Purposes

- Aborder l’art de la danse par une approche à la fois sensible et scientifique qui prend en compte la diversité de ses esthétiques et de ses pratiques

- Acquérir des outils et des méthodes permettant de porter un regard éclairé sur la danse et de nourrir une pensée critique ;

- Build your orientation project by constructing, through experiences lived in dance, a unique training itinerary.

AFL

- S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;

- Conduire un travail chorégraphique singulier, personnel selon une pratique de recherche ;

- Carry out an analysis of the movement, the work, the artist, the dance, by situating them in their various contexts;

- Account for their achievements and their potential, and be able to enhance their strengths.

Reference projects:

« Vivre une démarche de création de chorégraphe autour de la pièce réalités de Gervais Tomadiatunga »

Interrogation sur les notions d’engagement politique et esthétique : la danse et les avancées scientifiques et technologiques, la danse et les biens culturels de consommation, la danse et les questions d’identité, la danse et les dialogues interculturels

Compétences poursuivies :

Créer

Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.   

Recevoir de manière sensible une proposition chorégraphique.   

Présenter et interpréter une composition chorégraphique.

Analyser

Revisiter en actes des démarches artistiques identifiées dans les œuvres étudiées.   

Décrire et analyser les images du corps dansant à partir de différents supports d’observation.

Rendre compte de sa propre expérience dansée, à l’écrit et à l’oral.

Restituer

Créer un objet chorégraphique en mettant en jeu un ou des processus de composition.

Observer une œuvre selon divers axes de lecture pour en dégager les éléments constitutifs et la situer dans ses contextes.

Discuter ou débattre de l’art de la danse, à l’écrit et à l’oral.

Projet « Jeux chorégraphiques au MAMAC » avec la collaboration de Jean Christoph Bournine

"Créer sa propre démarche de création à partir d’œuvres de références"

Le projet consiste en 4 séances de travail pratique autour du protocole « Jeux chorégraphique » en collaboration avec JC Bournine, une visite au MAMAC pour comprendre et connaître les artistes plasticiens et en dégager des règles du jeux chorégraphiques autour des artistes suivant : Spoerri et Rauschenberg.

Une restitution au MAMAC sera organisée courant du mois de novembre.

Compétences poursuivies :

Créer

Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.

Revisiting in action the artistic approaches identified in the works studied.

Créer un objet chorégraphique en mettant en jeu un ou des processus de composition.

Analyser

Revisiter en actes des démarches artistiques identifiées dans les œuvres étudiées. 

Décrire et analyser les images du corps dansant à partir de différents supports d’observation.

Rendre compte de sa propre expérience dansée, à l’écrit et à l’oral.

Restituer

Présenter et interpréter une composition chorégraphique.