artistique en rapport avec ses sources et références
Projet « Rencontrer les œuvres »
It is by meeting with artists in creation and through the analysis of their choreographic pieces with varied universes that our students will develop a critical sense of the world and a questioning around societal subjects. The diversity of artists in creative residence at Entre-Pont offer our students a song of analysis and questioning that will allow them to better understand the constituents of a choreographic piece and its impact on the spectator.
Depending on the project, different types of encounters are possible: - Attending a rehearsal (with a short discussion afterwards)
- Assister à une sortie de résidence publique avec bord plateau
- Uniquement une rencontre-discussion avec l'équipe artistique sur le processus de création
Tétrapod Company - Show: IN GIRUM
Discipline : Danse contemporaine
En résidence : Du 12 au 26 septembre 2022
Date proposée : Lundi 26 septembre 2022
Lien : cliquez
ici
IN GIRUM est un projet de recherche chorégraphique menant à la création d’un spectacle de 30 min pour 3 interprètes. L’écriture chorégraphique se construit sur le principe du reverse, et autres effets issus du montage vidéo (bugs, glitchs, loops, ralentis, etc.). C’est une pièce à l’envers, un spectacle niaropmetnoc, qui questionne ainsi la notion de non-retour et le désir vain de remonter le passé afin de changer le cours du temps. La pièce débute donc par la fin, par un acte irrémédiable : un meurtre. Puis l’histoire à rebours dévoilera par le jeu relationnel inversé des interprètes les motivations de cet acte.
Compagnie d'à côté - Spectacle : "Atterrir"
Discipline : Une pièce entre théâtre et krump
En résidence : Du 17 au 28 octobre 2022
Date proposée : Jeudi 20 octobre 2022
Lien : cliquez
ici
Atterrir nous livre la traversée solitaire d'une jeune fille, qui n'a plus nulle part où aller et qui atterrit là. De son atterrissage à sa survie, nous la suivons entre sommeil, rêves fugaces et réveils brutaux, sans repère ni abri.
Ce solo mêle théâtre et krump, une danse urbaine née dans les ghettos de Los Angeles et qui se distingue par son aspect spirituel et rituel, permettant de s'exprimer par le mouvement quand les mots viennent à manquer. Ce désir de refuser l'isolement permet aussi de dessiner un territoire à ceux qui n'en ont pas.
Compagnie Anna & Grégoire - Spectacle : KATA (Titre provisoire)
Discipline : Danse contemporaine
En résidence : Du 7 au 20 novembre 2022
Date proposée : Vendredi 20 novembre
Lien : cliquez ici
Le Kata dans les arts martiaux est un enchaînement de techniques codifié qui simule un combat stylisé contre des adversaires imaginaires. Pratique solitaire, elle se restitue sous la forme d’une méditation incarnée et poétique, une suite de gestes inventés pour s’entrainer, se perfectionner, vaincre. C’est en partant de cette pratique d’art martial, de ses significations formelles et symboliques qu'Anna Chirescu souhaite développer une forme solo, dans une signature gestuelle irriguée de transmissions, d’imaginaires et d’histoires personnelles.
Compagnie : RIFT - Liam Warren - Spectacle : Going through it
Discipline : Danse - recherche transversale qui touche à la performance, à l’installation et à la vidéo.
En résidence : Période à confirmer entre le 27 février et le 31 mars 2023
Proposed date: to be confirmed Link: click here
Propos :
Dans une société où l'image est omniprésente, dans un flux continuel d'informations, le rapport à l'autre se modifie, se démultiplie, se fragmente et la perception des corps est relativisée. Apparition, disparition, le corps représenté sur Instagram, Facebook ou les applis de rencontre existe mais n'est pas palpable, il est visible mais absent. La virtualisation du corps reconfigure notre expérience de l'autre et redouble l'idée de sa représentation comme objet.
Sur un dispositif de fond vert et vidéo en direct, le développeur/scénographe KONT et le chorégraphe Liam Warren commenceront les premières recherches sur un solo qui s'articulera autour de la multiplication et la projection de l'image de soi en temps direct.
TCMA - Project around the creation "Systems"
Site de la compagnie
(en résidence du 31 octobre au 13 novembre)
A duo by & with Joël Assebako & Karel Kouelany Dramaturgical and choreographic accompaniment Michaël Allibert
"A system is an abstract whole whose elements are coordinated by a law or a theory. And, implicitly, it is also what invents the exclusion, the marginalization, the discrimination of all that cannot or does not want coordinate with it. The space of the stage allows us to question through our experiences different systems that we go through (social, political, artistic etc.), the morbid rigidity which is inherent to them, by dancing on them, by turning them on themselves, by ransacking them to, perhaps, restore their elasticity, fluidity, movement and air, air, air!"
- Cie Itinérrances (Chorégraphe Christine Fricker)
Site de la compagnie
La compagnie sera accueillie entre octobre et décembre 2022.
Christine Fricker privileges the encounter with the interpreters, by granting a fundamental dimension to their personality, in search of a truth of body and presence, without fetishizing the technique. It relies on the fact that each dancer has their own physical signature and asks its performers to retain their freedom to invent in a writing that requires physicality and a strong commitment on stage. The choice of musical supports as well as the creation of sound universes contribute to the dramaturgy of the pieces. It oscillates, in a constant swing, between theatricality and abstraction, between choreographic writing and performative act. His obsessions: researching the living on stage, questioning the public's empathy, borrowing from the past to invent the present.
Compagnie Instinct
Show: something else
Discipline: theatre-dance