Enseigner la danse, lycée Guillaume Apollinaire, Spécialité danse, Sophie Martinez

The man i love, PIna Bausch

KIss and Cry, Nano Dance

Les main secretes d'Odile Duboc

Carnation, Lucinda Childs

What is my message?

Comment diffuser mon message?

Contraintes:

- espace de danse restreint 2m

- danse "statique" main bras tête, une seule partie du corps....

- vidéo danse

  focus sur la scénographie: quelle lumière? quel fond? quel décors? quels plans

Consignes:

- traiter le thème de manière narrative (1 minute)

- treat the theme in an abstract way (1 minute)

Profession spectacle- Le métier de régisseur lumière

Les différents éclairages de théâtre

La scénographie, exemple avec Allegria de Kader Attou; Cnie Kafig

Allegria de Kader Attou, quand la poésie s'exprime en lumière (lightzoomlumiere.fr)

Point Wikipédia- Connaissances et définitions

La scénographie, du grec σκηνη (skēnē) « scène » et γραφειν (graphein) « écrire », désigne aujourd'hui l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.

Définition

 Releve de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures.

In the theater, the incursion of scenography is the element that distinguishes the scenographer from the decorator and founds his practice. The design of a scenic space is made free by the fact that it no longer has to be a representation of what already exists. A scenography does not copy a form of reality, it has a value as much metaphorical as visual. This metaphor sometimes has its own rules, exact mirror or inverted image in the most extreme cases of what it illustrates, it can bring a surplus of meaning (redundancy or hypertheatricality), in any case opens the possibilities of sensitive reception of the piece and multiply them.

Le rapport est fort et la frontière très mince entre celui qui dirige les acteurs (le metteur en scène) et celui qui les situe (le scénographe).

La profession de scénographe s'étend maintenant au commerce dans le cadre d'une vitrine, d'une salle d’exposition.

C'est de la scénographie vitrine, un scénographe vitrine, met en scène les produits dans un espace aux moyens de décors, de lumière...

L'espace scénique avant le xx^e siècle

Le théâtre grec antique

Les Grecs utilisaient une scénographie complexe, l’édifice, ou le théâtre dans lequel ils jouaient dictant aussi l’espace et le jeu des comédiens.

The choir, in the center on the orchestra, questioned and answered the interior questions of the public by stanzas, generally sung and the actors took place behind on the proskenion. A large wall, the skéné behind which was the backstage, usually opened on three doors and rose behind the proskenion.

Cette scénographie servait presque toutes les pièces qui étaient jouées à l’époque. Les acteurs ne bougeaient pas beaucoup à cause de leurs costumes trop imposants.

The Romans and the Renaissance

Le théâtre romain était très proche de l’édifice grec, cependant, celui-ci était complètement fermé et contenait beaucoup plus d’ornement sur le mur de fond.

De cette époque on connaît surtout les travaux de Vitruve, notamment le V^e livre du De Architectura. L'ouvrage sera redécouvert à la Renaissance et inspirera les travaux de Nicola Sabbattini (Pratica di fabricar scene e machine ne' teatri, Ravenne, 1638).

La perspective illusionniste italienne

Dans la deuxième moitié du xviii^e siècle et depuis la Renaissance, c’est le théâtre à l'italienne qui règne, celui-ci s’impose par des décors figuratifs peints sur des châssis et des rideaux selon les lois de la perspective théâtrale accompagnée des effets spéciaux que permet une machinerie sophistiquée. On fait alors appel à des peintres, appelés pour leurs travaux de perspectives les "Perspecteurs" pour concevoir le lieu. Citons Filippo Brunelleschi qui théorise en 1415 à Florence la « perspective mathématique » et met au point une expérience simple permettant de démontrer la justesse de sa théorie.

Les grandes révolutions

Le Naturalisme

The scenography in Naturalism bears its name very well: the goal of the scenographer is to reproduce reality on stage as faithfully as possible. André Antoine, the great representative of theatrical naturalism, designates by "the fourth wall" any wall of a room, which encloses the space: the actors can play from behind to also create the illusion of a closed place, and pushes the spectator to the impression of "immersion" in the daily life of the story, becoming a voyeur in front of the representation.

On voudra alors reproduire des maisons entières sur scène, on inclura aussi des meubles qui donnent l’illusion du vrai. Ainsi, dans Jacques d'Amour d'Émile Zola, qu'Antoine met en scène en 1897 en présence de l'auteur lui-même, il présente aux spectateurs des quartiers de bœuf entiers et réels, et des acteurs jouant de dos, développant l'"Éloquence du Dos", concept visant à mettre en valeur la parole d'un acteur en "TQP" ou "TQS"(Trois-Quart Public ou Trois-Quart Scène). Révolutionnaire, le naturalisme reproduit minutieusement la réalité de l'époque jusqu'à des prises d'otages dans les théâtres (organisées par les metteurs en scène...)^{[réf. nécessaire]}.

On ne peut pas, par contre, pousser le naturalisme plus loin, car son objectif est la reproduction de la réalité sur scène, inclure des éléments expressionnistes reviendrait à détruire l’effet voulu. Le seul travail qui peut être poussé plus loin est celui du souci du détail dans l’ameublement ou les costumes.

• Naturalistes célèbres
• André Antoine (1858-1943), metteur en scène, "fondateur" du Naturalisme théâtral ;
• Constantin Stanislavski (1863-1938), metteur en scène, auteur de La Formation De l'Acteur ;
• Émile Zola (1840-1902), auteur.
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Espaces rythmiques et vision d’ensemble

Le duo Edward Gordon Craig et Adolphe Appia vient mettre fin aux imitations de la réalité, en créant des espaces rythmiques adaptés au jeu de l’acteur et en voulant créer un ensemble harmonieux avec les différents éléments du spectacle. Ce qui marque une véritable révolution scénographique c’est l’acteur. Le comédien devient la priorité absolue, on tentera de créer des espaces qui pourront mettre son corps et son jeu en valeur. Ceci sera possible, entre autres, en faisant l’intégration de différents niveaux dans l’espace scénique et d’une approche plus symbolique de l’œuvre.

• Scénographe près de Craig et Appia
• Josef Svoboda.

Réformateurs de l'espace scénique

• André Antoine ;
• Antonin Artaud ;
• Bertolt Brecht.
• Après 1968, l'exubérance du "théâtre de rue" a sorti le spectacle théâtral des lieux traditionnels et lui a offert de nouveaux espaces scéniques.

Le terme scénographe regroupe différentes définitions très variées, mais pouvant être regroupées en trois catégories :

show scenographers who set up a particular show or event, the European meaning of which is very close to the playwright; equipment scenographers who design a place intended to host shows or various events; exhibition scenographers who intervene in the field of museums and exhibitions.

Quelques scénographes cumulent plusieurs spécialisations, mais ils sont très rares.

In the United States, the meaning is different again. It brings together as a generic term the different creators: set designer, costume designer, lighting designer, sound designer...

Show designers

They are designers (or artists under constraints) who, in collaboration with a director and most often also with light and sound designers, design the stage space in which a live performance will take place. They thus define the "stage/room" relationship, then the space where the actors will evolve. This specificity distinguishes him from the decorator whose role was more to create the illusion or to deceive the viewer.

Scénographes d'équipements

They are project managers who, in collaboration with an architect, design the show venues; from the geometric definitions of the auditorium/stage ratios, to the scenic technical equipment (locksmithing, mechanics, hangings, lighting, audiovisual, etc.).

Scénographes d'expositions

Ils interviennent dans le domaine de l'exposition, que ce soit en musée ou hors musée : conception de musées, d'expositions permanentes ou temporaires. Ils traduisent en espace et en parcours scénographique le programme muséographique établi par le commissaire de l'exposition, le conservateur ou le muséographe.

They are sometimes found in the field of commercial scenography: design of specific decorations in windows, halls, stands, etc.

The scenographers ensure the artistic direction of the intellectual, symbolic and spatial device that is the exhibition based on the museographic program and, as project managers, they coordinate all the design stakeholders (structural engineers and technical installations, specialists natural and artificial lighting, graphic designers, signage specialists and cartographers, specialists in design and multimedia techniques, scriptwriters of multimedia content, designers of manipulations and other interactive educational tools, construction economists, specialists in preventive conservation, plinth builders, etc. ).

Au stade des travaux, les scénographes assurent le suivi des travaux de tous les corps de métiers.

L‘espace scénique est la zone de jeu réservée aux différents interprètes, acteurs, chanteurs, danseurs ou musiciens pour la représentation d'un spectacle. Il représente la scène visible depuis le public, mais peut éventuellement comporter des zones non visibles depuis le public et situées dans les dégagements si celles-ci entrent de façon directe dans le cadre du jeu des interprètes. (Ex : un placard où se cache l'amant d'un vaudeville et dont seule la porte se trouve sur scène et visible du public).

Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale".

Le vocabulaire de l'espace scénique

• Côté jardin : à gauche en regardant la scène.
• Côté cour : à droite en regardant la scène.
• Lointain : le fond de la scène.
• Théâtre : le centre de la scène.
• Face : l'avant de la scène.
• Monter : se diriger vers le lointain (la scène traditionnelle présentait une pente d’environ 4 %).
• Descendre : se diriger vers la face.
• Charger : faire descendre quelque chose depuis les cintres.
• Appuyer : faire monter quelque chose vers les cintres. Pour rectifier la position d’une porteuse qui descendrait en biais, on demandera par exemple : « Appuie à cour ! »
• Visser : tourner (quelque chose ou soi-même) dans le sens des aiguilles d’une montre.
• Dévisser : tourner dans le sens inverse des aiguilles d’une montre.