Enseigner la danse, lycée Guillaume Apollinaire, Spécialité danse, grand oral, Sophie Martinez 

Work initially planned for the Maeght training - but confinement and exit ban due to the risk of an attackCo-teaching: Mathilde Lemaitre & Sophie Martinez If we cannot go to the Museum and dance/create in this place, we will imagine this place within the walls of the Guillaume Apollinaire high school

http://www.maeght.com/histoire/fondation-maeght.html

Let's use the dance hall of the Lycée Apollinaire as a place of creative experience and artistic collaborations.

Créons un décors aussi inspirant que les jardins de la fondation

Activité

Enjeux :
- définir qui je suis
- quels sont mes gouts personnels? (notion de valeurs esthétiques)
- comment j'interragis avec les autres ? (Mon rôle de chorégraphes: comment je communique mes idées aux danseurs interprétes; comment je collabore dans une équipe de travail en vu d'une réalisation commune)
- comment je trasmets mes idées dans le groupe afin d'être dans une réeelle collaboration artistique?

Objectifs: Construire une démarche artistique de création par 2 ou 3
Dans le vocabulaire de l'art, la démarche désigne la manière dont un artiste conduit un raisonnement à travers la réalisation de ses œuvres successives.

De l'idée à la réalisation:
- l'idée: le point de départ
- le travail de recherche en studio (maniére dont on va faire emerger le mouvement ou les choix plastiques)
- les regles du jeu de la composition (comment va t'on construire, procédés de composition qui vont être utilisés)
- la composition (choix que l'on fait à la fois sur le mouvement, le processus decomposition, la scénographie)
- la réalisation
- l'archivage

L'idée: le point de départ
Quoi ? (le sujet de création, le point de départ, l'idée) : "l'auto- portrait"

- recherche autour de sa personalité :
l'outil: l"anneagramme : c' est un système d’étude de la personnalité basé sur 9 profils de caractères. Certains les appellent des ennéatypes. Cet outil permet de mieux se connaître et de mieux comprendre comment fonctionne autrui.

This also makes it possible to find strong words describing his personality and his methods of interaction with others Collective workshop work in the form of theatrical and danced games "In reference to Pina Bausch"

Tableau 1 : qui je suis ?

• Lister son prénom et surnom (en ligne)
• Par 2, l’un décrit l’autre sur une feuille puis le traduit dans le corps puis c’est à l’autre de le faire, depuis la ligne chaque binôme s’avance « je suis…… » pendant que le second le fait par le corps, puis échange des rôles

Tableau 2 : qu’est ce que je fais face à une difficulté de la vie ?

• Question : que fait un animal pris au piège, L’un énonce l’autre passe par le corps puis on inverse les rôles, (depuis la ligne en fond de scène chacun s’avance
• Décrire un paysage par le corps et par la voie, vouloir attirer l’attention du spectateur faire les gestes de + en + grands, puis de + en + petits (idem pour les variations de voix)

Other support questions:

 
Le travail de recherche en studio (maniére dont on va faire emerger le mouvement ou les choix plastiques)
Consignes: à partir des mots définissant votre personalité (en ce jour, car tout est toujours en évolution), correspondant au brainstorming ou à la recherche documentaire d'une maniére plus général 
définir si vous construisez à partir de l'évocation des mots ou de leurs formes ou structures (ou des deux)
Danseurs:
- choisir 5 gestuelles représentatives de ce que vous êtes
- définir un/des espaces
- définir un/des rapport au temps
- définir un/des relations au flux

Visual artists: - choose 2 (or 3) mediums representative of what you are - define one or more plastic gestures shapes - define one or more textures and supports - define one or more composition rules (rhythms in the image) - define one or more colors values (lights/luminosity) Build with your dance/artist pair a body painting corresponding to (several possible): - the words released - the symbolic forms - the evocation of the underlying ideas - the composition process considered

- l'impact souhaité sur le spectateur

Les regles du jeu de la composition (comment va t'on construire, procédés de composition qui vont être utilisés)
Consignes: Réaliser un solo (duo possible) de 1'30


La composition (choix que l'on fait à la fois sur le mouvement, le processus decomposition, la scénographie)
Comment? Amener le Musée dans nos murs:
L'outil:
Création du décor projeté inscrustation sur fond vert
Démarche de création de Eugéne Frey et/ou travail autour du film "Pina" de Wim Wenders en 3D

Instructions: define in the group what is the most relevant and select 30 seconds of the choreography to be modeled on a green background, embed the work of the visual artists, decorations of the movement, defined as a whole.

“To collaborate, painters and poets (and dancers...) want to be free. Dependency lowers, prevents understanding, loving. There is no model for anyone looking for what they have never seen. In the end, nothing is as beautiful as an involuntary resemblance” Paul ELUARD

in other words you co-create, there is not one art at the service of the other but a creation with 4 hands... Expose with your group your creative process and your choices (preparation for the grand oral) " La réthorique it is the art of governing one's audience by the virtuoso use of a relationship to the world that is increasingly detached from reality, in which the rethetor is an effective liar who constrains others without engaging in his words. the one who does not enter into his game is what the Greeks call the parrhesiast, that is to say the one who aims for parrhesia, the courage of truth as Michel Foucault said at the end of his life. makes the truly astonishing historian of parrhesia, that is to say of this moment when the speaker risks himself and engages his relationship with others in true speech. It is therefore a commitment and a rapprochement, a commitment of the one who speaks in what he says, rapprochement by this saying of those who are willing to listen to him, rapprochement with the real world that e the rhetoric on the contrary removes or masks" Patrick Boucheron, teacher at the College of France The realization and the archiving Instructions: Film the 30 seconds of work on a green screen, embed thanks to the plastic software the decoration imagined by his pair plasticians, creation of a video teaser of all the work undertaken on the day.

Tutos pour l'incrustation sur fond vert:

https://www.iskysoft.com/fr/video-editing/green-screen-app.html

Déroulement de la journée:

9h-10h: en salle d'arts plastiques
Accroche arts plastiques sur Samuel Yal et Kendrige
Accroche danse sur les valeurs esthétiques
 
10h15-11h: au gymnase
Notion d'auto portrait l'annéagramme
 
11h-11h30: Notion de démarche de création
Le "je" chez Pina Bausch
 
11h30-12h30: La construction collective
Discussion et mise en oeuvre du travail plastique sur corps
 
12h30-13h30: Picnique (sur le plateau sportif)
 
13h30-14h : Finalisation des travaux sur corps
 
14h-15h: La création et les choix
Travail de création chorégraphique et plastiques
 
15h-16h30: Présentation et restitution
 
16h30-17h : Mes choix sur fond vert