Define the purpose and form of your choreographic project: performance, show, ball, battle, sharing of practice, video dance...
Définir la place du spectateur dans son projet chorégraphique.
Assumer différents rôles au sein d’un projet chorégraphique : chorégraphe, assistant, interprète, dramaturge, scénographe, régisseur, médiateur...
Ajuster son interprétation selon les projets chorégraphiques.
S’engager dans une recherche artistique au service d’un projet chorégraphique personnel
Define the purpose and form of your choreographic project: performance, show, ball, battle, sharing of practice, video dance...
Définir la place du spectateur dans son projet chorégraphique.
Assumer différents rôles au sein d’un projet chorégraphique : chorégraphe, assistant, interprète, dramaturge, scénographe, régisseur, médiateur...
Ajuster son interprétation selon les projets chorégraphiques.
S’engager dans une recherche artistique au service d’un projet chorégraphique personnel
Intervention Cécile Robin Prévallée The universe of Kelemenis
Compétence : Collaborer avec des partenaires au service d’un projet commun
Intervention Cécile Robin Prévallée The universe of Kelemenis
Building a body awareness in relation to space and to others. Differentiate dance styles and know technical and sensitive approaches to enrich motor skills and dance vocabulary. Demonstrate sensitivity and open-mindedness when encountering different works. Situate works and artists by understanding the cultural, scientific, political and economic contexts of creation (trades, cultural policies and places dedicated to creation). Understand the diversity and uniqueness of proposals and points of view
Revisiting in action the artistic approaches identified in the works studied.
Revisiting in action the artistic approaches identified in the works studied.
Intervention Marcia Barcellos / The creative process Skill: Conduct research work on the body (awareness of the body, qualities and parameters of movement, techniques and gestural codes, improvisation, body producing meaning, etc.).
Revisiting in action the artistic approaches identified in the works studied.
Connaître et s’approprier des démarches, des processus et des procédés de composition. Exploiter différents styles et techniques de danse pour s’engager dans la création d’une gestuelle personnelle. Engager une sensibilité et révéler sa singularité par l’expérience de différents registres d’interprétation. S’organiser de façon autonome au sein d’un processus de création artistique et en connaître les étapes.
Compétence : Collaborer avec des partenaires au service d’un projet commun
Course: https://www.lelabodart.com/2de/chap1/
Compétence : S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Compétence : S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Série " Le journal d'une prof de Lycée"
#dancer #dansecontemporaine #danse #dance #creativite #creativity #spécialitédanse #art #osmopocket2
Series "The diary of a high school teacher" Intervention Jean Christoph Bournine - The role of the artist Course https://www.lelabodart.com/prm/pratique/chap3
Intervention Cécile Robin Prévallée on Kelemenis vocabulary Skill: Knowing the creative approaches of different choreographers.
Course link: https://www.lelabodart.com/2de/chap2
Mener une analyse sur le mouvement, l’œuvre, l’artiste, la danse, en les situant dans leurs divers contextes ;
Speaker Jean Christophe Bournine
Contenus autour de John Cage et Merce Cunningham
Cours https://www.lelabodart.com/term/theorie/chap3
Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique. Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.
Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique. Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.
S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;
Cours:
Performance artistique
Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique. Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.
Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.
Revisiting in action the artistic approaches identified in the works studied.
Conduct research on the body (awareness of the body, qualities and parameters of movement, techniques and gestural codes, improvisation, body producing meaning, etc.).
Intervenant: Eric Oberdorff
Vocabulaire Lucinda Childs -
Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique. Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.
Read a choreographic work (sensitive reading, referenced reading) and problematize it by mobilizing different knowledge and skills (in dance, in other disciplinary fields, in other arts).
Use the different parameters of the danced movement and the processes of choreographic writing in the service of an artistic intention.
Collaborer avec des partenaires au service d’un projet commun.
Réguler un travail chorégraphique en cours, partager et confronter son point de vue avec celui des autres.
Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.
Revisiting in action the artistic approaches identified in the works studied.
Intervenant: Emma Lewis- Giselle de Mats'Ek
Course: https://www.lelabodart.com/prm/théorie/chap2
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Speaker: Emma Lewis on Mats'Ek Swan Lake
Comprendre et exploiter les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique.
S’approprier les outils de l’improvisation.
Connaître et s’approprier des démarches, des processus et des procédés de composition.
Use the different parameters of the danced movement and the processes of choreographic writing in the service of an artistic intention.
Collaborer avec des partenaires au service d’un projet commun.
Réguler un travail chorégraphique en cours, partager et confronter son point de vue avec celui des autres.
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Vivre et explorer des pratiques plurielles en danse et les étapes de processus de création artistique. Développer une pensée réflexive sur soi, sur les pratiques chorégraphiques et sur le monde. Développer des connaissances sur le spectacle vivant, ses œuvres ses métiers, et ses lieux.
Mobiliser le corps en danse selon différents registres expressifs ou esthétiques.
Speaker: Dominique Larin - The fundamentals of movement
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.
Conduct research on the body (awareness of the body, qualities and parameters of movement, techniques and gestural codes, improvisation, body producing meaning, etc.).
Intervenant: Dominique Larin
Comprendre et exploiter les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique.
S’approprier les outils de l’improvisation.
Connaître et s’approprier des démarches, des processus et des procédés de composition.
Préparation compétition UNSS hip hop
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.
Cours:
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;
Performance artistique
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique
Use the different parameters of the danced movement and the processes of choreographic writing in the service of an artistic intention.
Collaborer avec des partenaires au service d’un projet commun.
Réguler un travail chorégraphique en cours, partager et confronter son point de vue avec celui des autres.
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Préparation performance artistique
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.
Engage in artistic research in the service of a personal choreographic project
Utiliser les paramètres du mouvement dansé au service d’une intention artistique
Mobiliser les outils de l’improvisation au service de son projet chorégraphique.
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
S’engager dans une démarche personnelle, singulière, réfléchie et critique pour mener à terme un projet chorégraphique.
Créer un objet chorégraphique en mettant en jeu un ou des processus de composition.
Créer un objet chorégraphique en mettant en jeu un ou des processus de composition.
Conduct research on the body (awareness of the body, qualities and parameters of movement, techniques and gestural codes, improvisation, body producing meaning, etc.).
S’engager corporellement et publiquement en explorant la relation à soi, la relation à l’autre, la relation à l'environnement ;