The place of beauty and the evolution of aesthetic values in dance in the 20th century
Teaching dance, Guillaume Apollinaire high school, Nijinski, Dance specialty, Sophie Martinez
The Rite of Spring, 1959
Beach birds for camera, 1993
L'aprés midi d'un faune, 1912
Swan Lake, 1892
Les oeuvres de références
La sylphide
La Sylphide est une œuvre du ballet romantique créée le 12 mars 1832 par Filippo Taglioni à l'Opéra de Paris, sur un livret d'Adolphe Nourrit inspiré du conte de Charles Nodier, Trilby (1822), et une musique de Jean Schneitzhoeffer. Marie Taglioni y interprète le premier rôle, entourée de Joseph Mazilier et de Lise Noblet.
L’après midi d'un faune
L'Après-midi d'un faune est un ballet en un acte de Vaslav Nijinski, sur la musique du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy (s'inspirant lui-même du poème de Stéphane Mallarmé L'Après-midi d'un faune), décors et costumes de Léon Bakst.
Created by Serge de Diaghilev's Ballets Russes in Paris, at the Théâtre du Châtelet on May 29, 1912, this ballet was Nijinsky's first choreography, of which he was also the main performer. He immediately imposed himself there as an original choreographer, emphasizing the animality and sensuality of the faun through costume and make-up. Playing with angles, profiles and lateral movements, Nijinsky abandons academic dance in favor of stylized gesture.
Beach birds for camera, Cunningham
Court métrage, Documentaire, Téléfilm
28'
Synopsis
An adaptation of a dance work originally made for the stage. The film begins with Merce Cunningham outlining his approach to dance for the camera, and thus his vision for how movement behaves and how we see it. Cunningham emphasizes that stage and camera do not compete.
May BE, Maguy Marin, 1982
Maguy Marin a créé cette chorégraphie en 19813 en s'inspirant de ses lectures de textes de Samuel Beckett, et après leur rencontre4.
Elle est écrite pour dix interprètes (cinq hommes et cinq femmes), grimés d'argile sur le visage pour leur donner un aspect sale, malade, loqueteux5. Les musiques de scène (Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars) viennent rythmer la pièce, par ailleurs muette à l'exception d'une réplique issue d'une pièce de Beckett et de quelques onomatopées qui viennent appuyer la danse6.
https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/maguy-marin-le-pari-de-la-rencontre?s
ACTIVITES pour construire le sujet: WorLd Café
Réaliser les 3 fiches synthétiques sur
- The Afternoon of a Faun by Nijinsky
- Maybe de Maguy Marin
- Beach birds for caméra, Cunningham
- La sylphide
Fiche résumée de chaque chorégraphe
Présenter sa fiche à l'oral
Pour La sylphide
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Sylphide
Chez Nijinski
- article Calmette et Rodin du 27 et 28 mai 1911 lendemain de la 1ere de l’après midi d'une faune de Nijinski
Ressources supplémentaires
- livre "histoire de la danse au 20eme siècle"
- livre "danser sa vie" Isadora Duncan
- articles Cunningham
Activité 4
1- A partir du 20 éme siècle les chorégraphes ont proposé une variété de corps dansants pouvant aller du gracieux au disgracieux
Il s'agit de construire collectivement l'argumentation de ce sujet suivant les modalités du world café
table 1: partie 1
table 2: partie 2
table 3: partie 3
Thème d’étude :
- La représentation du corps dans la danse
- The variety of dancing body proposals
- L'ouverture sur de nouveaux modèles et de nouvelles corporéités
Definition of key words:
Gracieux disgracieux sont deux notions que les peuvent renvoyer à une certaine subjectivité.
Corps gracieux : associée à la notion de beau aux normes, aux canons, aux conventions en lien avec une époque.
Cette notion est souvent associée au féminin.
The graceful body in its physical dimension questions:
- la morphologie et l’âge des danseurs
- les formes, les mouvements, les états de corps s'associent la grâce à l'arrondi, à l'équilibre, à la symétrie ou encore à la légèreté.
Corps disgracieux : est associé à la laideur à une forme de monstruosité, à un corps difforme, ingrat, peu avenant, sans charme
Il peut susciter le trouble, la peur ou le dégout.
The unsightly body in its physical dimension questions:
- un corps banal, un corps quotidien, un corps difforme, renvoyant à une certaine forme d'anormalité
- les formes, les mouvements, les états de corps renvoient plutôt à l'anguleux, au discontinu, au déséquilibre, à la dissymétrie, au lourd, à la tension
Proposé : donné à voir, mettre en scène de façon différente
Variété des corps : variété des propositions des corps en mouvements, différentes modalités de présence et de mise en jeu des interprètes ; Diversités des corporéités, des techniques et des états de corps selon les choix des chorégraphes et leurs propos. Multitude d'approches et de conceptions.
Comment :
- invites to question the identification of bodies, images, techniques and corporeities
- situate with regard to the social and artistic context
Questionnements possibles :
- what do the notions of graceful body refer to? What are we referring to?
- entre gracieux et disgracieux, quelles formes de représentation du corps ?
- Pourquoi le corps gracieux est-il conventionnellement la référence du corps dansant ?
- pourquoi une remise en cause du corps gracieux ?
- Pourquoi les chorégraphes ont-ils voulu montrer des corps plus ordinaires sur les plateaux de danse?
- Comment les ont ‘ils mis en scène ?
- do graceful bodies still interest 21st century choreographers?
- how has the diversity of choreographic proposals fundamentally modified the perception of the dancing body?
Possible axes of treatment:
1-The notion of graceful body as a reference to the representation of an ideal body:
- la danse classique met en jeu des corps en lien avec une perfection idéale dans l'effort qui semble inaccessible
2- La notion de corps disgracieux comme une rupture avec le modèle conventionnel
- form
- écriture
3- De la recherche du mouvement gracieux vers une multiplicité des corps dansants :
- the choreographers stage bodies that testify more to a difference than to a unique conception of the dancer
- Les chorégraphes proposent différentes gestuelles, différents états de corps et de corporéité
- Towards a multitude of dancing bodies.
Activité 5
La danse du 20 eme siècle a proposé plusieurs visages du féminin du plus traditionnel au plus affranchi
Il s'agit de construire collectivement l'argumentation de ce sujet suivant les modalités du world café
table 1: partie 1
table 2: partie 2
table 3: partie 3
Thème d’étude :
Exploration des différentes dimensions de la féminité dans la danse. Cette exploration sera conduite au regard de l’évolution du statut de la femme dans la société depuis la fin du 19 -ème siècle jusqu’à aujourd’hui
Problématiques :
- What forms of femininity appear, from the traditional classical ballerina to the many contemporary proposals that go as far as reversing the roles of men and women, passing through the confusion or erasure of identifiable bodies?
- Is the multiplicity of images of the feminine necessarily an evolution?
Keywords :
Féminités traditionnelles : assujettie aux codes de la danse classique
Féminité affranchie des conventions quelles qu’elles soient : esthétiques morales, sociales, sexuées
Diversité : multitude d’images, des approches, des réceptions, des acceptations, des conceptions
Regard : analyse critique, positionnement personnel
Axes
A codified femininity "the ideal being"
A femininity questioned towards a lack of differentiation between men and women
Une multiplicité du féminin dans le même espace-temps (inversion homme femme, corps dévoilé ou disgracieux)
