La danse et ses composantes du mouvement-focus sur les différents styles de danse
Happy Babel Montalvo & Hervieux
1 viewing session warm-up routines 2 sessions per board 1 filmed evaluation session
Presentation of a dance sequence in PE in connection with the artistic and cultural course of the student. The teaching situations offered are adaptable for students from primary school to terminale. Remedial avenues to adapt the content to the level of the students are indicated to you, a focus is made on the second optional option level
Inducteur:
Le mythe de la tour de Babel: Nemerod (roi-chasseur) régnant sur les descendants de Noé eu l’idée de construire à Babel (Babylone) une tour assez haute pour que son sommet atteigne le ciel (c’est à dire le trône de dieu) mais Dieu fit échec à cette entreprise en introduisant la confusion (la diversité des langues). En multipliant les langues, Dieu annihile chez eux toutes ambitions de dépassement.
Ce mythe prendrait son origine de l’Aziggurat ou Etemenanki (pivot réunissant le ciel et la terre, assurant l’unité de l’univers).
Au terme de l’histoire des origines il s’agit donc de marquer le péché collectif d’une communauté humaine et d’en montrer la condamnation par Dieu
Contexte de création de la piéce:
Pièce crée en 2002 en France
Durée: 1h25
Par Cie Montalvo-Hervieu : 21 interprètes
Warming up
In dispersion in space, a student claps his hands for 8 beats (rhythm chosen by the student). The group takes the rhythm by clapping his hands for 8 beats Then keeps the beat 8 beats in silence then the whole group tap the pulse.
Variation with walking: In dispersion in space, a student claps his hands for 8 beats (rhythm chosen by the student). The group picks up the pace by clapping their hands for 8 beats. Then keep the pulse 8 counts in silence then walk 8, then silence, then collective recovery pulse, silence, movement, silence etc.
Descendre sur 20 temps, au sol 20 temps, remonté sur 20 temps, idem sur 18, 16, 14, 12, 10, 8, 6, 4, 2, 1
Variantes : descente et remontée avec des verbes d’action comme dégouliner, couler, se crasher, casser.
adjectifs: fluide, saccadé, léger, furtif, etc.
environnements à évoquer:dans la boue, dans du miel, dans la neige, le désert, à la plage… )
Construire le solo
Travail seul: construire une phrase à partir des verbes d’actions
Être comme un oiseau qui veut :
- s’envoler
- planer
- grimper
- rebondir
- sauter
Complexification
espace: faire grand/très petit
temps: faire vite / lent
énergie: jeter/ impulse/ impact
mou / sec / fluide
Procédés de composition : le hasard
Quadriller l’espace scénique en 9
Tirer au sort :
- 3 performance spaces
- 3 entrances; - 3 outputs:
Construire le duo
Par 2 ou 3: Construire une phrase à partir des phrases individuelles (faire des choix) à partir du thème de la suspension :
Brain storming sur les verbes d’action
Procédés de composition : le hasard
quadriller l’espace scénique en 9 parties
Tirer au sort:
-un espace d ‘entrée
-un espace de danse
-un espace de sortie
Dans l’espace de danse le duo doit danser en QUESTIONS /REPONSES: en variant les placements l’un par rapport à l’autre.
Cote à cote
Face à face
Dans 2 directions différentes
Warming up
Descendre sur 8 temps (en dégoulinant), au sol 8 temps remontée sur 8 temps, marche /8 temps
Variante avec effet visuel
: la situation s’effectue en 4 fois 8 temps
Le 1er groupe commence par marche puis descente puis arrêt sol puis remontée Le 2eme groupe par descente, sol, remonte, marche
S2 : marche /8 ; mobilisation haut du corps/8 ; marche /8 ; mobilisation bas du corps/8 ; marche/8 ; mobilisation tout le corps/8 ; marche /8 ; passage au sol /8
Pour comprendre et aborder les procédés de composition tableau 4
S2 en différenciant 2 groupes : un groupe qui commence par la marche, un groupe qui commence par la mobilisation haut du corps : effet d’espace
Construire l'unisson
En groupe : construire une phrase commune à partir des phrases individuelles (au moins un mouvement de chacun des danseurs)
Procédés de composition : le hasard
Dans l’espace de danse tout le groupe fait la phrase à l’unisson 2 fois
Construire le canon, cascade, rattrapé
Construire les canons, répétition, cascade :
Mobiliser les procédés de composition chorégraphiques
En groupe : reprendre la phrase commune et choisir un procédés de composition entre:
Dans l’ espace de danse faire la phrase commune en cascade ou canon 2 fois après avoir fait l’unisson
- la cascade
- le canon
Danse classique
Fortement instrumentalisé, énergie peu contrastée, reproduction de formes
Vocabulary precision (positions, basic steps), importance of the outside and verticality (elevation, lightness)
Hiérarchisé, central, frontal et vertical. Rapport au sol peu présent.
Orchestrées, extraites du répertoire classique, écrites ou non pour la danse mais toujours en adéquation avec la musique
Danse néoclassique
Angular shapes, broken joints
Se distingue du classique en mettant du parallele
A bit of relation to the ground Remains very classic
contemporary dance
Le corps est la matière, énergie organique (accents, élans…) formes épurées
Disponibilité corporelle, musicalité gestuelle, diversification des appuis, intérêt du poids et du centre du corps
Eclaté, diversifié, importance de la relation au sol
Varied styles and sound universes, diversified relationships, music-dance autonomy
jazz dance
Sensuel, énergie contrastée, vitesse, amplitude
Dissociation, coordination, rapidité, mobilité du bassin
Frontal, assez symétrique, diversifications des directions et des orientations
Jazz, percussions, blues, rock.. musique structurant la danse (syncope, contre- temps)
Danse hip-hop
Mechanics, jerky and varied dynamisms, dissociated and undulatory forms
Segmental dissociations, blocks (pop), acrobatics
Centré, frontal et profil, lignes Hip- hop, électro, tip- hop, rapports musique- danse étroits