Comment la danse du 20eme siécle s'est-elle affranchie des codes académiques et romantiques, exemple autour de Giselle et de ses relectures.
Enseigner la danse, lycée Guillaume Apollinaire, Spécialité danse, Sophie Martinez
Giselle - Ballet romantique
Giselle, ou les Wilis est un ballet romantique en deux actes composé par Adolphe Adam sur un livret de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges et de Théophile Gautier. La chorégraphie originale est de Jean Coralli et Jules Perrot.
Giselle, Mats Ek
À l'égal de Dom Juan de Molière ou de la Bérénice de Racine pour le théâtre classique, Giselle est la référence du ballet romantique. Créé en 1841 à l'Opéra de Paris, il réunit tous les éléments du nouveau courant esthétique et philosophique qui parcourt la première moitié du XIXe siècle: le rêve et le fantastique ont alors envahi la littérature, le théâtre, l'opéra et la danse pour s'opposer au monde réel, par trop matérialiste. Et le bonheur terrestre s'avérant un idéal inaccessible, l'amour — comme l'art — a le pouvoir de transcender la mort.
Ainsi la pauvre Giselle, séduite par un grand seigneur, plus inconséquent que méchant homme, mourra de douleur en découvrant le mensonge dont elle a été l'objet. Devenue un esprit surnaturel hantant l'au-delà, elle pardonnera et défendra son prince envers et contre tous, lui sauvant la vie. La chorégraphie traditionnelle de Giselle a encore cela d'étonnant qu'elle sait traduire par la danse les mouvements psychologiques des personnages, comme si le sentiment intérieur conduisait les pas.
Le suédois Mats Ek, dans sa “relecture” de Giselle— en 1982 pour le Ballet Cullberg, à Stockholm — aura eu l'audace de pousser au paroxysme ce qui était déjà latent. Gardant le “scénario” d'origine (le livret écrit par Théophile Gautier) et la musique d'Adolphe Adam, Mats Ek accentue le tragique de la situation, faisant de Giselle la demeurée du village, abusée par un Don Juan venu de la ville passer un bon moment avec ses copains. Ebranlée, elle perd la raison.
Josseline Le Bourhis
“Ce qui m'a fasciné la première fois que j'ai vu le ballet classique Giselle, ce sont les contrastes : entre le réalisme du premier acte et l'onirisme du second, entre le château et la chaumière, entre l'individu et la collectivité....
Il y a sous la fable, beaucoup de relations complexes d'ordre social et spirituel : je voulais reprendre cela avec mes propres mots.“ Mats Ek
Giselle, Masilo Dada
cette fois Giselle, l’un des grands ballets romantiques du XIXe siècle. Dans le livret d’origine, écrit par Théophile Gautier, une jeune paysanne périt suite à la trahison de son amant, aristocrate déguisé, mais revient d’entre les morts pour le protéger de la colère vengeresse des Wilis, fantômes de femmes abandonnées. Point de pardon chez Dada Masilo : auprès d’esprits traditionnels africains, sa Giselle connaîtra le chagrin et la vengeance, synonyme, ici, de libération. Percussions africaines et voix viennent colorer la partition d’origine d’Adolphe Adam, revue par le compositeur sud-africain Philip Miller. Une relecture ancrée dans le temps présent, théâtrale et percutante.
DADA MASILO - Giselle - 2017 - 12 danseurs - Chorégraphie Dada Masilo - Musique Philip Miller - Dessins William Kentridge - Costumes Donker Nag Helder Dag, Those Two Lifestyle - Lumières Suzette le Sueur - Crédit photographique Stella Olivier
Produced by Dada Masilo/The Dance Factory. Co-production Joyce Theater's Stephen and Cathy Weinroth Fund for New Work, Hopkins Center- Dartmouth College, Biennale de la danse de Lyon 2018, Sadler's Wells - London, La Bâtie / Festival de Genève.
Grand Oral type subject “Innovation and its influence on dance in the 20th century”.
Keywords :
Définition de la danse : activité artistique utilisant le mouvement comme vecteur d’un message d’une émotion ou d’une interprétation du réel, caractérisé par les composantes du mouvement, espace, temps, flux, corps, poids, et destinée à être vue et jugée par un public.
Définition d’innovation : l’innovation est le processus qui consiste à innover c’est-à-dire chercher à améliorer constamment l’existant de façon radicale. Elle se distingue de l’invention ou de la découverte dans la mesure ou elle s’inscrit dans une perspective applicative.
Innovation in dance (link between the two definitions): An innovation in dance would consist of producing a work that is novel, either by "going out of the box" (widening the field of possibilities with regard to the theme and/or the how we are going to treat the components of the movement), either by renewing or improving the creative process. As part of an application approach, innovation in dance must then respond to the evolution of society and therefore meet the expectations of the public.
Axes de problématique possible
- If we consider that innovation is a process:
Quels ont été les processus innovants en danse au cours du 20ème siècle ?
Nous traiterons de l évolution dans le traitement des composantes du mouvement et les propositions de processus de création innovant.
Sujet de type épreuve écrite enseignement de spécialité danse terminal
2009 “Based on the documents that testify to innovative approaches to the body, you will show how dance has freed itself from academic codes”
Keywords:
Definition of “Freeing oneself”: getting rid of an obstacle
Définition de “Codes académiques”: convention de la danse Classique académique
Possible problem areas:
Quels sont les détournements qui ont permis cette approche innovante du corps?
What are the biases operated to create these diversions?
Quelle est la place des détournements des codes dans les approches innovantes du corps?
Topic covered in this chapter:
How did dance free itself from the codes of romantic and academic dance? The example of Giselle and its re-readings.
Keywords:
Definition of “Freeing oneself”: getting rid of an obstacle
Définition de “Codes romantiques et académiques”: convention de la danse Classique académique et du romantisme
Definition of “Proofreading”:
Et enfin: Giselle…. à elle de tout nous raconter...
ACTIVITES pour construire le sujet: WorLd Café
Activité 1: World café "et si nous comprenions le sujet?"
Table 1: Création d'une fiche de révision sur les caractéristiques du ballet romantique et des codes académiques- Espace
Table 2: Création d'une fiche de révision sur les caractéristiques du ballet romantique et des codes académiques- temps
Table 3: Creation of a review sheet on the characteristics of romantic ballet and academic codes - Flow & body
http://emmanuelthiry.chez-alice.fr/09_Romantisme.pdf
https://copernicoprato.edu.it/sites/default/files/materiale-didattico/1819sabatini_danza1_ballet_romantique.pdf
https://www.resmusica.com/2021/04/06/le-merveilleux-dans-le-ballet-romantique/
http://www.corpsetgraphies.fr/tvt-lifar-giselle-3.php
Le ballet romantique apparaît au début du xixe siècle (période romantique), et succède au ballet d'action dont Jean-Georges Noverre fut le grand théoricien. La période du ballet romantique dure une trentaine d'années, de 1815 à 1845-1850.
Romanticism, which appeared at the end of the 18th century in Germany (Goethe and Schiller) and in Great Britain (Walter Scott and Lord Byron), spread throughout Europe at the beginning of the 19th century and reached France under the Restoration, with authors like Madame de Staël, Châteaubriand or Lamartine, in particular. In music, Beethoven is one of its pioneers (The Creatures of Prometheus, Vienna 1801: this work, the only ballet by its author, includes another novelty in Beethovenian orchestration: it is indeed the only work where Beethoven has recourse to the harp (n°5 of the ballet).
Une ère nouvelle s'ouvre et la danse n'est pas épargnée : tous les artistes rêvent d'un art révolutionnaire débarrassé des démons de l'Ancien Régime, d'un nouveau souffle, lyrique, exotique, féerique, sensuel.
De passage à Paris en 1815, venant de Russie, un disciple de Noverre, Charles Didelot, présente Flore et Zéphire à l'Opéra : les danseurs Albert et Mlle Gosselin voltigent sur la scène, accrochés à des fils d'acier. C'est un choc pour le public qui découvre une danse aérienne, éthérée. Mlle Gosselin avait déjà innové deux ans auparavant en montant sur les pointes.
Le ballet romantique abandonne progressivement les mythes de la Grèce antique pour se tourner vers la mythologie nordique peuplée d'elfes, d'ondines, de trolls. C'est le règne de la danseuse pâle et éthérée, incarnant la nostalgie et le spleen, habillée de mousseline vaporeuse et couronnée de fleurs des champs. Cette fameuse robe vaporeuse est mise au point par le couturier français Eugène Lami. Le danseur est, quant à lui, réduit au rôle de « porteur », mettant en valeur la grâce et la délicatesse de sa partenaire. Le danseur devra patienter jusqu'aux années 1930 pour voir son statut évoluer enfin du porteur au vrai danseur, grâce notamment au chorégraphe Serge Lifar, à Paris.
The first great romantic ballet was La Sylphide, created at the Paris Opera on March 12, 1832 by Filippo Taglioni for his daughter Marie. It is the apotheosis of the white ballet which will triumph for thirty years.
Pendant longtemps, le vrai problème du ballet romantique reste la musique.
Depuis Les Indes galantes (opéra-ballet) de Rameau (1735), Don Juan de Gluck en 1761, et Les Créatures de Prométhée de Beethoven en 1801, les chorégraphes se contentent la plupart du temps de bien moindres musiciens et beaucoup de ballets de l'époque ont sombré dans l'oubli, face à des partitions indigentes. Ainsi Jean Schneitzhoëffer, timbalier de l'Opéra, compose La Sylphide, dont la musique, certes facile et mélodieuse, s'oublie sitôt écoutée, comme ce sera le cas de bien des ouvrages de Cesare Pugni ou Ludwig Minkus, pour ne citer qu'eux. Le chorégraphe danois August Bournonville (1805-1879), présentera en 1836 une nouvelle version de La Sylphide, sur une nouvelle partition du jeune Hermann Lovenskjold, très « agréable » elle aussi, mais tout aussi peu évocatrice des mystères écossais que la première !
A notorious exception remains Ferdinand Hérold's The Badly Kept Girl (1828), an original romantic ballet by its subject, totally comic and without any reference to the Nordic supernatural.
Le Lac des Cygnes - Théâtre d'opéra et de ballet de Minsk
It will be necessary to wait for the years 1840 to see the beginning of the musical evolution. Adolphe Adam remains a pioneer in this sense, being the first to introduce the principle of the leitmotif into ballet: a motif or musical theme that recurs throughout a work to evoke a character, an object, an emotion. ... Giselle (1841) is an excellent example. The musical value of the ballets will increase, notably with Adolphe Adam (Le Diable à quatre 1845, La Jolie fille de Gand 1847, Le Corsaire 1856), Daniel François Esprit Auber (Marco Spada 1857), Jacques Offenbach (Le Papillon 1860), Léo Delibes (Coppélia 1870; Sylvia 1876)...
Tchaikovsky's friends will try to dissuade him from writing ballet music, "lower genre", his answer will be without appeal: "There is no lower genre in music, there are only small musicians ! ". An admirer of Giselle and the ballets of Delibes, he proved his point by composing Swan Lake (1877), Sleeping Beauty (1889) and The Nutcracker (1892).
Il ouvrait ainsi la voie à Glazounov, Prokofiev, Stravinsky, Messager, Lalo et d'autres compositeurs qui contribueront à donner ses lettres de noblesse à la musique de ballet.
Activité 2: World café autour du solo de Myrtha acte 2
Table 1: Analyse Myrtha Giselle oeuvre initiale
Table 2: Analyse Myrtha Giselle de Mats Ek
Table 3: Analyse Myrtha Giselle de Masilo Dada
Activité 3: World café autour des axes de transgression des codes et régles en vigueur
Table 1: Axe de transgression sur le sujet de la piéce en lien avec son époque
Table 2: Axe de transgression sur l'écriture
Table 3: Axe de transgression sur la scénographie